តារាងមាតិកា
ជាអកុសល ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគូរគំនូរមាននិន្នាការជ្រើសរើសស្ត្រីពីរបីនាក់ឱ្យលេចធ្លោ ហើយការពិតគឺថាមានវិចិត្រករស្រីដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនដែលបញ្ចប់ទៅដោយមនុស្សទូទៅដែលមិនមានការចាប់អារម្មណ៍។
ក្លាហាន, ភាពចម្រូងចម្រាស ឬជាញឹកញាប់មើលងាយ និងថោកទាប។ វិចិត្រករម្នាក់ៗបានបកប្រែស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួន និងស្មារតីនៃសម័យកាលទៅជាផ្ទាំងក្រណាត់ ដែលសព្វថ្ងៃនេះ ជាទូទៅកម្ររកកន្លែងនៅក្នុងសារមន្ទីរណាស់។
យើងមានបំណងកាត់បន្ថយការពិតដ៏សោកសៅនេះ បានបំបែកស្នាដៃចំនួនដប់ - បងប្អូនជីដូនមួយនៃសិល្បៈប្លាស្ទិកដែលបង្កើតឡើងដោយស្ត្រីក្នុងសតវត្សកន្លងមក។
1. The Chess Game ដោយ Sofonisba Anguissola
វិចិត្រករ Renaissance ជនជាតិអ៊ីតាលី គឺជាស្ត្រីដំបូងគេដែលគេស្គាល់ថាទទួលបានកិត្តិនាមអន្តរជាតិ។ ការកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយសហសម័យរបស់នាង Sofonisba Anguissola (1532-1625) ត្រូវបានសរសើរដោយ Michelangelo ។ នាងបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ស្ត្រីដទៃទៀតនៅសម័យរបស់នាង ដែលចាប់ផ្តើមត្រូវបានទទួលយកចូលសាលាសិល្បៈ ដោយសារការងារត្រួសត្រាយរបស់នាង។
ប្រធានបទនៃផ្ទាំងគំនូររបស់វិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលប្រើសម្រាប់វិលជុំវិញកិច្ចការក្នុងស្រុក រូបភាពគ្រួសារ និងស្ថានភាពប្រចាំថ្ងៃ។ យើងក៏បានរកឃើញរូបថតខ្លួនឯងជាច្រើន កំណត់ត្រាផ្ទះ និងស៊េរីនៃការតំណាងរបស់វឺដ្យីនម៉ារី។
ហ្គេមអុក ត្រូវបានគូរនៅក្នុងឆ្នាំ 1555 គឺជាការលាបប្រេង។ ផ្ទាំងក្រណាត់ ហើយបច្ចុប្បន្នជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំនៃសារមន្ទីរជាតិ នៅក្នុង Poznań នៅក្នុងការងារនេះ យើងឃើញបងប្អូនបីនាក់របស់វិចិត្រករ (Lucia, Europa និង Minerva) កំពុងត្រូវបានមើលដោយអ្នកថែរក្សាផ្ទះខណៈពេលដែលពួកគេលេងអុក។
បងស្រីនៅខាងឆ្វេង បែរមុខទៅអ្នកមើលនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ហើយហាក់ដូចជាសន្មត់ថា ឥរិយាបថរបស់អ្នកដែលបានឈ្នះ។ បងស្រីកណ្តាល នៅខាងស្តាំផ្ទាំងគំនូរ មើលទៅនាងដោយភាពស្ងើចសរសើរ និងភ្ញាក់ផ្អើល។ ក្មេងជាងគេក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ ប្រហែលជាចេញពីហ្គេម សម្លឹងមើលប្អូនស្រីជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់នាងជាមួយនឹងរូបរាងឆោតល្ងង់ និងគួរឱ្យអស់សំណើច។
វាមានតម្លៃនិយាយអំពីទេពកោសល្យរបស់ Sofonisba ក្នុងការផលិតឡើងវិញនូវការបោះពុម្ព ជាពិសេសសម្លៀកបំពាក់ និងកន្សែង។ តុ - ជាមួយនឹងវាយនភាព និងព័ត៌មានលម្អិតបំផុត។
