İçindekiler
Ne yazık ki resim tarihi genellikle çok az sayıda kadını öne çıkarmak için seçiyor ve gerçek şu ki, halk tarafından fark edilmeyen çok sayıda yetenekli kadın ressam var.
Cesur, polemikçi ya da çoğu zaman çekingen ve ketum olan her ressam, kişisel üslubunu ve bir dönemin ruhunu, bugün müzelerde nadiren yer bulan tuvallere aktarmıştır.
Bu üzücü gerçeği hafifletmek amacıyla, son yüzyıllarda kadınlar tarafından yaratılan plastik sanatların on başyapıtını bir araya getirdik.
1. Satranç Oyunu (Satranç Oyunu) yazan Sofonisba Anguissola
İtalyan Rönesans ressamı, uluslararası üne kavuşan ilk kadın olarak kayıtlara geçmiştir. Çağdaşları tarafından çok beğenilen Sofonisba Anguissola (1532-1625), Michelangelo tarafından bile övülmüştür. Öncü çalışmaları sayesinde sanat okullarına kabul edilmeye başlayan döneminin diğer kadınlarının önünü açmıştır.
Rönesans ressamının resimlerinin teması eskiden ev işleri, çocuk ve kadın etrafında dönerdi. ai̇le portreleri̇ Ayrıca birçok otoportre de bulduk, hane halkı kayıtları ve Meryem Ana'nın bir dizi tasviri.
Satranç Oyunu 1555 yılında tuval üzerine yağlıboya olarak yapılan ve Poznan'daki Ulusal Müze koleksiyonunda yer alan eserde ressamın üç kardeşini (Lucia, Europa ve Minerva) satranç oynarken kahya tarafından izlenirken görüyoruz.
Soldaki büyük kız kardeş, ekrandan izleyiciye bakıyor ve oyunu kazanmış birinin duruşuna bürünmüş gibi görünüyor. Çerçevenin sağındaki ortanca kız kardeş, hayranlık ve şaşkınlık karışımı bir ifadeyle ona bakıyor. Arka plandaki küçük kız kardeş, muhtemelen oyunun dışında, naif ve eğlenen bir bakışla yakındaki kız kardeşe bakıyor.
Sofonisba'nın baskıları - özellikle giysileri ve masa örtüsünü - doku ve aşırı detaylarla yeniden üretme yeteneği dikkat çekicidir.
2. Mono ile Otoportre (Maymun ile Otoportre), Frida Kahlo tarafından
Bu otoportreler Meksikalı ressam Frida Kahlo'nun (1907-1954) eserlerinin karakteristik özelliğidir ve kariyeri boyunca resmedilmiştir. renkli sanat Zengin, çok yerel ve aynı zamanda evrenseldir.
1938'de resmedilen yukarıdaki tuvalde, sanatçıyı sırtında küçük bir maymunla izleyiciye bakarken görüyoruz. Örümcek maymun aslında sanatçının evcil hayvanıydı ve Fulang-Chang adını taşıyordu.
Tuvalin arka planı, yaprakların dallarına özel bir dikkat gösterilerek boyanmış zengin ve ayrıntılı bir bitki örtüsüdür. Frida'nın taşıdığı kemik kolye, Frida'ya önemli bir gönderme yapmaktadır. Meksika Kültürü ve geleneksel kostümler.
49,53 x 39,37 ebatlarındaki tuval şu anda New York'ta bulunan Albright-Knox Sanat Galerisi koleksiyonuna aittir.
Ayrıca Frida Kahlo'nun çarpıcı eserlerini de görün.
3 - The Fool, Anita Malfatti tarafından
1915 ve 1916 yılları arasında resmedilen A Boba adlı tuval, São Paulo'daki Museu de Arte Contemporânea da USP koleksiyonunun bir parçasıdır. Brezilya Modernizmi Her ne kadar üslup açısından Kübizm'e göndermeler yapsa da.
