Tabloya naverokê
Mixabin, dîroka wênesaziyê mêldarê hilbijartina çend jinan e ku li ber xwe bidin, û rastî ev e ku hejmarek hunermendên jin ên pir jêhatî hene ku ji hêla raya giştî ve nayên dîtin.
Bold, nakokî an jî pir caran jî nerazî û bêhêvî ye. Her wênesazek bi dizî, şêwaza xwe ya kesane û ruhê serdemekê werdigerîne tabloyên ku îro, wekî qaîdeyek, kêm caran di muzexaneyan de cîh peyda dikin.
Bi armanca sivikkirina vê rastiya xemgîn, me deh kar- pismamên hunerên plastîk ên ku di sedsalên borî de ji aliyê jinan ve hatine afirandin ji hev veqetandine.
1. Lîstika Şetrencê , ya Sofonisba Anguissola
Rasima Ronesansê ya Îtalî yekem jina naskirî bû ku navdariya navneteweyî bi dest xist. Sofonisba Anguissola (1532-1625) ji hêla hevdemên xwe ve pir jêhatî bû, ji hêla Michelangelo ve hate pesnê kirin. Wê rê li ber jinên din ên dema xwe vekir ku bi saya xebatên xwe yên pêşeng di dibistanên hunerê de hatin qebûlkirin.
Mijara tabloyên wênesazê Ronesansê li dora karên malê dizivire, portreyên malbatê û rewşên rojane. Em her weha gelek xwe-portreyên, qeydên malê û rêzek nuneratiyên Meryema Xaliq jî dibînin.
Lîstika Şetrencê di sala 1555-an de hatî kişandin, rûnek li ser e. canvas û niha ji berhevokek eMuzeya Neteweyî ya li Poznań. Di berhemê de em dibînin ku sê birayên wênesaz (Lucia, Europa û Minerva) dema ku ew satrancê dilîzin ji aliyê kedkarê malê ve tên temaşekirin.
Xwişka mezin, li milê çepê, li ser tûmê rû bi temaşevanan dibe û wisa dixuye ku helwêsta kesê ku serketî ye lîstik. Xwişka navîn, li aliyê rastê yê tabloyê, bi tevlîheviyeke heyranî û matmayî li wê dinêre. Ya herî biçûk, di paşerojê de, belkî ji lîstikê derketiye, bi awirek nefsbiçûk û dilgeş li xwişka xwe ya herî nêz dinêre.
Hêjayî gotinê ye jêhatiya Sofonisba ya ji nû ve hilberandina çapan - nemaze li ser cil û bergên wê. mase - bi tevn û hûrguliyên zêde.
2. Autorretrato con Mono (Xwe-portreya bi Meymûn re), ya Frida Kahlo
xwe-portreyên taybetmendiya xebatê ne. ya wênesazê Meksîkî Frida Kahlo (1907-1954) û di tevahiya kariyera xwe de hatine boyaxkirin. Berhemên wî ji ber vegerandina hunereke rengîn , dewlemend, pir herêmî û di heman demê de gerdûnî, li seranserê cîhanê navdar bûn. , ku di sala 1938-an de hatiye kişandin, em hunermenda ku li pişta meymûnek piçûk li ber temaşevanan e, dibînin. Meymûnê spider, bi rastî jî heywanê wî bû û jê re Fulang-Chang digotin.
Paşxaneya kulmê nebatek dewlemend û bi hûrgulî ye ku bi baldarîyek taybetî li şaxên pelan hatîye boyaxkirin. Gerdena hestiyên ku Frida hildigire, referansek girîng ji çanda re dikeCil û bergên Meksîkî û cil û bergên kevneşopî.
Cîlava ku mezinahiya wê 49,53 x 39,37 e, niha ji koleksiyona Galeriya Hunerê ya Albright-Knox re ye, ku li New Yorkê ye.
Bigirin. bizane jî Berhemên şêrîn ên Frida Kahlo.
3. A Boba, ji hêla Anita Malfatti ve
Di navbera 1915 û 1916 de hatîye boyaxkirin, tabloya A Boba beşek ji berhevoka Muzexaneya Hunera Hemdem a USP, São Paulo ye. Ew ji bo Modernîzma Brezîlyayê tabloyeke rûnê ya girîng e li ser cawekî, her çend ew di warê şêwazê de behsa Kubîzmê dike.