2. Autorretrato con Mono (រូបថតខ្លួនឯងជាមួយស្វា) ដោយ Frida Kahlo
ការថតរូបខ្លួនឯង គឺជាលក្ខណៈនៃការងារ របស់វិចិត្រករម៉ិកស៊ិក Frida Kahlo (1907-1954) ហើយត្រូវបានលាបពណ៌ពេញមួយអាជីពរបស់គាត់។ ស្នាដៃរបស់គាត់បានល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោកសម្រាប់ការស្តារឡើងវិញនូវសិល្បៈ ចម្រុះពណ៌ សម្បូរបែប ក្នុងស្រុកខ្លាំង និងក្នុងពេលតែមួយជាសកល។
ក្នុងករណីផ្ទាំងក្រណាត់ខាងលើ គំនូរនៅឆ្នាំ 1938 យើងឃើញវិចិត្រករកំពុងប្រឈមមុខនឹងអ្នកមើលដោយមានស្វាតូចមួយនៅលើខ្នងរបស់នាង។ តាមពិតសត្វស្វាពីងពាងគឺជាសត្វចិញ្ចឹមរបស់គាត់ ហើយត្រូវបានគេហៅថា Fulang-Chang ។
ផ្ទៃខាងក្រោយនៃផ្ទាំងក្រណាត់គឺជារុក្ខជាតិដ៏សម្បូរបែប និងលម្អិត លាបពណ៌ដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសទៅលើមែកឈើ។ ខ្សែកនៃឆ្អឹងដែល Frida ពាក់ ធ្វើឱ្យមានសេចក្តីយោងសំខាន់ចំពោះ វប្បធម៌ម៉ិកស៊ិក និងសំលៀកបំពាក់ប្រពៃណី។
ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 49.53 x 39.37 បច្ចុប្បន្នជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំនៃវិចិត្រសាលសិល្បៈ Albright-Knox ដែលមានទីតាំងនៅញូវយ៉ក។
ទទួលបាន ដើម្បីដឹងផងដែរនូវស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់ Frida Kahlo។
3. A Boba ដោយ Anita Malfatti
ផ្ទាំងក្រណាត់ A Boba ដែលត្រូវបានគូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1915 និង 1916 គឺជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្ដុំនៃ USP Museum of Contemporary Art, São Paulo ។ វាគឺជាការគូរគំនូរប្រេងដ៏សំខាន់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់សម្រាប់ Brazilian Modernism ទោះបីជាវាធ្វើការយោងទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្មទៅនឹង Cubism ក៏ដោយ។
នៅក្នុងរូបភាពនេះ យើងឃើញតួអក្សរតែមួយធ្វើឱ្យខូចទ្រង់ទ្រាយដោយអង្គុយលើកៅអី។ ជាមួយនឹងការសម្លឹងមើលទៅខាងលើ។ ផ្ទៃខាងក្រោយនៃផ្ទាំងក្រណាត់គឺគ្មានការផ្តោតអារម្មណ៍ ដែលផ្តល់ភាពលេចធ្លោដល់ស្ត្រីវ័យកណ្តាលម្នាក់ស្លៀកពាក់ពណ៌លឿង ដែលគ្រាន់តែសម្លឹងមើលទៅនឹងអ្វីដែលអ្នកមើលមិនអាចមើលឃើញ។
ការងារ, ជាមួយនឹងវិមាត្រ 61cm x 50 ,6cm ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីល Anita Malfatti (1889-1964) ដែលជាឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យមួយក្នុងការគូររូបក្នុងសម័យទំនើប។
4. រូបផ្ទាល់ខ្លួនជា Saint Catherine of Alexandria (រូបថតខ្លួនឯងជា Saint Catherine of Alexandria) ដោយ Artemisia Gentileschi
