Змест
На жаль, гісторыя жывапісу выбірае нямногіх жанчын, каб вылучыцца, і праўда ў тым, што ёсць шэраг вельмі таленавітых мастачак, якія ў канчатковым выніку застаюцца незаўважанымі для шырокай публікі.
Смелы, супярэчлівы або часта стрыманы і стрыманы. Стрыманы, кожны мастак пераўвасабляў свой асабісты стыль і дух эпохі ў палотны, якія сёння, як правіла, рэдка знаходзяць месца ў музеях.
Імкнучыся змякчыць гэтую сумную рэчаіснасць, мы падзялілі дзесяць твораў-кузенаў пластыкі, створаных жанчынамі на працягу апошніх стагоддзяў.
1. Шахматная гульня , Сафанісба Ангісола
Італьянская мастачка эпохі Адраджэння была першай вядомай жанчынай, якая атрымала сусветную вядомасць. Сафанісба Ангісола (1532-1625), якую вельмі шанавалі яе сучаснікі, атрымала высокую ацэнку Мікеланджэла. Яна праклала шлях для іншых жанчын свайго часу, якіх пачалі прымаць у мастацкія школы дзякуючы яе наватарскай працы.
Тэма палотнаў мастака эпохі Адраджэння звычайна круцілася вакол хатніх спраў, партрэтаў сям'і і паўсядзённыя сітуацыі. Мы таксама знаходзім шмат аўтапартрэтаў, хатнія запісы і серыю выяваў Панны Марыі.
Шахматная гульня напісана ў 1555 годзе, гэта алей на палатно і ў цяперашні час належыць да калекцыіНацыянальны музей у Познані. На творы мы бачым трох братоў мастака (Люсію, Еўропу і Мінерву), за якімі назірае аканомка, пакуль яны гуляюць у шахматы.
Старэйшая сястра, злева, стаіць тварам да гледача на палатне і, здаецца, мяркуе пастава таго, хто выйграў гульню. Сярэдняя сястра, справа ад карціны, глядзіць на яе з сумессю захаплення і здзіўлення. Малодшая, на заднім плане, верагодна, па-за гульнёй, глядзіць на сваю бліжэйшую сястру з наіўным і забаўленым выглядам.
Варта згадаць талент Софанісбы ўзнаўляць гравюры - асабліва на вопратцы і ручніку. стол - з тэкстурай і надзвычайнай дэталізацыяй.
2. Autorretrato con Mono (Аўтапартрэт з малпай), Фрыда Кало
Аўтапартрэты з'яўляюцца характэрнымі для твора мексіканскай мастачкі Фрыды Кало (1907-1954) і маляваліся на працягу ўсёй яго кар'еры. Яго творы сталі вядомымі ва ўсім свеце дзякуючы аднаўленню маляўнічага мастацтва, багатага, выключна лакальнага і ў той жа час універсальнага.
У выпадку з палатном вышэй , напісаны ў 1938 годзе, мы бачым мастачку тварам да гледача з маленькай малпачкай на спіне. Малпа-павук была, па сутнасці, яго гадаванцам і называлася Фуланг-Чанг.
Фон палатна - гэта багатая і дэталёвая расліннасць, намаляваная з асаблівай увагай да галінак лісця. Каралі з костак, якія носіць Фрыда, з'яўляюцца важнай спасылкай на культуруМексіканскія і традыцыйныя касцюмы.
Палатно памерам 49,53 x 39,37 цяпер належыць калекцыі Мастацкай галерэі Олбрайт-Нокс, размешчанай у Нью-Ёрку.
Атрымаць ведаць таксама асляпляльныя творы Фрыды Кало.
3. «Боба», Аніта Малфаці
Палатно «Боба», напісанае паміж 1915 і 1916 гадамі, з'яўляецца часткай калекцыі Музея сучаснага мастацтва USP у Сан-Паўлу. Гэта важная карціна алеем на палатне для бразільскага мадэрнізму , хоць па стылі яна адсылае да кубізму.
