Sommario
Purtroppo, la storia della pittura è solita eleggere poche donne come protagoniste, e la verità è che ci sono molte pittrici di grande talento che finiscono per passare inosservate al grande pubblico.
Audace, polemica o spesso riservata e discreta, ogni pittrice ha tradotto il suo stile personale e lo spirito di un'epoca in tele che oggi, di norma, trovano raramente posto nei musei.
Nel tentativo di mitigare questa triste realtà, abbiamo separato dieci capolavori delle arti plastiche creati da donne negli ultimi secoli.
1. Il gioco degli scacchi (La partita a scacchi) di Sofonisba Anguissola
La pittrice del Rinascimento italiano è stata la prima donna di cui si abbia notizia a raggiungere una fama internazionale. Molto ammirata dai suoi contemporanei, Sofonisba Anguissola (1532-1625) fu elogiata persino da Michelangelo e aprì la strada ad altre donne del suo tempo che, grazie alla sua opera pionieristica, iniziarono ad essere accettate nelle scuole d'arte.
Il tema dei dipinti del pittore rinascimentale ruotava attorno alle faccende domestiche, alle ritratti di famiglia Abbiamo trovato anche molti autoritratti, documenti di famiglia e una serie di rappresentazioni della Vergine Maria.
Il gioco degli scacchi dipinto nel 1555, è un olio su tela e attualmente appartiene alla collezione del Museo Nazionale di Poznań. Nell'opera vediamo i tre fratelli del pittore (Lucia, Europa e Minerva) osservati dalla governante mentre giocano a scacchi.
La sorella maggiore, a sinistra, è rivolta verso lo spettatore dallo schermo e sembra assumere la postura di chi ha vinto la partita. La sorella di mezzo, a destra dell'inquadratura, la guarda con un misto di ammirazione e stupore. La sorella minore, sullo sfondo, probabilmente fuori dal gioco, fissa la sorella più vicina con uno sguardo ingenuo e divertito.
Il talento di Sofonisba nel riprodurre le stampe - soprattutto degli abiti e della tovaglia - con texture e dettagli estremi è notevole.
2. Autoritratto con Mono (Autoritratto con scimmia), di Frida Kahlo
Il autoritratti sono caratteristiche dell'opera della pittrice messicana Frida Kahlo (1907-1954) e sono state dipinte durante tutta la sua carriera. Le sue opere sono diventate famose in tutto il mondo per il recupero di una arte colorata , ricco, molto locale e allo stesso tempo universale.
Nel caso della tela qui sopra, dipinta nel 1938, vediamo l'artista rivolta verso lo spettatore con una scimmietta sulla schiena, che in realtà era il suo animale domestico e si chiamava Fulang-Chang.
Lo sfondo della tela è una vegetazione ricca e dettagliata, dipinta con particolare attenzione ai rami delle foglie. La collana di ossa che Frida porta con sé fa un importante riferimento a Cultura messicana e costumi tradizionali.
La tela, di dimensioni 49,53 x 39,37, appartiene attualmente alla collezione dell'Albright-Knox Art Gallery di New York.
Si vedano anche le splendide opere di Frida Kahlo.
3 - Il Matto, di Anita Malfatti
Dipinta tra il 1915 e il 1916, la tela A Boba fa parte della collezione del Museu de Arte Contemporânea da USP, São Paulo. Si tratta di un importante olio su tela per l'esposizione del museo. Modernismo brasiliano anche se, in termini di stile, fa riferimento al cubismo.
Nell'immagine vediamo un unico personaggio praticamente sfigurato, seduto su una sedia e con lo sguardo rivolto verso l'alto; lo sfondo dello schermo è sfocato, dando protagonismo alla donna di mezza età, vestita di giallo, che si limita a fissare di riflesso qualcosa che lo spettatore non è in grado di vedere.
L'opera, che misura 61 cm x 50,6 cm, è della brasiliana Anita Malfatti (1889-1964), uno dei grandi nomi della pittura modernista.
4. Autoritratto di Santa Caterina d'Alessandria (Autoritratto di Santa Caterina d'Alessandria) di Artemisia Gentileschi
Il quadro di riferimento Autoritratto di Santa Caterina d'Alessandria è stato dipinto intorno al 1615 dall'artista italiana Artemisia Gentileschi (1593-1653). opera barocca L'opera fa ora parte della collezione della National Gallery di Londra.
Una curiosità sull'istituzione che ospita la tela: delle 2.300 opere appartenenti alla collezione della National Gallery, solo 24 sono state realizzate da pittrici. In tutto, la National Gallery di Londra ospita opere di 21 donne.
Guarda anche: 10 opere famose di Romero Britto (commentate)Donna coraggiosa e all'avanguardia, Artemisia Gentileschi ebbe una triste storia: all'età di 17 anni fu violentata dal pittore Agostino Tassi, amico di suo padre.
Anche se nella tela qui sopra adotta una postura più composta, Artemisia è diventata famosa per aver ritratto donne forti I suoi mecenati furono il re Filippo IV di Spagna, la famiglia Medici e il Granduca di Toscana.