គំនូរ រូបផ្ទាល់ខ្លួនជា Saint Catherine of Alexandria ត្រូវបានគូរនៅឆ្នាំ 1615 ដោយវិចិត្រករអ៊ីតាលី Artemisia Gentileschi (1593-1653) ។ ចាត់ទុកថាជា ស្នាដៃដ៏ចម្លែក បំណែកបច្ចុប្បន្នជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំនៃវិចិត្រសាលជាតិនៅទីក្រុងឡុងដ៍។
ការពិតចង់ដឹងចង់ឃើញអំពីស្ថាប័នដែលផលិតផ្ទាំងក្រណាត់៖ ក្នុងចំណោមស្នាដៃចំនួន 2,300 ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់វិចិត្រសាលជាតិ មានតែ 24 ស្នាដៃប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករស្ត្រី។ សរុបមក វិចិត្រសាលជាតិក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ជាផ្ទះដែលធ្វើការដោយស្ត្រីចំនួន 21 នាក់។
ស្ត្រីម្នាក់ដែលមានភាពក្លាហាន និងពណ៌ស្វាយ អ្នកស្រី Artemisia Gentileschi មានរឿងរ៉ាវជីវិតដ៏សោកសៅមួយ៖ នៅអាយុ 17 ឆ្នាំ គាត់ត្រូវបានចាប់រំលោភដោយវិចិត្រករ Agostino Tassi ដែលជាមិត្តភ័ក្តិរបស់ឪពុកនាង។
ទោះបីជាមានឥរិយាបថកាន់តែច្រើននៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ខាងលើក៏ដោយ ក៏ Artemisia មានភាពល្បីល្បាញដោយសារការបង្ហាញពី ស្ត្រីខ្លាំង ដែលជារឿយៗមានភាពទាក់ទាញ និងស្រាត។ អ្នកឧបត្ថម្ភរបស់គាត់គឺស្តេច Philip IV នៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ គ្រួសារ Medici និង Grand Duke of Tuscany។
5. In Albis ដោយ Beatriz Milhazes
ឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យមួយនៃគំនូរប្រេស៊ីលសហសម័យគឺ Beatriz Milhazes (កើតក្នុងឆ្នាំ 1961)។ វិចិត្រករមកពីទីក្រុង Rio de Janeiro ស្វែងរកការភ្នាល់លើគំនូរ អរូបី ដែលលម្អិតខ្លាំង និងមាន ពណ៌ជាច្រើន ។
បន្ទាប់ពីដណ្តើមបានប្រេស៊ីល ការងាររបស់ Milhazes បានឈ្នះពិភពលោក និង ផ្ទាំងក្រណាត់ In Albis គឺជាឧទាហរណ៍នៃអន្តរភាវូបនីយកម្មនេះ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2001 In Albis ដែលត្រូវបានលាបពណ៌ចន្លោះឆ្នាំ 1995 និង 1996 គឺជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្ដុំនៃសារមន្ទីរ Guggenheim ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។
សូមមើលផងដែរ: ខ្ញុំកំពុងចាកចេញទៅ Pasárgada (ជាមួយការវិភាគនិងអត្ថន័យ)ការងារនេះគឺ acrylic នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានវិមាត្រធំ (184.20 សង់ទីម៉ែត្រ គុណនឹង 299.40 សង់ទីម៉ែត្រ) ដូចទម្លាប់ក្នុងការផលិតរបស់វិចិត្រករភាគច្រើន។ ចំណងជើងមិនធម្មតា (ក៏ជាសញ្ញាសម្គាល់នៃស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ) មានន័យថា "ទាំងស្រុងមិនទាក់ទងនឹងប្រធានបទ ដោយមិនគិតពីអ្វីដែលគាត់គួរដឹង។