Di wêneyê de em karekterek yekane ku bi pratîkî veqetiyaye, li ser kursiyekê rûniştî dibînin. bi awirê ber bi jor ve zivirî. Paşperdeya tabloyê ji balkêþ e, girîngiyê dide jineke navsere, cil û bergên zer li xwe kiriye, ku tenê bi hewayeke refleksîf li tiştekî dinêre ku temaşevan nikare bibîne.
Kar, bi pîvanên 61cm x 50,6cm, ji aliyê hunermenda Brezîlyayî Anita Malfatti (1889-1964) ve hatiye çêkirin, ku di dema Modernîzmê de yek ji navên mezin di wênesaziyê de bû.
Binêre_jî: Andy Warhol: 11 karên herî bi heybet ên hunermendê kifş bikin4. Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria (Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria), ji hêla Artemisia Gentileschi
Wêne Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria li dora sala 1615-an ji hêla hunermendê îtalî Artemisia Gentileschi (1593-1653) ve hatî kişandin. Berhem wekî Eserê Barokê tê hesibandin, ev perçe niha girêdayî koleksiyona Galeriya Neteweyî ya li Londonê ye.
Rastiyek.Meraqa saziya ku tama lê dike: ji 2300 berhemên koleksîyona Galeriya Neteweyî, tenê 24 berhemên ku ji aliyê hunermendên jin ve hatine çêkirin hene. Bi tevayî, Galeriya Neteweyî ya li Londonê xebatên 21 jinan dihewîne.
Jina wêrek û avantgarde, Artemisia Gentileschi çîrokek jiyana xemgîn bû: di 17 saliya xwe de, ji hêla wênesaz Agostino Tassi ve hat tecawizkirin. , hevalek bavê xwe ye.
Tevî ku li ser tama li jor sekneke bi reftartir dipejirîne jî, Artemisia bi wênekirina jinên xurt , gelek caran xav û tazî navdar bû. Patronê wî Qralê Spanyayê Philip IV, malbata Medici û Dûka Mezin a Toscana bûn.
5. Di Albis de, ji hêla Beatriz Milhazes ve
Yek ji navên mezin ên wênesaziya Brezîlyayê ya hemdem Beatriz Milhazes e (di sala 1961 de ji dayik bûye). Hunermendê ji Rio de Janeiro hewl dide ku li ser saziyên abstrakt , pir bi hûrgulî û bi pir reng behîs bike.
Piştî ku Brezîlya zeft kir, karê Milhazes li cîhanê qezenc kir. tama Li Albis mînaka vê navneteweyîbûnê ye. Ji sala 2001-ê vir ve, In Albis , ku di navbera 1995 û 1996an de hatiye boyaxkirin, beşek ji berhevoka Muzexaneya Guggenheim a li New Yorkê ye.
Karek akrilîkek li ser cawek bi pîvanên mezin e (184.20 cm bi 299,40 cm), wekî ku di piraniya hilberîna wênesaz de ye. Sernavê neasayî (di heman demê de nîşanek karên hunermend) tê wateya "temambi mijarekê re ne girêdayî ye, bêyî ku têgîna tiştê ku divê ew bizanibe."
Li 13 berhemên ku nayên berdan ji hêla Beatriz Milhazes ve jî binêre.
6. Ostriches Ballerinas, ya Paula Rego
Tabloya Ostruzes Bailarinas beşek ji rêzek e ku di sala 1995-an de ji hêla wênesazê Portekîzî yê naskirî yê navneteweyî Paula Rego (di sala 1935-an de hatî dinê) hatî çêkirin.
Di mijara tabloya ku li jor hatî hilbijartin. lehengek yekane heye, ku leşek masûlke û bihêz hildigire, tevî wê delaliya ku ji dansê re lazim e.
Her çend dîmenên paşperdeyê hema bêje ne hûrgulî ne (qatek gewr û paşxaneyek şîn hatine boyaxkirin. bêyî hûrgulî), hêjayî gotinê ye ku çawa masûlkeyên danserê (dest, ling, damarên stûyê) têne xêzkirin, berevajî nazikiya ku ramana dansê ji me re vediguhezîne.