Görüntüde, bir sandalyede oturan ve yukarıya doğru bakan, neredeyse şekli bozulmuş tek bir karakter görüyoruz. Ekranın arka planı bulanıklaştırılmış, sarı giysili orta yaşlı kadın başrolde, izleyicinin göremediği bir şeye refleks olarak bakıyor.
61cm x 50.6cm ölçülerindeki eser, Modernist resmin en büyük isimlerinden biri olan Brezilyalı Anita Malfatti'ye (1889-1964) aittir.
Ayrıca bakınız: Construção, Chico Buarque (şarkının analizi ve anlamı)4. İskenderiyeli Azize Catherine Olarak Kendi Portresi (İskenderiyeli Azize Catherine olarak otoportre) Artemisia Gentileschi
Çerçeve İskenderiyeli Azize Catherine Olarak Kendi Portresi İtalyan sanatçı Artemisia Gentileschi (1593-1653) tarafından 1615 yılı civarında resmedilmiştir. barok eser Eser şu anda Londra'daki Ulusal Galeri koleksiyonunun bir parçasıdır.
Tuvale ev sahipliği yapan kurumla ilgili ilginç bir gerçek: National Gallery'nin koleksiyonunda yer alan 2.300 eserden sadece 24'ü kadın ressamlar tarafından yapılmıştır. Londra'daki National Gallery'de toplam 21 kadının eseri bulunmaktadır.
Cesur ve avangart bir kadın olan Artemisia Gentileschi'nin hüzünlü bir yaşam öyküsü vardı: 17 yaşındayken babasının arkadaşı olan ressam Agostino Tassi tarafından tecavüze uğradı.
Her ne kadar yukarıdaki tuvalde daha terbiyeli bir duruş sergilese de Artemisia güçlü kadınlar Hamileri İspanya Kralı Philip IV, Medici ailesi ve Toskana Büyük Dükü idi.
5. Albis'te tarafından Beatriz Milhazes
Çağdaş Brezilya resminin en büyük isimlerinden biri Beatriz Milhazes (1961 doğumlu). ÖZETLER , süper ayrıntılı ve bol renkler .
Brezilya'yı fethettikten sonra Milhazes'in çalışmaları dünyayı ve tuvali fethetti Albis'te bu uluslararasılaşmanın bir örneğidir. 2001'den beri, Albis'te 'in 1995-1996 yılları arasında yaptığı resimler, New York'taki Guggenheim Müzesi koleksiyonunun bir parçasıdır.
Ressamın üretimlerinin çoğunda olduğu gibi büyük boyutlarda (184,20 cm'ye 299,40 cm) tuval üzerine akrilik bir eserdir. Alışılmadık (aynı zamanda sanatçının eserlerinin ayırt edici özelliği olan) başlık, "bir konudan tamamen habersiz, ne bilmem gerektiğine dair hiçbir fikrim yok" anlamına gelir.
Ayrıca bakınız Beatriz Milhazes'in kaçırılmaması gereken 13 eseri.
6. Dans eden devekuşları, Paula Rego tarafından
Dans Eden Devekuşları tablosu, uluslararası üne sahip Portekizli ressam Paula Rego'nun (1935 doğumlu) 1995 yılında ürettiği bir serinin parçasıdır.
Yukarıda seçilen ekran örneğinde, dansın gerektirdiği inceliğe rağmen kaslı ve güçlü bir vücuda sahip tek bir kahraman var.
Arka plandaki ortam neredeyse hiç detaylandırılmamışken (gri bir zemin ve mavi bir arka plan hiçbir detay olmadan boyanmıştır), dans fikrinin bize aktardığı inceliğin aksine dansçının kaslarının nasıl vurgulandığı (kollar, bacaklar, boyun damarları) dikkat çekicidir.
