Откријте 10 познатих слика које су направиле сјајне жене

Нажалост, историја сликарства има тенденцију да изабере мало жена које би се истакле, а истина је да постоји велики број веома талентованих сликарки које на крају остану непримећене од стране јавности.

Болд, контроверзно или често скромно и скромно. Дискретно, свака сликарка је свој лични стил и дух епохе преточила у платна која данас, по правилу, ретко налазе у музејима.

У жељи да ублажимо ову тужну стварност, ми одвојили десет дела-рођака пластике које су стварале жене током протеклих векова.

1. Игра шаха , Софонисба Ангуиссола

Италијанска ренесансна сликарка била је прва позната жена која је стекла међународну славу. Микеланђело је хвалио Софонисбу Ангвисолу (1532-1625), којој су се њени савременици веома дивили. Она је утрла пут другим женама свог времена које су почеле да се примају у уметничке школе захваљујући њеном пионирском раду.

Тема платна ренесансног сликара некада се вртела око кућних задатака, портрета породице и свакодневним ситуацијама. Такође налазимо многе аутопортрете, кућне записе и серију представа Богородице.

Шаховска партија насликана је 1555. године, уље је на платна и тренутно припада колекцијиНародни музеј у Познању. На делу видимо три сликарева брата (Луцију, Европу и Минерву) како их домаћица посматра док играју шах.

Старија сестра, лево, гледа гледаоцу на платну и као да претпоставља држање некога ко је победио.игра. Средња сестра, десно од слике, гледа је са мешавином дивљења и чуђења. Најмлађа, у позадини, вероватно ван игре, наивним и забављеним погледом буљи у најближу сестру.

Вредно је поменути Софонисбин таленат за репродукцију отисака – посебно на њеној одећи и пешкиру.сто – са текстуром и екстремним детаљима.

2. Ауторретрато цон Моно (Аутопортрет са мајмуном), Фриде Кало

аутопортрети су карактеристични за дело мексичке сликарке Фриде Кало (1907-1954) и сликани су током читаве његове каријере. Његова дела су постала позната широм света по томе што су обновили шарену уметност, богату, изузетно локалну и истовремено универзалну.

У случају платна изнад , насликана 1938. године, видимо уметницу окренуту ка гледаоцу са малим мајмуном на леђима. Мајмун паук је, у ствари, био његов љубимац и звао се Фуланг-Чанг.

Позадина платна је богата и детаљна вегетација, сликана са посебном пажњом на гране лишћа. Огрлица од костију коју Фрида носи представља важну референцу на културуМексичке и традиционалне ношње.

Платно, величине 49,53 к 39,37, тренутно припада колекцији Уметничке галерије Олбрајт-Нокс, која се налази у Њујорку.

Набавите знати и Заслепљујућа дела Фриде Кало.

3. А Боба, Аните Малфати

Насликано између 1915. и 1916. године, платно А Боба део је колекције Музеја савремене уметности УСП, Сао Пауло. То је важна слика уља на платну за бразилски модернизам , иако се у смислу стила позива на кубизам.

На слици видимо једног лика практично унакаженог, како седи у столици са погледом окренутим нагоре. Позадина платна је ван фокуса, дајући на значају средовечну жену, обучену у жуто, која само рефлектујућим ваздухом буљи у нешто што гледалац не може да види.

Дело, са димензијама 61цм к 50,6цм, креирала је бразилска уметница Анита Малфати (1889-1964), која је била једно од великих имена сликарства током модернизма.

4. Аутопортрет као Света Катарина Александријска (Аутопортрет као Света Катарина Александријска), Артемисије Ђентилески

Слика Аутопортрет као Света Катарину Александријску насликао је око 1615. године италијанска уметница Артемизија Ђентилески (1593-1653). Сматра се барокним делом , дело тренутно припада колекцији Националне галерије у Лондону.

Чињеницазнатижељан за институцију у којој се налази платно: од 2.300 дела која припадају колекцији Народне галерије, постоје само 24 дела која су урадиле жене сликарке. Све у свему, Национална галерија у Лондону чува радове 21 жене.

Храбра и авангардна жена, Артемисиа Гентилесцхи имала је тужну животну причу: са 17 година силовао ју је сликар Агостино Таси , пријатељица њеног оца.

Упркос томе што је на платну изнад заузела држање бољег понашања, Артемизија је постала позната по портретисању јаких жена , често заводљивих и голих. Његови покровитељи били су шпански краљ Филип ИВ, породица Медичи и велики војвода Тоскане.

