Oplev 10 berømte malerier af store kvinder

Desværre vælger maleriets historie normalt kun få kvinder som højdepunkter, og sandheden er, at der findes en række meget talentfulde kvindelige malere, som ender med at gå ubemærket hen i offentligheden.

Hver enkelt maler har med sin modige, polemiske eller ofte reserverede og diskrete kunstner oversat sin personlige stil og en epokes ånd til malerier, der i dag som regel sjældent får plads på museerne.

I et forsøg på at afhjælpe denne triste virkelighed har vi udvalgt ti mesterværker inden for den plastiske kunst, der er skabt af kvinder i de seneste århundreder.

1. Skakspillet (Skakspillet) af Sofonisba Anguissola

Den italienske renæssancemaler var den første kvinde, der opnåede international berømmelse. Sofonisba Anguissola (1532-1625) blev meget beundret af sine samtidige og blev endda rost af Michelangelo. Hun banede vejen for andre kvinder i sin tid, som begyndte at blive accepteret på kunstskoler takket være hendes pionerarbejde.

Temaet for renæssancemalerens malerier plejede at dreje sig om huslige gøremål, den familieportrætter Vi fandt også mange selvportrætter, husstandsregistre og en serie af Mariadekorationer.

Skakspillet blev malet i 1555, er en olie på lærred og tilhører i dag samlingen på Nationalmuseet i Poznań. På værket ser vi malerens tre brødre (Lucia, Europa og Minerva) blive observeret af husholdersken, mens de spiller skak.

Den ældre søster til venstre vender sig mod beskueren fra skærmen og ser ud til at indtage den holdning, som om hun har vundet spillet. Den mellemste søster til højre i billedet ser på hende med en blanding af beundring og forbløffelse. Den yngre søster i baggrunden, der sandsynligvis ikke er med i spillet, stirrer på den nærmeste søster med et naivt og morsomt blik.

Sofonisbas talent for at gengive trykkene - især af tøjet og dugen - med tekstur og ekstreme detaljer er bemærkelsesværdigt.

2. Selvportræt med mono (Selvportræt med abe), af Frida Kahlo

selvportrætter er karakteristiske for den mexicanske maler Frida Kahlo (1907-1954) og blev malet i hele hendes karriere. Hendes værker blev berømte i hele verden for at genvinde en farverig kunst , rig, meget lokalt og samtidig universel.

På lærredet ovenfor, der er malet i 1938, ser vi kunstneren stå over for beskueren med en lille abe på ryggen, som faktisk var hendes kæledyr og blev kaldt Fulang-Chang.

Baggrunden på lærredet er en rig og detaljeret vegetation, der er malet med særlig opmærksomhed på bladgrene. Den halskæde af knogler, som Frida bærer, er en vigtig reference til Mexicansk kultur og traditionelle dragter.

Lærredet, der er 49,53 x 39,37 cm stort, tilhører i øjeblikket samlingen af Albright-Knox Art Gallery i New York.

Se også Frida Kahlos fantastiske værker.

3 - Narren, af Anita Malfatti

Lærredet A Boba er malet mellem 1915 og 1916 og er en del af samlingen på Museu de Arte Contemporânea da USP, São Paulo. Det er en vigtig olie på lærred for den Brasiliansk modernisme selv om det stilmæssigt refererer til kubismen.

På billedet ser vi en enkelt person, der er nærmest vansiret og sidder i en stol og kigger opad. Baggrunden på skærmen er sløret, hvilket giver hovedrollen til den midaldrende kvinde, der er klædt i gult, og som blot stirrer refleksmæssigt på noget, som tilskueren ikke kan se.

Værket, der måler 61 cm x 50,6 cm, er af den brasilianske Anita Malfatti (1889-1964), som var et af de store navne i det modernistiske maleri.

4. Selvportræt som den hellige Katharina af Alexandria (Selvportræt som den hellige Katharina af Alexandria) af Artemisia Gentileschi

Rammerne Selvportræt som den hellige Katharina af Alexandria blev malet omkring 1615 af den italienske kunstner Artemisia Gentileschi (1593-1653). barokværk Værket er nu en del af samlingen i National Gallery i London.

En mærkelig kendsgerning om den institution, der huser lærredet: ud af de 2.300 værker, der indgår i National Gallery's samling, er der kun 24 værker, der er lavet af kvindelige malere. I alt huser National Gallery i London værker af 21 kvinder.

Artemisia Gentileschi var en modig og avantgardistisk kvinde med en trist livshistorie: som 17-årig blev hun voldtaget af maleren Agostino Tassi, en ven af hendes far.

Selv om hun på lærredet ovenfor indtager en mere velopdragen kropsholdning, blev Artemisia berømt for at portrættere stærke kvinder Hans mæcener var kong Philip IV af Spanien, Medici-familien og storhertugen af Toscana.

