สารบัญ
น่าเสียดายที่ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพมีแนวโน้มที่จะเลือกผู้หญิงเพียงไม่กี่คนให้โดดเด่น และความจริงก็คือมีจิตรกรหญิงที่มีความสามารถจำนวนมากที่จบลงด้วยการไม่มีใครสังเกตเห็นจากคนทั่วไป
กล้าได้กล้าเสีย ขัดแย้งหรือมักมีท่าทีเย้ยหยัน รอบคอบ จิตรกรแต่ละคนแปลสไตล์ส่วนตัวของเธอและจิตวิญญาณของยุคสมัยลงในผืนผ้าใบที่ทุกวันนี้มักจะหาที่ว่างในพิพิธภัณฑ์ไม่ได้
เรามุ่งมั่นที่จะลดความเป็นจริงที่น่าเศร้านี้ ได้แยกลูกพี่ลูกน้องสิบคนของงานศิลปะพลาสติกที่สร้างสรรค์โดยผู้หญิงในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา
1. The Chess Game โดย Sofonisba Anguissola
จิตรกรยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีคือผู้หญิงคนแรกที่เป็นที่รู้จักและได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ Sofonisba Anguissola (1532-1625) ได้รับการยกย่องจาก Michelangelo ผู้ร่วมสมัยของเธอ เธอปูทางให้กับผู้หญิงคนอื่น ๆ ในยุคของเธอที่เริ่มได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะด้วยผลงานบุกเบิกของเธอ
ธีมของผืนผ้าใบของจิตรกรยุคเรอเนสซองส์ที่ใช้เกี่ยวกับงานบ้าน ภาพครอบครัว และสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน นอกจากนี้ เรายังพบภาพเหมือนตนเอง บันทึกในบ้าน และชุดภาพแทนพระแม่มารี
เกมหมากรุก วาดในปี 1555 เป็นสีน้ำมันบน ผ้าใบและขณะนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติในพอซนาน ในงาน เราเห็นพี่น้องสามคนของจิตรกร (ลูเซีย ยูโรปา และมิเนอร์วา) ถูกแม่บ้านเฝ้าดูขณะที่พวกเขาเล่นหมากรุก
พี่สาวคนโตทางด้านซ้าย หันหน้าเข้าหาผู้ชมบนผืนผ้าใบและดูเหมือนจะคิดว่า ท่าทางของคนที่ชนะ เกม พี่สาวคนกลางทางด้านขวาของภาพ มองเธอด้วยความชื่นชมและประหลาดใจ น้องคนสุดท้องซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งอาจจะนอกเกมจ้องมองพี่สาวคนสนิทของเธอด้วยท่าทางไร้เดียงสาและขบขัน
ควรกล่าวถึงพรสวรรค์ของ Sofonisba ในการผลิตภาพพิมพ์ซ้ำ - โดยเฉพาะบนเสื้อผ้าและผ้าเช็ดตัวของเธอ โต๊ะ - ด้วยพื้นผิวและรายละเอียดขั้นสุด
2. Autorretrato con Mono (ภาพเหมือนตนเองกับลิง) โดย Frida Kahlo
ภาพเหมือนตนเอง เป็นลักษณะของผลงาน ของจิตรกรชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo (1907-1954) และถูกวาดตลอดอาชีพของเขา ผลงานของเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกในการฟื้นฟูศิลปะ สีสัน เข้มข้น ท้องถิ่นอย่างยิ่ง และในขณะเดียวกันก็มีความสากล
ในกรณีของผืนผ้าใบด้านบน วาดในปี 1938 เราเห็นศิลปินหันหน้าเข้าหาผู้ชมโดยมีลิงตัวเล็กอยู่บนหลัง อันที่จริงแล้วลิงแมงมุมเป็นสัตว์เลี้ยงของเขาและถูกเรียกว่า Fulang-Chang
พื้นหลังของผืนผ้าใบเป็นพืชพรรณที่มีรายละเอียดมากมาย วาดโดยใส่ใจเป็นพิเศษที่กิ่งก้านของใบไม้ สร้อยคอกระดูกที่ Frida ถือมีการอ้างอิงที่สำคัญเกี่ยวกับ วัฒนธรรมชาวเม็กซิกัน และเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม
ผืนผ้าใบที่มีขนาด 49.53 x 39.37 ปัจจุบันเป็นของสะสมของหอศิลป์ Albright-Knox ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์ก
รับ รู้จักผลงานที่น่าทึ่งของ Frida Kahlo
3. A Boba โดย Anita Malfatti
ภาพวาด A Boba นี้วาดระหว่างปี 1915 และ 1916 เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของ USP Museum of Contemporary Art, São Paulo เป็นภาพสีน้ำมันบนผ้าใบที่สำคัญสำหรับ ลัทธิสมัยใหม่ของบราซิล แม้ว่าจะมีการอ้างอิงถึงสไตล์ของลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ก็ตาม
