Оглавление
К сожалению, в истории живописи обычно мало женщин, и правда заключается в том, что существует целый ряд очень талантливых женщин-художников, которые в итоге остаются незамеченными широкой публикой.
Смелые, полемичные или зачастую сдержанные и неброские, каждый художник воплотил свой личный стиль и дух эпохи в полотнах, которые сегодня, как правило, редко занимают место в музеях.
Пытаясь смягчить эту печальную реальность, мы выделили десять шедевров пластического искусства, созданных женщинами за последние столетия.
1. Шахматная игра (Шахматная игра) Софонисба Ангиссола
Итальянская художница эпохи Возрождения стала первой женщиной, добившейся международной славы. Софонисба Ангиссола (1532-1625), которой восхищались ее современники, была даже удостоена похвалы Микеланджело. Она проложила путь для других женщин своего времени, которых начали принимать в художественные школы благодаря ее новаторским работам.
Тематика картин художника эпохи Возрождения обычно вращалась вокруг домашних дел,... семейные портреты Мы также нашли много автопортретов, домашняя документация и ряд изображений Девы Марии.
Шахматная игра написана в 1555 году маслом на холсте и в настоящее время находится в коллекции Национального музея в Познани. В работе мы видим трех братьев художника (Лючию, Европу и Минерву), за которыми наблюдает экономка, играя в шахматы.
Старшая сестра, слева, обращена к зрителю с экрана и, кажется, принимает позу той, кто выиграл игру. Средняя сестра, справа в кадре, смотрит на нее со смесью восхищения и удивления. Младшая сестра, на заднем плане, вероятно, вне игры, смотрит на более близкую сестру с наивным и забавным видом.
Смотрите также: 16 лучших моральных басенЗаслуживает внимания талант Софонисбы в воспроизведении гравюр - особенно одежды и скатерти - с текстурой и чрезвычайной детализацией.
2. Автопортрет с мононитью (Автопортрет с обезьяной), автор Фрида Кало
Сайт автопортреты характерны для творчества мексиканской художницы Фриды Кало (1907-1954) и были написаны на протяжении всей ее карьеры. Ее работы стали известны во всем мире благодаря восстановлению красочное искусство , богатый, очень местный и в то же время универсальный.
На представленном выше полотне, написанном в 1938 году, художница стоит лицом к зрителю с маленькой обезьянкой на спине. Паукообразная обезьянка была ее домашним животным, которую звали Фуланг-Чанг.
Фон полотна - это богатая и детально прорисованная растительность, с особым вниманием к ветвям листьев. Ожерелье из костей, которое несет Фрида, является важной отсылкой к Мексиканская культура и традиционные костюмы.
Полотно размером 49,53 x 39,37 в настоящее время принадлежит коллекции художественной галереи Олбрайт-Кнокс, расположенной в Нью-Йорке.
Также посмотрите потрясающие работы Фриды Кало.
3 - Дурак, автор Анита Малфатти
Полотно "Боба", написанное в 1915-1916 годах, входит в коллекцию Музея современного искусства УСП в Сан-Паулу и является важным произведением живописи маслом на холсте для Бразильский модернизм хотя по стилю он отсылает к кубизму.
На изображении мы видим одного персонажа, практически обезображенного, сидящего в кресле и смотрящего вверх. Фон экрана размыт, что придает протагонизм женщине средних лет, одетой в желтое, которая просто рефлекторно смотрит на что-то, что зритель не в состоянии увидеть.
Работа размером 61 см х 50,6 см принадлежит бразильянке Аните Мальфатти (1889-1964), которая была одним из великих имен в модернистской живописи.
4. Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской (Автопортрет Святой Екатерины Александрийской), автор Артемизия Джентилески
Рамки Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской была написана около 1615 года итальянской художницей Артемизией Джентилески (1593-1653). барочное произведение Сейчас это произведение является частью коллекции Национальной галереи в Лондоне.