សូមមើលផងដែរនូវស្នាដៃ 13 ដែលមិនអាចបំភ្លេចបានដោយ Beatriz Milhazes។
6. Ostriches Ballerinas ដោយ Paula Rego
គំនូរ Ostrzes Bailarinas គឺជាផ្នែកមួយនៃស៊េរីដែលផលិតក្នុងឆ្នាំ 1995 ដោយវិចិត្រករព័រទុយហ្គាល់ Paula Rego ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិ (កើតក្នុងឆ្នាំ 1935)។
ក្នុងករណីគំនូរដែលបានជ្រើសរើសខាងលើ មានតួឯកតែមួយ ដែលផ្ទុកសាច់ដុំ និងរាងកាយរឹងមាំ ទោះបីជាមានភាពឆ្ងាញ់ដែលតម្រូវដោយការរាំក៏ដោយ។
ខណៈពេលដែលទេសភាពនៅផ្ទៃខាងក្រោយស្ទើរតែគ្មានភាពល្អិតល្អន់ (កម្រាលពណ៌ប្រផេះ និងផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខៀវត្រូវបានលាបពណ៌ ដោយគ្មានព័ត៌មានលម្អិត) វាគួរអោយកត់សំគាល់ពីរបៀបដែលសាច់ដុំរបស់អ្នករាំត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ (ដៃ ជើង សរសៃក) ផ្ទុយពីភាពទន់ភ្លន់ដែលគំនិតនៃការរាំបញ្ជូនមកយើង។
7. A Cuca, ដោយ Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1866-1973) ដែលជាវិចិត្រករសម័យទំនើបជនជាតិប្រេស៊ីលដ៏ល្បីល្បាញបានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នាជាច្រើនក្នុងអាជីពរបស់នាងក្នុងការគូរគំនូរ។
ផ្ទាំងក្រណាត់ខាងលើដែលត្រូវបានគូរនៅឆ្នាំ 1924 ហើយក្រោយមកត្រូវបានបរិច្ចាគដោយវិចិត្រករខ្លួនឯងទៅកាន់សារមន្ទីរ Grenoble ក្នុងប្រទេសបារាំង វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយ ភាពជាជនជាតិប្រេស៊ីល និងមានឈ្មោះជាតួអង្គសំខាន់នៅក្នុងទេវកថាប្រេស៊ីល៖ Cuca ។
នៅក្នុងការងារជាក់លាក់នេះ Tarsila លេងច្រើនជាមួយនឹងពណ៌ និងតំណាងឱ្យសត្វប្រេស៊ីលធម្មតាជាមួយនឹង មើលទៅស្ទើរតែក្មេង ។ Cuca ក៏សំខាន់សម្រាប់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកនាំមុខនៃប្រធានបទនៃ Anthropophagy នៅក្នុងគំនូររបស់ Tarsila។
8. ម្តាយចិញ្ចឹមកូន ដោយ Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844–1926) គឺជាវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ ដែលទោះបីជាកើតនៅរដ្ឋ Pennsylvania ក៏ដោយ គាត់មាន ភាគច្រើននៃជីវិតរបស់គាត់នៅប្រទេសបារាំង។ វានៅទីនោះហើយដែលគាត់បានជួប Edgar Degas ហើយចាប់ផ្តើមទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកចាប់អារម្មណ៍ដោយចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់។
ផ្ទាំងក្រណាត់ ការចិញ្ចឹមកូន ត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1898 តាមនិន្នាការដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1893។ នៅពេលដែល Mary ចាប់ផ្តើមបង្វែរការចាប់អារម្មណ៍របស់នាងទៅទំនាក់ទំនងរវាងម្តាយ និងកូន។