На малюнку мы бачым аднаго практычна знявечанага персанажа, які сядзіць у крэсле з позіркам, звернутым уверх. Фон палатна не ў цэнтры ўвагі, вылучаючы жанчыну сярэдніх гадоў, апранутую ў жоўтае, якая проста ўзіраецца з святлом на тое, што глядач не можа ўбачыць.
Праца, з памерамі 61 см х 50,6 см быў створаны бразільскай мастачкай Анітай Мальфаці (1889-1964), якая была адным з выдатных імёнаў у жывапісе эпохі мадэрнізму.
4. Аўтапартрэт у ролі святой Кацярыны Александрыйскай (Аўтапартрэт у ролі святой Кацярыны Александрыйскай), мастак Артэмізія Джэнтылескі
Карціна Аўтапартрэт у ролі святой Кацярына Александрыйская была намалявана каля 1615 г. італьянскім мастаком Артэмізіяй Джэнтылескі (1593-1653). Твор, які лічыцца барочным творам , у цяперашні час належыць калекцыі Нацыянальнай галерэі ў Лондане.
Фактцікава пра ўстанову, дзе захоўваецца палатно: з 2300 работ, якія належаць калекцыі Нацыянальнай галерэі, толькі 24 творы выкананы жанчынамі-мастачкамі. Усяго ў Нацыянальнай галерэі ў Лондане захоўваюцца работы 21 жанчыны.
Адважная і авангардная жанчына, Артэмізія Джэнтылескі мела сумную гісторыю жыцця: ва ўзросце 17 гадоў яе згвалціў мастак Агасціна Тасі , сябра свайго бацькі.
Нягледзячы на тое, што на палатне вышэй яна прыняла больш прыстойную позу, Артэмізія стала вядомай тым, што адлюстроўвала моцных жанчын , часта спакуслівых і аголеных. Яго патронамі былі кароль Іспаніі Філіп IV, род Медычы і вялікі герцаг Тасканы.
5. У Альбісе , Беатрыс Мільхазэс
Адным з выдатных імёнаў сучаснага бразільскага жывапісу з'яўляецца Беатрыс Мільхазэс (нарадзілася ў 1961 г.). Мастак з Рыа-дэ-Жанэйра імкнецца зрабіць стаўку на абстрактныя малюнкі, супердэталёвыя і з вялікай колькасцю колераў .
Пасля заваёвы Бразіліі працы Мілхазеса заваявалі свет і палатно У Альбісе з'яўляецца прыкладам такой інтэрнацыяналізацыі. З 2001 г. карціна У Альбісе , напісаная паміж 1995 і 1996 гадамі, з'яўляецца часткай калекцыі Музея Гугенхайма ў Нью-Ёрку.
Праца ўяўляе сабой акрыл на палатне вялікіх памераў (184,20 см на 299,40 см), як гэта прынята ў большасці твораў мастака. Незвычайная назва (таксама адметная рыса твораў мастака) азначае «цалкамне звязаныя з прадметам, без усялякага ўяўлення аб тым, што ён павінен ведаць".
Глядзіце таксама 13 твораў Беатрыс Мільхазэс, якія нельга прапусціць.
6. Страусы-балерыны, Паула Рэга
Карціна Ostruzes Bailarinas з'яўляецца часткай серыі, створанай у 1995 годзе сусветна прызнанай партугальскай мастачкай Полай Рэга (нарадзілася ў 1935 годзе).
У выпадку карціны, абранай вышэй, ёсць адзіны галоўны герой, які мае мускулістае і моцнае цела, нягледзячы на далікатнасць, якой патрабуе танец.
У той час як дэкарацыі на заднім плане амаль не прапрацаваны (шэрая падлога і сіні фон намаляваны без дэталяў), варта адзначыць, як падкрэсліваюцца мышцы танцора (рукі, ногі, шыйныя вены) у адрозненне ад тонкасці, якую перадае нам ідэя танца.
