Zbuloni 10 piktura të famshme të bëra nga gra të mëdha

Për fat të keq, historia e pikturës ka tendencë të zgjedhë pak gra që të dallohen dhe e vërteta është se ka një numër femrash piktoresh shumë të talentuara që përfundojnë pa u vënë re nga publiku i gjerë.

Bold, e diskutueshme ose shpesh e përulur dhe e përulur. E matur, secila piktore e përktheu stilin e saj personal dhe frymën e një epoke në telajo që sot, si rregull, rrallë gjejnë hapësirë ​​në muze.

Duke synuar të zbusim këtë realitet të trishtuar, ne kanë ndarë dhjetë vepra- kushërinj të arteve plastike të krijuara nga gratë gjatë shekujve të kaluar.

1. Loja e shahut , nga Sofonisba Anguissola

Piktori italian i Rilindjes ishte gruaja e parë e njohur që fitoi famë ndërkombëtare. Shumë e admiruar nga bashkëkohësit e saj, Sofonisba Anguissola (1532-1625) u vlerësua nga Michelangelo. Ajo hapi rrugën për gratë e tjera të kohës së saj që filluan të pranoheshin në shkollat ​​e artit falë punës së saj pioniere.

Tema e pikturave të piktorit të Rilindjes rrotullohej rreth detyrave shtëpiake, portrete të familjes dhe situatat e përditshme. Ne gjejmë gjithashtu shumë autoportrete, rekord shtëpie dhe një sërë paraqitjesh të Virgjëreshës Mari.

Loja e shahut është pikturuar në 1555, është një vaj në kanavacë dhe aktualisht i përket një koleksioni tëMuzeu Kombëtar në Poznań. Në vepër shohim tre vëllezërit e piktorit (Lucia, Europa dhe Minerva) duke u vëzhguar nga punonjësja e shtëpisë ndërsa ata luajnë shah.

Motra e madhe, në të majtë, përballet me shikuesin në kanavacë dhe duket se supozon qëndrimi i dikujt që ka fituar.loja. Motra e mesme, në të djathtë të pikturës, e shikon me një përzierje admirimi dhe habie. Më e vogla, në sfond, ndoshta jashtë lojës, shikon motrën e saj më të afërt me një vështrim naiv dhe argëtues.

Vlen të përmendet talenti i Sofonisba për riprodhimin e printimeve - veçanërisht në rrobat dhe peshqirin e saj. tavolinë - me teksturë dhe detaje ekstreme.

2. Autorretrato con Mono (Autoportret me majmun), nga Frida Kahlo

autoportretet janë karakteristikë e veprës të piktores meksikane Frida Kahlo (1907-1954) dhe janë pikturuar gjatë gjithë karrierës së tij. Veprat e tij u bënë të famshme në të gjithë botën për rikuperimin e një arti ngjyrë , të pasur, jashtëzakonisht lokal dhe në të njëjtën kohë universale.

Në rastin e kanavacës së mësipërme , pikturuar në vitin 1938, ne e shohim artisten përballë shikuesit me një majmun të vogël në shpinë. Majmuni merimangë ishte, në fakt, kafsha e tij shtëpiake dhe quhej Fulang-Chang.

Sfondi i kanavacës është një bimësi e pasur dhe e detajuar, e pikturuar me vëmendje të veçantë në degët e gjetheve. Gjerdani me kocka që mban Frida i bën një referencë të rëndësishme kulturësKostume meksikane dhe tradicionale.

Kanavasi, me përmasa 49,53 x 39,37, aktualisht i përket koleksionit të Galerisë së Arteve Albright-Knox, që ndodhet në Nju Jork.

Merrni. të njohim edhe Veprat verbuese të Frida Kahlos.

3. Një Boba, nga Anita Malfatti

E pikturuar midis 1915 dhe 1916, kanavacë A Boba është pjesë e koleksionit të Muzeut të Artit Bashkëkohor USP, São Paulo. Është një pikturë e rëndësishme me vaj në kanavacë për Modernizmin brazilian , megjithëse i referohet kubizmit në aspektin e stilit.

