Tuklasin ang 10 sikat na mga painting na ginawa ng magagaling na kababaihan

Sa kasamaang-palad, ang kasaysayan ng pagpipinta ay may posibilidad na pumili ng ilang mga kababaihan na mamumukod-tangi, at ang totoo ay mayroong ilang napakahusay na babaeng pintor na hindi napapansin ng pangkalahatang publiko.

Matapang, kontrobersyal o kadalasang mahiyain at mahinhin. Maingat, isinalin ng bawat pintor ang kanyang personal na istilo at diwa ng isang panahon sa mga canvases na ngayon, bilang panuntunan, ay bihirang makahanap ng espasyo sa mga museo.

Naglalayong pagaanin ang malungkot na katotohanang ito, kami ay naghiwalay ng sampung gawa- pinsan ng mga plastik na sining na nilikha ng mga kababaihan sa nakalipas na mga siglo.

1. Ang Larong Chess , ni Sofonisba Anguissola

Ang pintor ng Italian Renaissance ang unang kilalang babae na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo . Lubos na hinangaan ng kanyang mga kontemporaryo, si Sofonisba Anguissola (1532-1625) ay pinuri ni Michelangelo. Nagbigay siya ng daan para sa iba pang kababaihan sa kanyang panahon na nagsimulang tanggapin sa mga paaralan ng sining salamat sa kanyang pangunguna sa trabaho.

Ang tema ng mga canvases ng pintor ng Renaissance ay umiikot sa mga gawaing pambahay, mga larawan ng pamilya at pang-araw-araw na sitwasyon. Nakakita rin kami ng maraming self-portraits, mga rekord ng tahanan at isang serye ng mga representasyon ng Birheng Maria.

Ang Chess Game ay ipininta noong 1555, ay isang langis sa canvas at kasalukuyang nabibilang sa isang koleksyon ngPambansang Museo sa Poznań. Sa trabaho ay nakikita natin ang tatlong kapatid ng pintor (Lucia, Europa at Minerva) na binabantayan ng kasambahay habang naglalaro sila ng chess.

Ang nakatatandang kapatid na babae, sa kaliwa, ay nakaharap sa manonood sa canvas at tila nag-aakala ang postura ng isang taong nanalo.ang laro. Ang gitnang kapatid na babae, sa kanan ng painting, ay nakatingin sa kanya na may halong paghanga at pagtataka. Ang bunso, sa background, malamang na wala sa laro, ay nakatingin sa kanyang pinakamalapit na kapatid na may muwang at nakakaaliw na tingin.

Nararapat na banggitin ang talento ni Sofonisba sa paggawa ng mga kopya - lalo na sa kanyang mga damit at tuwalya. mesa - may texture at matinding detalye.

2. Autorretrato con Mono (Self-portrait with Monkey), ni Frida Kahlo

Ang self-portrait ay katangian ng akda ng Mexican na pintor na si Frida Kahlo (1907-1954) at ipininta sa buong karera niya. Ang kanyang mga gawa ay naging tanyag sa buong mundo dahil sa pagbawi ng isang makulay na sining, mayaman, napaka-lokal at sa parehong oras ay pangkalahatan.

Sa kaso ng canvas sa itaas , ipininta noong 1938 , nakita namin ang artist na nakaharap sa manonood na may maliit na unggoy sa kanyang likod. Ang spider monkey ay, sa katunayan, ang kanyang alagang hayop at tinawag na Fulang-Chang.

Ang background ng canvas ay isang mayaman at detalyadong mga halaman, na pininturahan ng espesyal na pansin sa mga sanga ng mga dahon. Ang kuwintas ng mga buto na dala ni Frida ay gumagawa ng isang mahalagang sanggunian sa kulturaMexican at mga tradisyonal na costume.

Ang canvas, na may sukat na 49.53 x 39.37 ang laki, ay kasalukuyang kabilang sa koleksyon ng Albright-Knox Art Gallery, na matatagpuan sa New York.

Kunin para malaman din Ang nakasisilaw na mga gawa ni Frida Kahlo.