ជាទូទៅគំនូររបស់នាងសង្កត់ធ្ងន់លើជីវិតរបស់ស្ត្រី ជាពិសេស ចន្លោះក្នុងស្រុក និងទំនាក់ទំនងគ្រួសារ ដោយគូសបញ្ជាក់ ចំណងស្នេហា រវាងសមាជិកគ្រួសារ។ ដោយសារភាពសំខាន់នៃបច្ចេកទេសរបស់នាង ម៉ារី កាសាតត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យមួយនៃ Impressionism ។
9. Butterfly (Butterfly) ដោយ Yayoi Kusama
ជនជាតិជប៉ុន Yayoi Kusama (កើតក្នុងឆ្នាំ 1929) គឺជាឈ្មោះដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យ។ ការងាររបស់គាត់មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះការគូរគំនូរទេ ហើយហួសពីដែនកំណត់ទាំងអស់ ក្លាយជាការដំឡើង ការសម្តែង ចម្លាក់ ការបិទភ្ជាប់ កំណាព្យ និងសូម្បីតែមនោសញ្ចេតនា។
ទោះបីជាមានមធ្យោបាយខុសគ្នាក៏ដោយ វាមានចំណុចសំខាន់មួយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ដែលឆ្លងកាត់ទាំងអស់នេះ។ សកលលោក៖ ចំនុច ។ Yayoi Kusama ឈ្លក់វង្វេងនឹងការបង្កើតស៊េរីពោពេញទៅដោយចំនុច និងបាល់ នេះគឺជា យីហោអ្នកនិពន្ធ របស់វា។
Butterfly ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1988 និងមានវិមាត្រតូច (67.8cm គុណនឹង 78.7cm) បើប្រៀបធៀបទៅនឹងផលិតផលផ្សេងទៀត ធ្វើការដោយវិចិត្រករ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរតូច យើងរកឃើញប្រភពដើមនៃស្នាដៃរបស់ Yayoi៖ ភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ និងព័ត៌មានលម្អិត ភាពលម្អិត និងអារម្មណ៍នៃការរីកសាយគ្មានកំណត់។
10។ ការផ្តល់ជូន (ផ្តល់ជូន) ដោយ Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917-2011) គឺជាវិចិត្រករម៉ិកស៊ិក surrealist ដ៏សំខាន់ម្នាក់ ដែលបានអភិវឌ្ឍអាជីពសិល្បៈរបស់នាងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ ការងាររបស់គាត់ស្ទើរតែតែងតែត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅជុំវិញ oneiric ដែលជាសកលលោកអរូបី និងរូបភាព។
សូមមើលផងដែរ: ប្រភេទនៃការរាំ៖ ស្ទីលល្បីចំនួន ៩ នៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល និងនៅលើពិភពលោកនៅក្នុង ការផ្តល់ជូន ឧទាហរណ៍ គំនូរនៅឆ្នាំ 1957 យើងឃើញនៅផ្នែកខាងមុខប្រាំយ៉ាង។ សត្វចម្លែករាងស្លីម ដែលហាក់ដូចជាកំពុងចូលរួមក្នុងពិធីមួយ។ តួអង្គទាំងបីដែលកំពុងឈរពាក់វ៉ែនតាខ្មៅមូល ខណៈដែលពួកគេឃើញនារីវ័យក្មេងម្នាក់កំពុងអង្គុយនៅលើកៅអី ទទួលឈើមួយប្រភេទដែលមានសត្វរុំជុំវិញវា។ មេអំបៅពណ៌បៃតងហើរពីលើកន្លែងកើតហេតុ។ នៅផ្នែកខាងស្តាំ នៅផ្ទៃខាងក្រោយ ក្មេងម្នាក់ហាក់ដូចជាកំពុងឈ្លបយកការណ៍ដែលចង់ដឹងចង់ឃើញ។
ផ្ទាំងក្រណាត់ surrealistic ត្រូវបានលាបពណ៌ដោយប្រេងនៅលើឈើ មានទំហំ 56.2cm គុណនឹង 50cm និងជា បច្ចុប្បន្ននៅមហាវិទ្យាល័យ West Dean, West Sussex។
សូមមើលផងដែរ
