Atklājiet 10 slavenu sieviešu gleznas

Diemžēl glezniecības vēsturē parasti ir maz sieviešu, kas tiek izvēlētas kā spilgtākie notikumi, un patiesība ir tāda, ka ir daudz ļoti talantīgu gleznotāju sieviešu, kuras plašākai sabiedrībai paliek nepamanītas.

Drosmīga, polemiska vai bieži vien atturīga un atturīga, katra gleznotāja savu personīgo stilu un laikmeta garu ietērpa audeklos, kas mūsdienās parasti reti kad nonāk muzejos.

Mēģinot mazināt šo skumjo realitāti, esam izdalījuši desmit pēdējo gadsimtu laikā sieviešu radītos tēlotājmākslas šedevrus.

1. Šaha spēle (Šaha spēle) - Sofonisba Anguissola

Itāļu renesanses gleznotāja bija pirmā reģistrētā sieviete, kas ieguva starptautisku slavu. Sofonisba Anguissola (1532-1625), kuru apbrīnoja viņas laikabiedri, bija pat Mikelandželo. Viņa bruģēja ceļu citām sava laika sievietēm, kuras, pateicoties viņas novatoriskajam darbam, sāka pieņemt mākslas skolās.

Renesanses gleznotāja gleznu tematika savulaik bija saistīta ar mājas darbiem. ģimenes portreti Mēs atradām arī daudz pašportretu, mājsaimniecības ieraksti un virkne Jaunavas Marijas atveidojumu.

Šaha spēle gleznā, kas tapusi 1555. gadā, tā ir eļļa uz audekla un pašlaik atrodas Poznaņas Nacionālā muzeja kolekcijā. Darbā redzam trīs gleznotāja brāļus (Lūsiju, Eiropu un Minervu), kurus, spēlējot šahu, novēro namamāte.

Vecākā māsa, kas atrodas kreisajā pusē, vērsta pret skatītāju no ekrāna un, šķiet, ieņem tādu stāju, it kā būtu uzvarējusi spēlē. Vidējā māsa, kas atrodas kadra labajā pusē, skatās uz viņu ar apbrīnu un izbrīnu. Jaunākā māsa, kas atrodas fonā, iespējams, ārpus spēles, skatās uz tuvāko māsu ar naivu un izklaidīgu skatienu.

Ievērības cienīgs ir Sofonisbas talants reproducēt apdrukas - īpaši apģērbu un galdautu - ar faktūru un ārkārtīgi detalizētu apdari.

2. Pašportrets ar mono (Pašportrets ar pērtiķi), Frida Kalo

Portāls pašportreti ir raksturīgi meksikāņu gleznotājas Frīdas Kahlo (1907-1954) darbiem, kas tapuši visas viņas karjeras laikā. Viņas darbi kļuva slaveni visā pasaulē, jo atguva a krāsaina māksla , bagāts, ļoti vietēja un tajā pašā laikā universāls.

Augstāk redzamajā 1938. gadā gleznotajā audeklā māksliniece ir vērsta pret skatītāju ar mazu pērtiķīti uz muguras. Patiesībā šis pērtiķītis bija viņas mājdzīvnieks, un viņu sauca Fulang-Čang.

Audekla fons ir bagātīgs un detalizēts veģetācijas fons, kas uzgleznots, īpašu uzmanību pievēršot lapu zariem. Kaulu kaklarota, ko nes Frida, ir nozīmīga atsauce uz Meksikas kultūra un tradicionālie tērpi.

49,53 x 39,37 izmēra audekls pašlaik pieder Albright-Knox mākslas galerijas kolekcijai Ņujorkā.

Apskatiet arī Frīdas Kalo satriecošos darbus.

3 - The Fool, autore Anita Malfatti

Laikposmā no 1915. līdz 1916. gadam gleznotais audekls "A Boba" ir daļa no USP muzeja (Museu de Arte Contemporânea da USP, Sanpaulu) kolekcijas. Tas ir nozīmīgs eļļas gleznojums uz audekla. Brazīlijas modernisms lai gan stilistiski tas atsaucas uz kubismu.