ในภาพ เราเห็นตัวละครหนึ่งตัวที่จวนเจียนจะเสียโฉม นั่งอยู่บนเก้าอี้ พร้อมกับเงยหน้าขึ้นมอง พื้นหลังของผืนผ้าใบอยู่นอกโฟกัส สร้างความโดดเด่นให้กับผู้หญิงวัยกลางคนที่สวมชุดสีเหลืองซึ่งจ้องมองบางสิ่งที่ผู้ชมมองไม่เห็นด้วยแสงสะท้อน
ผลงาน มีขนาด 61 ซม. x 50 ซม. 6 ซม. สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวบราซิล Anita Malfatti (พ.ศ. 2432-2507) ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรชื่อดังในสมัยสมัยใหม่
4. ภาพเหมือนตนเองเป็นนักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย (ภาพเหมือนตนเองเป็นนักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย) โดย Artemisia Gentileschi
ภาพวาด ภาพเหมือนตนเองเป็นนักบุญ แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย วาดราวปี 1615 โดยศิลปินชาวอิตาลี Artemisia Gentileschi (1593-1653) ถือเป็น งานพิสดาร ปัจจุบันชิ้นนี้เป็นของสะสมของ National Gallery ในลอนดอน
ข้อเท็จจริงอยากรู้เกี่ยวกับสถาบันที่เป็นที่เก็บผืนผ้าใบ: จากผลงาน 2,300 ชิ้นที่เป็นของสะสมของหอศิลป์แห่งชาติ มีเพียง 24 ชิ้นเท่านั้นที่สร้างโดยจิตรกรหญิง โดยรวมแล้ว หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนเป็นที่เก็บผลงานของผู้หญิง 21 คน
ดูสิ่งนี้ด้วย: จิตรกรรมคืออะไร? ค้นพบประวัติศาสตร์และเทคนิคการวาดภาพหลักArtemisia Gentileschi ผู้หญิงที่กล้าหาญและล้ำหน้ามีเรื่องราวชีวิตที่น่าเศร้า เมื่ออายุได้ 17 ปี เธอถูกข่มขืนโดยจิตรกร Agostino Tassi เป็นเพื่อนของพ่อของเธอ
แม้จะใช้ท่าทางที่สุภาพมากกว่านี้บนผืนผ้าใบด้านบน แต่อาร์เทมิเซียก็มีชื่อเสียงจากการแสดงภาพ ผู้หญิงที่เข้มแข็ง ซึ่งมักจะเย้ายวนและเปลือยกาย ผู้อุปถัมภ์ของเขาคือกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน ตระกูลเมดิชิ และแกรนด์ดยุกแห่งทัสคานี
5. In Albis โดย Beatriz Milhazes
ผลงานจิตรกรรมร่วมสมัยของบราซิลที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งคือ Beatriz Milhazes (เกิดในปี 1961) ศิลปินจากริโอ เดอ จาเนโรพยายามเดิมพันกับภาพวาด นามธรรม ที่มีรายละเอียดสูง และมี สีสันมากมาย
หลังจากพิชิตบราซิล ผลงานของมิลฮาเซสก็ชนะโลกและ ผืนผ้าใบ In Albis เป็นตัวอย่างของความเป็นสากลนี้ ตั้งแต่ปี 2544 In Albis ซึ่งวาดระหว่างปี 2538-2539 ได้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก
งานนี้เป็นสีอะคริลิกบนผ้าใบขนาดใหญ่ (184.20 ซม. คูณ 299.40 ซม.) ตามธรรมเนียมในการผลิตส่วนใหญ่ของจิตรกร ชื่อที่ผิดปกติ (รวมถึงจุดเด่นของผลงานของศิลปินด้วย) หมายถึง "ทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องใดเรื่องหนึ่ง โดยไม่รู้ว่าเขาควรรู้อะไร"
ดูผลงาน 13 ชิ้นที่ไม่ควรพลาดโดย Beatriz Milhazes
6. Ostriches Ballerinas โดย Paula Rego
ภาพวาด Ostruzes Bailarinas เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานที่สร้างขึ้นในปี 1995 โดย Paula Rego จิตรกรชาวโปรตุเกสที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล (เกิดในปี 1935)
ในกรณีของภาพวาดที่เลือกไว้ข้างต้น มีตัวเอกคนเดียวที่มีร่างกายกำยำและแข็งแรง แม้ว่าจะต้องร่ายรำอย่างอ่อนช้อยก็ตาม
ในขณะที่ฉากหลังแทบไม่มีรายละเอียด (พื้นสีเทาและพื้นหลังสีน้ำเงินถูกทาสี ไม่มีรายละเอียดใด ๆ ) เป็นที่น่าสังเกตว่ากล้ามเนื้อของนักเต้นถูกเน้นอย่างไร (แขน, ขา, เส้นเลือดที่คอ) ซึ่งตรงข้ามกับความละเอียดอ่อนที่ความคิดเรื่องการเต้นส่งถึงเรา