Në imazh shohim një personazh të vetëm të shpërfytyruar praktikisht, ulur në një karrige me shikimin e kthyer lart. Sfondi i kanavacës është jashtë fokusit, duke i dhënë rëndësi një gruaje të moshës së mesme, të veshur me të verdhë, e cila thjesht shikon me një ajër reflektues diçka që shikuesi nuk mund ta shohë.

Vepra, me përmasa 61cm x 50,6cm, është krijuar nga artistja braziliane Anita Malfatti (1889-1964), e cila ishte një nga emrat e mëdhenj të pikturës gjatë Modernizmit.

4. Autoportreti si Shën Katerina e Aleksandrisë (Vetëportreti si Shën Katerina e Aleksandrisë), nga Artemisia Gentileschi

Piktura Autoportreti si Shën Katerina e Aleksandrisë u pikturua rreth vitit 1615 nga artistja italiane Artemisia Gentileschi (1593-1653). E konsideruar si një vepër baroke , pjesa aktualisht i përket koleksionit të Galerisë Kombëtare në Londër.

Një fakt.kurioz për institucionin që strehon telajon: nga 2300 veprat që i përkasin koleksionit të Galerisë Kombëtare, janë vetëm 24 vepra të realizuara nga gra piktore. Në total, Galeria Kombëtare në Londër strehon vepra nga 21 gra.

Një grua e guximshme dhe avangarde, Artemisia Gentileschi pati një histori të trishtuar jete: në moshën 17-vjeçare, ajo u përdhunua nga piktori Agostino Tassi. , një mik i babait të saj.

Pavarësisht se kishte një qëndrim më të sjellshëm në kanavacën e mësipërme, Artemisia u bë e famshme për portretizimin e grave të forta , shpesh joshëse dhe të zhveshura. Mbrojtësit e tij ishin Mbreti Filip IV i Spanjës, familja Medici dhe Duka i Madh i Toskanës.

5. In Albis , nga Beatriz Milhazes

Një nga emrat e mëdhenj të pikturës bashkëkohore braziliane është Beatriz Milhazes (lindur në 1961). Artisti nga Rio de Janeiro kërkon të vë bast mbi vizatimet abstrakte , super të detajuara dhe me shumë ngjyra .

Pas pushtimit të Brazilit, vepra e Milhazes fitoi botën dhe kanavacë In Albis është një shembull i këtij ndërkombëtarizimi. Që nga viti 2001, In Albis , pikturuar ndërmjet viteve 1995 dhe 1996, ka qenë pjesë e koleksionit të Muzeut Guggenheim në Nju Jork.

Vepra është një akrilik në pëlhurë me dimensione të mëdha (184.20 cm me 299,40 cm), siç është zakon në pjesën më të madhe të prodhimit të piktorit. Titulli i pazakontë (gjithashtu një shenjë dalluese e veprave të artistit) do të thotë "tërësishtpa lidhje me një temë, pa asnjë nocion se çfarë duhet të dijë".

Shih gjithashtu 13 veprat e padiskutueshme nga Beatriz Milhazes.

6. Balerinat e strucit, nga Paula Rego

Piktura Ostruzes Bailarinas është pjesë e një serie të prodhuar në 1995 nga piktorja portugeze e njohur ndërkombëtarisht Paula Rego (lindur në 1935).

Në rastin e pikturës së zgjedhur më sipër ka një protagonist të vetëm, i cili mban një trup muskuloz dhe të fortë, pavarësisht delikatesës që kërkon kërcimi.

Ndërsa peizazhi në sfond nuk ka pothuajse asnjë përpunim (një dysheme gri dhe një sfond blu janë pikturuar pa asnjë detaj), vlen të theksohet se si theksohen muskujt e kërcimtarit (krahët, këmbët, venat e qafës) në krahasim me hollësinë që na transmeton ideja e kërcimit.