Attēlā redzams viens tēls, kas praktiski izkropļots sēž krēslā un skatās uz augšu. Ekrāna fons ir izplūdis, piešķirot galveno lomu pusmūža sievietei dzeltenā apģērbā, kura tikai refleksīvi raugās uz kaut ko, ko skatītājs nav spējīgs saskatīt.

Darbs, kura izmēri ir 61 x 50,6 cm, ir brazīliešu mākslinieces Anitas Malfatti (1889-1964), kas bija viens no modernisma glezniecības dižgariem.

4. Pašportrets kā Svētā Katrīna Aleksandrijas (Pašportrets kā Svētā Katrīna Aleksandrijas), Artemisija Džentileski (Artemisia Gentileschi)

Sistēma Pašportrets kā Svētā Katrīna Aleksandrijas ap 1615. gadu gleznoja itāļu māksliniece Artemīzija Džentileski (1593-1653). baroka darbs Tagad šis darbs ir daļa no Londonas Nacionālās galerijas kolekcijas.

Interesants fakts par iestādi, kurā atrodas audekls: no 2300 Nacionālās galerijas kolekcijai piederošajiem darbiem tikai 24 ir gleznotāju sieviešu darbi. Kopumā Londonas Nacionālajā galerijā ir 21 sievietes darbi.

Artemisijas Džentileskas, drosmīgas un avangardiskas sievietes, dzīvesstāsts bija skumjš: 17 gadu vecumā viņu izvaroja gleznotājs Agostino Tassi, viņas tēva draugs.

Lai gan gleznā, kas attēlota iepriekš, viņa ieņem uzvedinošāku stāju, Artemisija kļuva slavena ar to, ka attēloja... spēcīgas sievietes Viņa mecenāti bija Spānijas karalis Filips IV, Mediči ģimene un Toskānas lielhercogs.

5. In Albis Beatriz Milhazes

Viens no izcilākajiem Brazīlijas mūsdienu glezniecības pārstāvjiem ir Beatrīsas Milhāses (Beatriz Milhazes, dzimusi 1961. gadā). kopsavilkumi , super detalizēti un ar bagātīgas krāsas .

Pēc Brazīlijas iekarošanas Milhāsa darbi iekaroja pasauli un audeklu. In Albis ir šīs internacionalizācijas piemērs. Kopš 2001. gada, In Albis glezna, kas tapusi laikā no 1995. līdz 1996. gadam, ir daļa no Gugenheima muzeja kolekcijas Ņujorkā.

Darbs ir akrils uz audekla ar lieliem izmēriem (184,20 cm x 299,40 cm), kā tas ir ierasts lielākajā daļā gleznotāja darbu. Neparasts nosaukums (kas arī ir mākslinieka darbu iezīme) nozīmē "pilnīgi aizmirsts par tēmu, bez priekšstata par to, kas man būtu jāzina".

Skatiet arī Beatrīsas Milhāses 13 neaizmirstamie darbi.

6. dejojošie strausi, autore Paula Rego

Glezna "Dejošie strausi" ir daļa no starptautiski atzītās portugāļu gleznotājas Paulas Rego (dz. 1935. gadā) 1995. gadā radītās sērijas.

Iepriekš izvēlētā ekrāna gadījumā ir viens galvenais varonis, kurš nes muskuļotu un spēcīgu ķermeni, neraugoties uz dejas pieprasīto maigumu.

Lai gan fonā attēlotajai videi nav gandrīz nekādu detaļu (pelēkā grīda un zilais fons ir uzgleznoti bez detaļām), ir vērts pamanīt, kā ir uzsvērti dejotāja muskuļi (rokas, kājas, kakla vēnas), pretstatā tam, cik smalki mums tiek pasniegta dejas ideja.

7. Cuca, autors Tarsila do Amaral

Slavenajai brazīliešu modernisma gleznotājai Tarsilai do Amaralai (1866-1973) bija vairāki ļoti atšķirīgi posmi viņas gleznotājas karjeras laikā.