7. A Cuca โดย Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1866-1973) จิตรกรสมัยใหม่ชาวบราซิลผู้มีชื่อเสียง ได้ผ่านช่วงต่างๆ มากมายตลอดอาชีพการวาดภาพของเธอ
ผืนผ้าใบด้านบนนี้วาดในปี 1924 และต่อมาศิลปินได้บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์เกรอน็อบล์ในฝรั่งเศส ผืนผ้าใบนี้โดดเด่นด้วย ความเป็นบราซิล และมีชื่อตัวละครสำคัญในตำนานบราซิล: Cuca
ในงานนี้โดยเฉพาะ Tarsila เล่นกับสีสันและเป็นตัวแทนของสัตว์บราซิลโดยทั่วไปด้วย รูปลักษณ์ที่เกือบจะเหมือนเด็ก Cuca ยังมีความสำคัญสำหรับได้รับการพิจารณาว่าเป็นบรรพบุรุษของธีม มานุษยวิทยา ในภาพวาดของ Tarsila
8. Mother Feeding Child โดย Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844–1926) เป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่แม้จะเกิดในเพนซิลเวเนีย แต่เขาก็มี ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส ที่นั่นเขาได้พบกับเอ็ดการ์ เดอกาส์ และเริ่มสร้างสัมพันธ์กับนักวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์ โดยเริ่มต้นอาชีพของเขา
ผ้าใบ แม่ป้อนลูก ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2441 ตามกระแสนิยมที่เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2436 เมื่อแมรี่เริ่มหันมาสนใจความสัมพันธ์ระหว่างแม่กับลูก
ภาพวาดของเธอโดยทั่วไปเน้นชีวิตของผู้หญิง โดยเฉพาะ พื้นที่ในบ้าน และความสัมพันธ์ในครอบครัว โดยเน้นย้ำ สายใยแห่งความรัก ระหว่างสมาชิกในครอบครัว เนื่องจากเทคนิคของเธอเป็นอันดับหนึ่ง Mary Cassatt จึงได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ของ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ .
9 ผีเสื้อ (Butterfly) โดย Yayoi Kusama
Yayoi Kusama ชาวญี่ปุ่น (เกิดในปี 1929) เป็นหนึ่งในศิลปินชื่อดังในวงการศิลปะร่วมสมัย งานของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การวาดภาพและก้าวข้ามขีดจำกัดทั้งหมด กลายเป็นงานศิลปะจัดวาง การแสดง ประติมากรรม ภาพปะติด กวีนิพนธ์ และแม้แต่เรื่องรักใคร่
แม้จะมีวิธีการที่แตกต่างกัน แต่งานของเขาก็มีความสำคัญที่ก้าวข้ามสิ่งเหล่านี้ จักรวาล: จุด Yayoi Kusama หมกมุ่นอยู่กับการสร้างซีรีส์เต็มไปด้วยจุดและลูกบอล นี่คือ แบรนด์ของแท้
Butterfly ถูกสร้างขึ้นในปี 1988 และมีขนาดค่อนข้างเล็ก (67.8 ซม. x 78.7 ซม.) เมื่อเทียบกับรุ่นอื่นๆ ผลงานของจิตรกร อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดขนาดเล็ก เราพบต้นกำเนิดของงานของ Yayoi: ความมีชีวิตชีวาของสีและรายละเอียด รายละเอียด และความรู้สึกของการเพิ่มจำนวนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
ดูสิ่งนี้ด้วย: ศิลปะโรมัน จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม (รูปแบบและคำอธิบาย)10. การเสนอขาย (การเสนอขาย) โดย Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917-2011) เป็นจิตรกรชาวเม็กซิกันเหนือจริงคนสำคัญที่พัฒนาอาชีพทางศิลปะของเธอในอังกฤษ งานของเขามักจะสร้างขึ้นจาก oneiric ซึ่งเป็นเอกภพที่เป็นนามธรรมและเป็นรูปเป็นร่าง
ใน การเสนอขาย เช่น วาดในปี 1957 เราเห็นห้าคนในเบื้องหน้า สัตว์ประหลาดรูปร่างเพรียวที่ดูเหมือนจะเข้าร่วมในพิธีกรรม ตัวละครทั้งสามที่ยืนอยู่สวมแว่นตาดำทรงกลมขณะที่พวกเขาเห็นหญิงสาวคนหนึ่งนั่งอยู่บนเก้าอี้และรับไม้ชนิดหนึ่งที่มีสัตว์พันอยู่รอบๆ ผีเสื้อสีเขียวบินไปทั่วบริเวณ ทางด้านขวา ในพื้นหลัง ดูเหมือนเด็กกำลังสอดแนมการเผชิญหน้าที่อยากรู้อยากเห็น
ผ้าใบ เหนือจริง วาดด้วยสีน้ำมันบนไม้ ขนาด 56.2 ซม. คูณ 50 ซม. และเป็น ปัจจุบันอยู่ที่ West Dean College, West Sussex
ดูเพิ่มเติม