3. A Boba, ni Anita Malfatti

Ipininta sa pagitan ng 1915 at 1916, ang canvas na A Boba ay bahagi ng koleksyon ng USP Museum of Contemporary Art, São Paulo. Ito ay isang mahalagang oil painting sa canvas para sa Brazilian Modernism , bagama't ito ay gumagawa ng mga sanggunian sa mga tuntunin ng istilo sa Cubism.

Sa larawan ay nakikita natin ang isang karakter na halos pumangit, nakaupo sa isang upuan na nakataas ang tingin. Ang background ng canvas ay wala sa focus, na nagbibigay ng katanyagan sa isang nasa katanghaliang-gulang na babae, nakasuot ng dilaw, na nakatitig lang nang may mapanimdim na hangin sa isang bagay na hindi nakikita ng manonood.

Ang gawa, na may sukat na 61cm x 50 ,6cm, ay nilikha ng Brazilian artist na si Anita Malfatti (1889-1964), na isa sa mga dakilang pangalan sa pagpipinta noong Modernismo.

4. Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria (Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria), ni Artemisia Gentileschi

The painting Self Portrait as Saint Si Catherine ng Alexandria ay ipininta noong 1615 ng Italian artist na si Artemisia Gentileschi (1593-1653). Itinuturing na Baroque work , ang piraso ay kasalukuyang kabilang sa koleksyon ng National Gallery sa London.

Isang katotohananmausisa tungkol sa institusyong nagtataglay ng canvas: sa 2,300 obra na kabilang sa koleksyon ng National Gallery, mayroon lamang 24 na gawa na ginawa ng mga babaeng pintor. Sa kabuuan, ang National Gallery sa London ay naglalaman ng mga gawa ng 21 kababaihan.

Isang matapang at avant-garde na babae, si Artemisia Gentileschi ay nagkaroon ng malungkot na kwento ng buhay: sa edad na 17, siya ay ginahasa ng pintor na si Agostino Tassi , isang kaibigan ng kanyang ama.

Sa kabila ng pag-aampon ng isang mas magalang na postura sa canvas sa itaas, si Artemisia ay naging tanyag sa paglalarawan ng malakas na babae , kadalasang mapang-akit at hubad. Ang kanyang mga patron ay si Haring Philip IV ng Spain, ang pamilyang Medici at ang Grand Duke ng Tuscany.

5. Sa Albis , ni Beatriz Milhazes

Isa sa mga dakilang pangalan ng kontemporaryong Brazilian na pagpipinta ay Beatriz Milhazes (ipinanganak noong 1961). Ang artist mula sa Rio de Janeiro ay naghahangad na tumaya sa abstract mga drawing, sobrang detalyado at may maraming kulay .

Pagkatapos masakop ang Brazil, ang gawa ni Milhazes ay nanalo sa mundo at ang canvas Sa Albis ay isang halimbawa ng internasyonalisasyong ito. Mula noong 2001, Sa Albis , na ipininta sa pagitan ng 1995 at 1996, ay naging bahagi ng koleksyon ng Guggenheim Museum sa New York.

Ang gawa ay isang acrylic sa canvas na may malalaking sukat (184.20 cm ng 299.40 cm), gaya ng nakaugalian sa karamihan ng produksyon ng pintor. Ang hindi pangkaraniwang pamagat (isang tanda din ng mga gawa ng artista) ay nangangahulugang "buowalang kaugnayan sa isang paksa, nang walang anumang ideya kung ano ang dapat niyang malaman".

Tingnan din ang The 13 unmissable works by Beatriz Milhazes.

6. Ostriches Ballerinas, by Paula Rego

Ang pagpipinta na Ostruzes Bailarinas ay bahagi ng isang serye na ginawa noong 1995 ng kinikilalang internasyonal na pintor na Portuges na si Paula Rego (ipinanganak noong 1935).

Sa kaso ng pagpipinta na pinili sa itaas may nag-iisang bida , na nagdadala ng matipuno at matipunong katawan, sa kabila ng kaselanan na kailangan ng sayaw.

Habang ang mga tanawin sa background ay halos walang elaborasyon (isang kulay abong sahig at asul na background ang pininturahan nang walang anumang detalye), nararapat na pansinin kung paano binibigyang-diin ang mga kalamnan ng mananayaw (mga braso, binti, ugat ng leeg) bilang kabaligtaran sa katalinuhan na ipinapadala sa atin ng ideya ng sayaw.