Uz augstāk redzamā audekla, kas gleznots 1924. gadā un vēlāk pašas mākslinieces dāvināts Grenobles muzejam Francijā, ir uzraksts brazīliešu un tā nosaukums cēlies no Brazīlijas mitoloģijas nozīmīga personāža vārda - Cuca.

Šajā konkrētajā darbā Tarsila daudz spēlējas ar krāsām un Brazīlijai raksturīgo dzīvnieku attēlojumu ar gandrīz bērnišķīgs izskats A Cuca ir svarīga arī tāpēc, ka tā tiek uzskatīta par priekšvēstnesi tēmai par Antropofāgija Tarsilas gleznās.

8. Māte baro bērnu (Māte baro bērnu), Marija Kasata (Mary Cassatt)

Mērija Kasata (Mary Cassatt, 1844-1926) bija amerikāņu gleznotāja, kura, lai gan dzima Pensilvānijas štatā, lielāko daļu savas dzīves nodzīvoja Francijā. Tur viņa iepazinās ar Edgaru Degā un sāka attiecības ar impresionistiem, un viņas karjera strauji attīstījās.

Ekrāns Māte baro bērnu tika gleznota 1898. gadā, sekojot tendencei, kas aizsākās 1893. gadā, kad Marija sāka pievērsties mātes un bērna attiecībām.

Viņas gleznas kopumā uzsver sieviešu dzīvi, jo īpaši to, kā sievietes mājas telpa un ģimenes attiecības, uzsverot pieķeršanās saites Pateicoties savas tehnikas pārākumam, Mērija Kasata tika uzskatīta par vienu no lielākajiem mākslinieciskās glezniecības autoriem. Impresionisms .

9. Tauriņš (Tauriņš), autore Yayoi Kusama

Japāņu māksliniece Yayoi Kusama (dz. 1929. gadā) ir viens no ievērojamākajiem laikmetīgās mākslas pārstāvjiem. Viņas darbi neaprobežojas tikai ar glezniecību un pārsniedz visas robežas, kļūstot par instalāciju, performanci, skulptūru, kolāžu, dzeju un pat romānu.

Neraugoties uz atšķirīgajiem medijiem, darbos ir būtiska zīme, kas šķērso visus šos visumus: ar punktiņiem . Yayoi Kusama ir apsēsta ar punktiņu un bumbiņu sērijas radīšanu, šī ir viņas sērija. autora zīme .

Tauriņš tapis 1988. gadā, un tam ir salīdzinoši nelieli izmēri (67,8 cm x 78,7 cm), ja salīdzina ar citiem gleznotājas darbiem. Tomēr šajā nelielajā gleznā mēs atrodam Yayoi darbu ģenēzi: krāsu un detaļu bagātību, pamatīgumu un bezgalīgas izplatības sajūtu.

10. Piedāvājums (Piedāvājums) - Leonora Carrington

Leonora Karingtone (Leonora Carrington, 1917-2011) bija nozīmīga meksikāņu sirreālistiskā gleznotāja, kas savu māksliniecisko karjeru attīstīja Anglijā. Viņas darbi gandrīz vienmēr bija veidoti ap sapņu visums abstrakti un figuratīvi.

vietnē Piedāvājums Piemēram, 1957. gadā gleznotajā priekšplānā redzamas piecas dīvainas, slaidas būtnes, kas, šķiet, piedalās rituālā. Trīs stāvošie tēli valkā apaļas tumšas brilles, redzot, kā jaunai meitenei, kas sēž uz krēsla, tiek pasniegta sava veida nūja ar apvītu dzīvnieku. Virs ainas lido zaļi tauriņi. Pa labi, fonā, bērns, šķiet, izspiego.interesanta tikšanās.

Ekrāns sirreālistu gleznots eļļas tehnikā uz koka, tā izmēri ir 56,2 cm x 50 cm, un pašlaik atrodas West Dean College, West Sussex.

Iepazīstieties arī ar