5. I Albis af Beatriz Milhazes

Et af de store navne i det moderne brasilianske maleri er Beatriz Milhazes (født i 1961). resuméer , super detaljeret og med rige farver .

Efter at have erobret Brasilien, erobrede Milhazes' værk verden og lærredet I Albis er et eksempel på denne internationalisering. Siden 2001, I Albis , malet mellem 1995 og 1996, er en del af samlingen på Guggenheim Museum i New York.

Værket er et akryl på lærred med store dimensioner (184,20 cm x 299,40 cm), som det er sædvanligt i mange af malerens værker. Titlen, der er usædvanlig (hvilket også er et kendetegn for kunstnerens værker), betyder "helt uvidende om et emne, uden nogen idé om, hvad jeg burde vide".

Se også De 13 værker af Beatriz Milhazes, som man ikke må gå glip af.

6. dansende strudse, af Paula Rego

Maleriet Dansende strudsefugle er en del af en serie fra 1995 af den internationalt anerkendte portugisiske maler Paula Rego (født 1935).

I tilfældet med den ovenfor valgte skærm er der en enkelt hovedperson, som bærer en muskuløs og stærk krop, på trods af den delikatesse, som dansen kræver.

Mens omgivelserne i baggrunden næsten ikke er uddybet (et gråt gulv og en blå baggrund er malet uden detaljer), er det værd at bemærke, hvordan danserens muskler er fremhævet (armene, benene, halsårene) i modsætning til den subtilitet, som idéen om dansen giver os.

7. Cuca, af Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1866-1973), den berømte brasilianske modernistiske maler, havde nogle meget forskellige faser i løbet af sin malerkarriere.

Ovenstående lærred, der er malet i 1924 og senere doneret af kunstneren selv til museet i Grenoble i Frankrig, er markeret med brazilianskhed og har taget navn efter en vigtig figur fra den brasilianske mytologi: Cuca.

I dette specifikke værk leger Tarsila meget med farver og med repræsentationer af typisk brasilianske dyr med en næsten barnligt udseende A Cuca er også vigtig, fordi den anses for at være en forløber for temaet i Antropofagi i Tarsilas malerier.

8. Mor fodrer barn (Mor fodrer barnet), af Mary Cassatt

Mary Cassatt (1844-1926) var en amerikansk maler, der, selv om hun var født i Pennsylvania, levede en stor del af sit liv i Frankrig, hvor hun mødte Edgar Degas og indledte et forhold til impressionisterne, og hendes karriere tog fart.

Skærmen Mor fodrer barn blev malet i 1898 i forlængelse af en tendens, der begyndte i 1893, da Mary begyndte at vende sit blik mod forholdet mellem mødre og børn.

Hendes malerier fremhæver generelt kvinders liv, især kvindernes liv, især de boligareal og familierelationer, med fokus på den kærlighedsbånd På grund af sin teknik blev Mary Cassatt betragtet som et af de store navne i den moderne kunst. Impressionisme .

9. Sommerfugl (Sommerfugl), af Yayoi Kusama

Den japanske kunstner Yayoi Kusama (født 1929) er et af de største navne inden for samtidskunsten. Hendes værker er ikke begrænset til maleri, men overskrider alle grænser og bliver til installationer, performances, skulpturer, collager, poesi og endda romaner.

På trods af de forskellige medier er der i værkerne et væsentligt kendetegn, der går på tværs af alle disse universer: den prikket . Yayoi Kusama er besat af at skabe en serie fuld af prikker og bolde, dette er hendes forfatterens mærke .

Sommerfugl blev skabt i 1988 og har relativt små dimensioner (67,8 cm x 78,7 cm) sammenlignet med andre af malerens værker, men i det lille maleri finder vi dog oprindelsen til Yayois arbejde: farvernes og detaljernes rigdom, grundigheden og fornemmelsen af uendelig spredning.

10. Tilbud (Tilbud) af Leonora Carrington

Leonora Carrington (1917-2011) var en vigtig mexicansk surrealistisk maler, som udviklede sin kunstneriske karriere i England. Hendes værker var næsten altid bygget på en drømmeunivers abstrakt og figurativ.

På Tilbud I forgrunden, som er malet i 1957, ser vi f.eks. fem mærkelige, slanke væsener, der ser ud til at deltage i et ritual. De tre personer, der står, har runde mørke briller på, mens de er vidne til, at en ung pige, der sidder på en stol, får en slags stav med et dyr viklet rundt om sig. Grønne sommerfugle flyver over scenen. Til højre i baggrunden ser et barn ud til at udspionere dennysgerrige møde.

Skærmen surrealistisk er malet i olie på træ, er 56,2 cm x 50 cm og befinder sig i øjeblikket på West Dean College i West Sussex.

Lær også følgende at kende