7. A Cuca, ni Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1866-1973), ang sikat na Brazilian modernist na pintor, ay dumaan sa ilang iba't ibang yugto sa kabuuan ng kanyang karera sa pagpipinta.

Ang canvas sa itaas, na ipininta noong 1924 at kalaunan ay naibigay mismo ng artist sa Museum of Grenoble sa France, ito ay minarkahan ng Brazilianness at may pangalan ng isang mahalagang karakter sa Brazilian mythology: Cuca.

Sa partikular na gawaing ito, si Tarsila ay madalas na naglalaro ng mga kulay at may mga representasyon ng mga karaniwang Brazilian na hayop na may halos parang bata . Mahalaga rin ang Cuca para samaituturing na nangunguna sa tema ng Anthropophagy sa mga pintura ni Tarsila.

8. Mother Feeding Child , ni Mary Cassatt

Si Mary Cassatt (1844–1926) ay isang Amerikanong pintor na, sa kabila ng ipinanganak sa Pennsylvania, mayroon siyang nanirahan halos buong buhay niya sa France. Doon niya nakilala si Edgar Degas at nagsimulang makisalamuha sa mga impresyonista, simula sa kanyang karera.

Ang canvas Mother Feeding Child ay ipininta noong 1898 kasunod ng trend na nagsimula noong 1893, nang magsimulang ibaling ni Mary ang kanyang atensyon sa relasyon ng mga ina at mga anak.

Ang kanyang mga pintura, sa pangkalahatan, ay binibigyang-diin ang buhay ng kababaihan, lalo na ang domestic space at mga relasyon sa pamilya, na nagsalungguhit sa buklod ng pagmamahal sa pagitan ng mga miyembro ng pamilya. Dahil sa pagiging primacy ng kanyang diskarte, si Mary Cassatt ay itinuturing na isa sa mga dakilang pangalan ng Impresyonismo .

9. Butterfly (Butterfly), ni Yayoi Kusama

Ang Japanese Yayoi Kusama (ipinanganak noong 1929) ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kontemporaryong sining. Ang kanyang trabaho ay hindi limitado sa pagpipinta at lumampas sa lahat ng limitasyon, naging installation, performance, sculpture, collage, tula at maging romance.

Sa kabila ng iba't ibang paraan, may mahalagang marka sa kanyang mga gawa na tumatawid sa lahat ng ito mga uniberso: ang may tuldok . Si Yayoi Kusama ay obsessive sa paggawa ng isang seryepuno ng mga tuldok at bola, ito ang kanyang authorial brand .

Butterfly ay nilikha noong 1988 at may medyo maliit na dimensyon (67.8cm by 78.7cm) kumpara sa iba gawa ng pintor. Gayunpaman, sa maliit na pagpipinta, makikita natin ang simula ng gawa ni Yayoi: ang yaman ng mga kulay at detalye, ang detalye at ang pakiramdam ng walang katapusang paglaganap.

10. Offering (Offering), ni Leonora Carrington

Si Leonora Carrington (1917-2011) ay isang mahalagang surrealist Mexican na pintor na bumuo ng kanyang artistikong karera sa England . Ang kanyang gawa ay halos palaging binuo sa paligid ng isang oneiric , abstract at matalinghagang uniberso.

Sa Alok , halimbawa, ipininta noong 1957, makikita natin sa foreground ang limang napaka kakaibang payat na nilalang na tila sumasali sa isang ritwal. Ang tatlong karakter na nakatayo ay nakasuot ng bilog na madilim na salamin habang nasasaksihan nila ang isang dalaga, nakaupo sa isang upuan, na tumatanggap ng isang uri ng patpat na may isang hayop na nakabalot dito. Lumilipad ang mga berdeng paru-paro sa ibabaw ng eksena. Sa kanang bahagi, sa background, tila nag-e-espiya ang isang bata sa kakaibang engkwentro.

Ang surrealistic na canvas ay pininturahan ng langis sa kahoy, may sukat na 56.2cm x 50cm, at ito ay kasalukuyang nasa West Dean College, West Sussex.

Tingnan din