7. A Cuca, ji hêla Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1866-1973), wênesazê navdar ê modernîst ê Brezîlyayê, di tevahiya kariyera xwe ya wênesaziyê de di qonaxên pir cûda re derbas bû.
Balava jorîn, ku di sala 1924-an de hatî kişandin û piştre ji hêla hunermend bi xwe ve ji Muzexaneya Grenoble ya Fransa re hate diyar kirin, ew bi Brazilianiya xwe ve hatî destnîşan kirin û navê karakterek girîng di mîtolojiya Brezîlyayê de heye: Cuca.
Di vê xebata taybetî de, Tarsila gelek bi rengan û bi temsîla heywanên bi gelemperî Brezîlyayî bi awirek hema zarokî dilîze. Cuca jî ji bo girîng eDi tabloyên Tarsila de wekî pêşengê mijara Antropofagiyê were hesibandin.
8. Zarokê Dayika Xwarinê , ji hêla Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844–1926) wênesazek Amerîkî bû ku, tevî ku li Pennsylvania ji dayik bû, wî heye. piraniya jiyana xwe li Fransayê jiya. Li wir bû ku wî Edgar Degas nas kir û dest pê kir ku bi impresionîstan re têkildar be, ku dest bi kariyera xwe kir.
Pinçeya Zarokê Dayika Xwarinê di sala 1898-an de li dû meylek ku di sala 1893-an de dest pê kir, hate boyaxkirin. dema Meryem dest pê kir ku bala xwe bide ser têkiliya di navbera dê û zarokan.
Rasimên wê, bi giştî, jiyana jinan, bi taybetî qada malê û têkiliyên malbatê radixe ber çavan, binê girêdanên hezkirinê di navbera endamên malbatê de. Ji ber pêşengiya teknîka xwe, Mary Cassatt yek ji navên mezin ên Impressionism dihat hesibandin.
9. Butterfly (Butterfly), ya Yayoi Kusama
Japonî Yayoi Kusama (di sala 1929an de hatiye dinê) yek ji navên herî mezin di hunera hevdem de ye. Xebata wî tenê bi wênesaziyê re sînordar namîne û ji hemû sînoran derbas dibe, dibe înstalasyon, performans, peyker, kolaj, helbest û heta romansî.
Tevî awayên cuda, di berhemên wî de nîşaneke bingehîn heye ku van hemûyan derbas dike. gerdûn: xalî . Yayoi Kusama di afirandina rêzefîlmê de dilgiran etijî xal û top e, ev marka wê ya nivîskarî ye .
Butterfly di sala 1988-an de hate afirandin û li gorî yên din pîvanên wê yên nisbeten piçûk hene (67,8 cm bi 78,7 cm). karên wênesaz. Lêbelê di tabloya piçûk de em jenosa xebata Yayoi dibînin: dewlemendiya reng û hûrguliyan, hûrgulî û hesta belavbûna bêsînor.
10. Pêşkêşî (Pêşkêşî), ji hêla Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917-2011) wênesazek meksîkî ya surrealîst a girîng bû ku kariyera xwe ya hunerî li Îngilîstanê pêşxist. Xebata wî hema hema her tim li dora gerdûnek oneîrîk , abstrakt û mecalî hatiye avakirin.
Di Pêşkêşî de, wek nimûne, ku di sala 1957-an de hatî boyaxkirin, em di pêşan de pênc pir afirîdên zirav ên xerîb ên ku dixuye ku beşdarî merasîmekê dibin. Sê karakterên ku li ber xwe didin, camên tarî yên li dora xwe li xwe dikin dema ku şahidiya jineke ciwan dikin, li ser kursiyekê rûniştiye, cureyekî darikê bi heywanekî pêçayî li dora wê digire. Perperokên kesk li ser dîmenê difirin. Li aliyê rastê, li piştê, zarokek dixuye ku li ser rûbirûbûna meraqê sîxurî dike.
Cîvaza sûrrealîst bi rûnê li ser darê hatiye boyaxkirin, mezinahiya wê 56,2 cm bi 50 cm ye. niha li West Dean College, West Sussex.
Herwiha binêre