7. Një Cuca, nga Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1866-1973), piktore e famshme moderniste braziliane, kaloi disa faza shumë të ndryshme gjatë karrierës së saj në pikturë.

Kanavaca sipër, e pikturuar në 1924 dhe më vonë e dhuruar nga vetë artistja në Muzeun e Grenoble në Francë, shënohet nga brazilianizmi dhe mban emrin e një personazhi të rëndësishëm në mitologjinë braziliane: Cuca.

Në këtë vepër specifike, Tarsila luan shumë me ngjyrat dhe me paraqitjet e kafshëve tipike braziliane me një pamje pothuajse fëminore . Cuca është gjithashtu e rëndësishme përtë konsiderohet si një pararendës i temës së Antropofagjisë në pikturat e Tarsilës.

8. Mother Feeding Child , nga Mary Cassatt

Mary Cassatt (1844–1926) ishte një piktor amerikan i cili, pavarësisht se kishte lindur në Pensilvani, ai ka jetoi pjesën më të madhe të jetës në Francë. Pikërisht aty ai u takua me Edgar Degas dhe filloi të lidhej me impresionistët, pasi kishte filluar karrierën e tij.

Kanavacë Nëna që ushqente fëmijën u pikturua në 1898 duke ndjekur një trend që filloi në 1893. kur Maria filloi ta kthente vëmendjen te marrëdhënia midis nënës dhe fëmijëve.

Pikturat e saj, në përgjithësi, theksojnë jetën e grave, veçanërisht hapësirën shtëpiake dhe marrëdhëniet familjare, duke nënvizuar lidhjet e dashurisë ndërmjet anëtarëve të familjes. Për shkak të përparësisë së teknikës së saj, Mary Cassatt konsiderohej një nga emrat e mëdhenj të impresionizmit .

9. Butterfly (Butterfly), nga Yayoi Kusama

Japonez Yayoi Kusama (lindur në 1929) është një nga emrat më të mëdhenj në artin bashkëkohor. Puna e tij nuk kufizohet vetëm në pikturë dhe shkon përtej çdo kufiri, duke u bërë instalacion, performancë, skulpturë, kolazh, poezi e madje edhe romancë.

Megjithë mjetet e ndryshme, në veprat e tij ka një shenjë thelbësore që i kalon të gjitha këto. universet: pika . Yayoi Kusama është i fiksuar pas krijimit të një serieplot pika dhe topa, kjo është marka e tij autoriale .

Butterfly është krijuar në vitin 1988 dhe ka dimensione relativisht të vogla (67.8cm me 78.7cm) krahasuar me të tjerat vepra të piktorit. Në pikturën e vogël, megjithatë, gjejmë gjenezën e veprës së Yayoit: pasurinë e ngjyrave dhe detajeve, detajet dhe ndjenjën e përhapjes së pafund.

10. Oferim (Oferim), nga Leonora Carrington

Leonora Carrington (1917-2011) ishte një piktore e rëndësishme surrealiste meksikane që zhvilloi karrierën e saj artistike në Angli. Puna e tij ishte pothuajse gjithmonë e ndërtuar rreth një universi oneirik , abstrakt dhe figurativ.

Në Oferta , për shembull, pikturuar në vitin 1957, ne shohim në plan të parë pesë shumë krijesa të çuditshme të holla që duket se po marrin pjesë në një ritual. Të tre personazhet që janë në këmbë mbajnë syze të rrumbullakëta të errëta ndërsa dëshmojnë një grua të re, e ulur në një karrige, duke marrë një lloj shkopi me një kafshë të mbështjellë rreth tij. Fluturat jeshile fluturojnë mbi skenë. Në anën e djathtë, në sfond, një fëmijë duket se po spiunon takimin kurioz.

Tabela surrealiste është pikturuar me vaj mbi dru, përmasat 56.2 cm me 50 cm dhe është aktualisht në West Dean College, West Sussex.

Shih gjithashtu