7. Кука, Тарсіла ду Амарал
Тарсіла ду Амарал (1866-1973), знакамітая бразільская мастачка-мадэрністка, прайшла праз вельмі розныя этапы сваёй кар'еры ў жывапісе.
Палатно вышэй, напісанае ў 1924 годзе і пазней перададзенае самой мастачкай у музей Грэнобля ў Францыі, адзначаецца сваёй бразільскасцю і носіць імя важнага персанажа бразільскай міфалогіі: Кука.
У гэтай канкрэтнай працы Тарсіла шмат гуляе з колерамі і выявамі тыпова бразільскіх жывёл з амаль дзіцячым выглядам . Кука таксама важная дляможна лічыць папярэднікам тэмы Антрапафагіі ў карцінах Тарсілы.
8. Маці корміць дзіця , Мэры Касат
Мэры Касат (1844–1926) быў амерыканскім мастаком, які, нягледзячы на тое, што нарадзіўся ў Пенсільваніі, мае большую частку жыцця пражыў у Францыі. Менавіта там ён пазнаёміўся з Эдгарам Дэга і пачаў мець зносіны з імпрэсіяністамі, пачаўшы сваю кар'еру.
Палатно Маці корміць дзіця было напісана ў 1898 годзе ў адпаведнасці з тэндэнцыяй, якая пачалася ў 1893 годзе, калі Марыя пачала звяртаць сваю ўвагу на адносіны паміж маці і дзецьмі.
Яе карціны ў цэлым падкрэсліваюць жаночае жыццё, асабліва хатнюю прастору і сямейныя адносіны, падкрэсліваючы сувязі прыхільнасці паміж членамі сям'і. З-за першаснасці сваёй тэхнікі Мэры Касат лічылася адным з вялікіх імёнаў імпрэсіянізму .
9. Батэрфляй (Матылёк), Яёі Кусама
Японец Яёі Кусама (нарадзіўся ў 1929 г.) з'яўляецца адным з найбуйнейшых імёнаў у сучасным мастацтве. Яго творчасць не абмяжоўваецца жывапісам і выходзіць за ўсе межы, становячыся інсталяцыяй, перформансам, скульптурай, калажам, паэзіяй і нават рамантыкай.
Нягледзячы на розныя сродкі, у яго працах ёсць істотны знак, які перасякае ўсе гэтыя сусветы: пункцір . Яёй Кусама апантаны стварэннем серыялапоўны кропак і шарыкаў, гэта яго аўтарскі брэнд .
Butterfly быў створаны ў 1988 годзе і мае адносна невялікія памеры (67,8 см на 78,7 см) у параўнанні з іншымі творы маст. Аднак у маленькай карціне мы знаходзім генезіс творчасці Яёі: багацце колераў і дэталяў, дэталёвасць і адчуванне бясконцага распаўсюджвання.
10. Прапанаванне (Прапанаванне), мастак Леанора Кэрынгтан
Леанора Кэрынгтан (1917-2011) была знакамітай мексіканскай мастачкай-сюррэалістам, якая пачала сваю мастацкую кар'еру ў Англіі. Яго творчасць амаль заўсёды была пабудавана вакол анейрычнага , абстрактнага і фігуратыўнага сусвету.
Напрыклад, у Абнараджэнні , напісаным у 1957 годзе, мы бачым на пярэднім плане пяць вельмі дзіўныя стройныя істоты, якія нібы ўдзельнічаюць у рытуале. Тры персанажы, якія стаяць, носяць круглыя цёмныя акуляры, калі бачаць, як маладая жанчына сядзіць у крэсле і атрымлівае свайго роду палку з жывёлай, абкручанай вакол яе. Над сцэнай лётаюць зялёныя матылі. З правага боку, на заднім плане, дзіця, здаецца, назірае за цікавай сустрэчай.
Палатно сюррэаліста было напісана алеем па дрэве, мае памеры 56,2 см на 50 см і у цяперашні час у West Dean College, West Sussex.
Глядзіце таксама