5. У Албису , Беатриз Милхазес

Једно од великих имена савременог бразилског сликарства је Беатриз Милхазес (рођена 1961.). Уметник из Рио де Жанеира настоји да се клади на апстрактне цртеже, супер детаљне и са много боја .

Након освајања Бразила, Милхазесов рад је освојио свет и платно Ин Албис је пример ове интернационализације. Од 2001, Ин Албис , насликан између 1995. и 1996. године, део је колекције Гугенхајм музеја у Њујорку.

Дело је акрил на платну великих димензија (184,20 цм са 299,40 цм), као што је уобичајено у великом делу сликарске продукције. Необичан наслов (такође обележје уметникових дела) значи „у потпуностинеповезано са темом, без икаквог појма шта би требало да зна".

Погледајте и 13 дела Беатриз Милхазес која се не може пропустити.

6. Нојеви балерине, Паула Рего

Слика Острузес Баиларинас део је серије коју је 1995. године произвела међународно призната португалска сликарка Паула Рего (рођена 1935. године).

У случају слике изабране изнад постоји један протагониста, који носи мишићаво и снажно тело, упркос деликатности коју захтева плес.

Док сценографија у позадини нема готово никакву разраду (сиви под и плава позадина су обојени без икаквих детаља), вреди приметити како су наглашени мишићи плесача (руке, ноге, вратне вене) за разлику од суптилности коју нам идеја плеса преноси.

7. А Цуца, од Тарсила до Амарал

Тарсила до Амарал (1866-1973), позната бразилска модернистичка сликарка, прошла је кроз неке веома различите фазе током своје каријере у сликарству.

Платно изнад, насликано 1924. године и касније од стране саме уметнице поклоњено Музеју Гренобла у Француској, обележено је бразилским и носи име важног лика у бразилској митологији: Цуца.

У овом специфичном раду, Тарсила се много поиграва бојама и представама типично бразилских животиња са скоро детињастим изгледом . Цуца је такође важна засматрати претечом теме Антропофагије на Тарсилиним сликама.

8. Мајка храни дете , Мери Касат

Мери Касат (1844–1926) је била америчка сликарка која је, упркос томе што је рођена у Пенсилванији, већи део живота провео у Француској. Тамо је упознао Едгара Дегаа и почео да се повезује са импресионистима, након што је започео своју каријеру.

Платно Мајка храни дете насликано је 1898. по тренду који је започео 1893. када је Марија почела да скреће пажњу на однос мајке и деце.

Њене слике, генерално говорећи, наглашавају живот жена, посебно домаћи простор и породичне односе, подвлачећи везе наклоности између чланова породице. Због првенства своје технике, Мери Касат се сматрала једним од великих имена импресионизма .

9. Лептир (Лептир), Јајои Кусаме

Јапанац Јајои Кусама (рођен 1929.) једно је од највећих имена савремене уметности. Његов рад није ограничен на сликарство и превазилази све границе, постајући инсталација, перформанс, скулптура, колаж, поезија, па чак и романса.

Упркос различитим средствима, у његовим делима постоји суштинска ознака која прелази све ове универзуми: тачкасти . Јајои Кусама је опсесивна у стварању серијепун тачака и куглица, ово је његов ауторски бренд .

Буттерфли је креиран 1988. године и има релативно мале димензије (67,8цм к 78,7цм) у поређењу са осталим дела сликара. У малој слици, међутим, налазимо генезу Јајоијевог дела: богатство боја и детаља, детаљ и осећај бесконачне пролиферације.

10. Понуда (Понуда), Леоноре Карингтон

Леонора Карингтон (1917-2011) била је важна мексичка сликарка надреалиста која је своју уметничку каријеру развила у Енглеској. Његово дело је скоро увек било грађено око ониричког , апстрактног и фигуративног универзума.

У Понуди , на пример, насликаној 1957. године, видимо у првом плану пет веома чудна витка створења која као да учествују у ритуалу. Три лика који стоје носе округле тамне наочаре док сведоче о младој жени, која седи у столици и прима неку врсту штапа са животињом омотаном око њега. Зелени лептири лете изнад сцене. На десној страни, у позадини, дете као да шпијунира радознали сусрет.

надреално платно је насликано уљем на дрвету, димензија 56,2цм к 50цм, и тренутно на Вест Деан Цоллеге, Вест Суссек.

Види такође