7. Cuca, Tarsila do Amaral tarafından
Brezilyalı ünlü modernist ressam Tarsila do Amaral (1866-1973), resim kariyeri boyunca çok farklı evrelerden geçmiştir.
Yukarıdaki tuval, 1924 yılında boyanmış ve daha sonra sanatçı tarafından Fransa'daki Grenoble Müzesi'ne bağışlanmıştır. brezi̇lyalilik ve Brezilya mitolojisindeki önemli bir karakterin adını alır: Cuca.
Tarsila, bu özel çalışmasında renklerle ve tipik Brezilya hayvanlarının temsilleriyle çok fazla oynuyor. neredeyse çocuksu bir görünüm A Cuca aynı zamanda şu temanın öncüsü olarak kabul edildiği için de önemlidir Antropofaji Tarsila'nın resimlerinde.
8. Çocuğunu Besleyen Anne (Çocuğu besleyen anne), Mary Cassatt tarafından
Mary Cassatt (1844-1926) Pennsylvania'da doğmuş olmasına rağmen hayatının büyük bölümünü Fransa'da geçirmiş Amerikalı bir ressamdır. Edgar Degas ile orada tanışmış ve Empresyonistlerle ilişki kurmaya başlamış ve kariyeri yükselişe geçmiştir.
Ekran Çocuğunu Besleyen Anne Mary'nin bakışlarını anneler ve çocuklar arasındaki ilişkiye çevirmeye başladığı 1893'te başlayan bir akımın ardından 1898'de resmedildi.
Resimleri genel olarak kadınların yaşamlarını, özellikle de EV İÇİ ALAN ve aile ilişkilerini vurgulayarak sevgi̇ bağlari Tekniğinin önceliği nedeniyle Mary Cassatt, resim sanatının en büyük isimlerinden biri olarak kabul edildi. Empresyonizm .
9. Kelebek (Kelebek), Yayoi Kusama tarafından
Japon sanatçı Yayoi Kusama (1929 doğumlu) çağdaş sanatın en büyük isimlerinden biri. Çalışmaları resimle sınırlı kalmıyor ve tüm sınırları aşarak enstalasyon, performans, heykel, kolaj, şiir ve hatta bir romana dönüşüyor.
Farklı medyalara rağmen, eserlerde tüm bu evrenleri kesen temel bir işaret var: noktalı Yayoi Kusama noktalar ve toplarla dolu bir seri yaratma konusunda takıntılıdır, bu onun yazarın işareti .
Ayrıca bakınız: Frankfurt Okulu: genel bakış, yazarlar, eserler, tarihsel bağlamKelebek 1988 yılında yapılan ve ressamın diğer eserleriyle karşılaştırıldığında nispeten küçük boyutlara (67,8 cm'ye 78,7 cm) sahip olan bu küçük resimde, Yayoi'nin çalışmalarının doğuşunu buluyoruz: renklerin ve detayların zenginliği, titizlik ve sonsuz çoğalma hissi.
10. Teklif (Teklif) yazan Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917-2011), sanat kariyerini İngiltere'de geliştirmiş önemli bir Meksikalı sürrealist ressamdır. rüya evreni soyut ve figüratif.
At Teklif Ön planda, örneğin 1957'de resmedilmiş, bir ritüele katılıyor gibi görünen beş garip, ince yaratık görüyoruz. Ayakta duran üç karakter, bir sandalyede oturan genç bir kıza, etrafına bir hayvan sarılmış bir tür asa verildiğine tanık olurken yuvarlak koyu renkli gözlükler takıyor. Sahnenin üzerinde yeşil kelebekler uçuşuyor. Sağda, arka planda, bir çocuk ayine katılanları gözetliyor gibi görünüyor.Meraklı bir karşılaşma.
Ekran sürrealist ahşap üzerine yağlıboya ile boyanmıştır, 56,2 cm'ye 50 cm boyutlarındadır ve şu anda West Dean College, West Sussex'te bulunmaktadır.
Ayrıca tanıyın