5. In Albis di Beatriz Milhazes
Uno dei grandi nomi della pittura brasiliana contemporanea è Beatriz Milhazes (nata nel 1961). astratti super dettagliato e con colori abbondanti .
Dopo aver conquistato il Brasile, l'opera di Milhazes ha conquistato il mondo e la tela In Albis è un esempio di questa internazionalizzazione. Dal 2001, In Albis , dipinto tra il 1995 e il 1996, fa parte della collezione del Guggenheim Museum di New York.
L'opera è un acrilico su tela di grandi dimensioni (184,20 cm per 299,40 cm), come è consuetudine in gran parte della produzione del pittore. Il titolo, insolito (anch'esso segno distintivo delle opere dell'artista), significa "completamente ignaro di un soggetto, senza alcuna nozione di ciò che dovrei sapere".
Vedi anche Le 13 opere imperdibili di Beatriz Milhazes.
6. struzzi ballerini, di Paula Rego
Il dipinto Dancing Ostriches fa parte di una serie realizzata nel 1995 dalla pittrice portoghese di fama internazionale Paula Rego (nata nel 1935).
Nel caso dello schermo scelto sopra c'è un unico protagonista, che porta un corpo muscoloso e forte, nonostante la delicatezza richiesta dalla danza.
Mentre l'ambientazione sullo sfondo è quasi priva di elaborazione (un pavimento grigio e uno sfondo blu sono dipinti senza alcun dettaglio), vale la pena notare come i muscoli della ballerina siano enfatizzati (le braccia, le gambe, le vene del collo) in contrasto con la sottigliezza che l'idea della danza ci trasmette.
7. la Cuca, di Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1866-1973), la famosa pittrice modernista brasiliana, ha avuto alcune fasi ben distinte nel corso della sua carriera pittorica.
La tela qui sopra, dipinta nel 1924 e successivamente donata dall'artista stessa al Museo di Grenoble in Francia, è contrassegnata dalla scritta brasilianità e prende il nome di un importante personaggio della mitologia brasiliana: Cuca.
In questo lavoro specifico, Tarsila gioca molto con i colori e con le rappresentazioni di animali tipicamente brasiliani con una sguardo quasi infantile A Cuca è importante anche perché è considerato un precursore del tema di Antropofagia nei dipinti di Tarsila.
8. Madre che nutre il bambino (Madre che allatta il bambino), di Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844-1926) è stata una pittrice americana che, pur essendo nata in Pennsylvania, ha vissuto gran parte della sua vita in Francia, dove ha conosciuto Edgar Degas e ha iniziato un rapporto con gli impressionisti, facendo decollare la sua carriera.
Lo schermo Madre che nutre il bambino è stato dipinto nel 1898 seguendo una tendenza iniziata nel 1893, quando Mary iniziò a rivolgere il suo sguardo al rapporto tra madri e figli.
I suoi dipinti, in generale, pongono l'accento sulla vita delle donne, in particolare sulla spazio domestico e le relazioni familiari, evidenziando la legami d'affetto Grazie al primato della sua tecnica, Mary Cassatt è stata considerata uno dei grandi nomi dell'arte contemporanea. Impressionismo .
9. Farfalla (Farfalla), di Yayoi Kusama
L'artista giapponese Yayoi Kusama (nata nel 1929) è uno dei più grandi nomi dell'arte contemporanea. Il suo lavoro non si limita alla pittura e supera ogni limite, diventando installazione, performance, scultura, collage, poesia e persino romanzo.
Nonostante i diversi mezzi di comunicazione, c'è nelle opere un segno essenziale che attraversa tutti questi universi: la tratteggiato Yayoi Kusama è ossessionata dalla creazione di una serie piena di punti e di palline, questa è la sua marchio dell'autore .
Farfalla realizzato nel 1988, ha dimensioni relativamente ridotte (67,8 cm per 78,7 cm) se paragonato ad altre opere della pittrice. Nel piccolo dipinto, tuttavia, troviamo la genesi del lavoro di Yayoi: la ricchezza dei colori e dei dettagli, l'accuratezza e il senso di infinita proliferazione.
10. Offerta (Offerta) di Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917-2011) è stata un'importante pittrice surrealista messicana che ha sviluppato la sua carriera artistica in Inghilterra. Il suo lavoro è stato quasi sempre costruito intorno a una universo dei sogni astratto e figurativo.
A Offerta In primo piano, ad esempio, dipinto nel 1957, vediamo cinque strane e snelle creature che sembrano partecipare a un rituale. I tre personaggi in piedi indossano occhiali scuri rotondi mentre assistono alla consegna a una giovane ragazza, seduta su una sedia, di una specie di bastone con un animale avvolto intorno. Sulla scena volano farfalle verdi. A destra, sullo sfondo, un bambino sembra spiare ilincontro curioso.
Lo schermo surrealista è stato dipinto a olio su legno, misura 56,2 cm per 50 cm e si trova attualmente al West Dean College, nel West Sussex.
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