Любопытный факт об учреждении, в котором хранится полотно: из 2 300 работ, входящих в коллекцию Национальной галереи, только 24 работы выполнены женщинами-художниками. Всего в Национальной галерее в Лондоне хранятся работы 21 женщины.
Смелая и авангардная женщина, Артемизия Джентилески имела печальную историю жизни: в возрасте 17 лет она была изнасилована художником Агостино Тасси, другом ее отца.
Хотя на представленном выше полотне она принимает более покорную позу, Артемизия прославилась тем, что изображала сильные женщины Его покровителями были король Испании Филипп IV, семья Медичи и великий герцог Тосканы.
5. В Албисе Беатрис Мильязес
Одно из великих имен в современной бразильской живописи - Беатрис Мильязес (родилась в 1961 году). рефераты , супер подробный и с богатые цвета .
Покорив Бразилию, работы Мильязеса завоевали весь мир, а полотно В Албисе является примером такой интернационализации. С 2001 года, В Албисе Картина, написанная в 1995-1996 годах, является частью коллекции Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Смотрите также: 20 лучших фильмов ужасов 80-х годовРабота выполнена акрилом на холсте большого размера (184,20 см на 299,40 см), как обычно в большинстве работ художника. Необычное название (также отличительная черта работ художника) означает "полностью забывающий о предмете, не имеющий никакого представления о том, что я должен знать".
См. также 13 непревзойденных работ Беатрис Мильязес.
6. танцующие страусы, автор Паула Рего
Картина "Танцующие страусы" является частью серии, созданной в 1995 году всемирно известной португальской художницей Паулой Рего (родилась в 1935 году).
В случае выбранного выше экрана есть один протагонист, который несет мускулистое и сильное тело, несмотря на деликатность, которую требует танец.
Хотя обстановка на заднем плане почти не проработана (серый пол и синий фон нарисованы без каких-либо деталей), стоит обратить внимание на то, как подчеркнуты мышцы танцора (руки, ноги, шейные вены) в противовес тонкости, которую передает нам идея танца.
7. Кука, автор Тарсила ду Амарал
Тарсила ду Амарал (1866-1973), знаменитая бразильская художница-модернистка, на протяжении своей карьеры в живописи имела несколько очень четко выраженных этапов.
На представленном выше полотне, написанном в 1924 году и позднее переданном самой художницей в дар музею Гренобля во Франции, отмечены бразильскость и берет имя важного персонажа бразильской мифологии - Кука.
В этой конкретной работе Тарсила много играет с цветами и с изображениями типично бразильских животных с почти детский взгляд A Cuca важна еще и потому, что она считается предшественницей темы Антропофагия в картинах Тарсилы.
8. Мать кормит ребенка (Мать кормит ребенка), автор Мэри Кассатт
Мэри Кассатт (1844-1926) - американская художница, которая, несмотря на то, что родилась в Пенсильвании, большую часть жизни прожила во Франции. Именно там она познакомилась с Эдгаром Дега, начала общаться с импрессионистами, и ее карьера пошла в гору.
Экран Мать кормит ребенка была написана в 1898 году, следуя тенденции, начавшейся в 1893 году, когда Мэри начала обращать свой взгляд на отношения между матерями и детьми.
Ее картины, в целом, подчеркивают жизнь женщин, особенно внутреннее пространство и семейных отношений, подчеркивая узы привязанности Благодаря превосходству своей техники, Мэри Кассатт считалась одним из великих имен в Импрессионизм .
9. Бабочка (Бабочка), автор Яёи Кусама
Японская художница Яёи Кусама (родилась в 1929 году) - одно из крупнейших имен в современном искусстве. Ее творчество не ограничивается живописью и выходит за все рамки, превращаясь в инсталляцию, перформанс, скульптуру, коллаж, поэзию и даже роман.
Несмотря на различные средства массовой информации, в работах есть один существенный признак, который пересекает все эти вселенные: это точечный Яёи Кусама одержима идеей создания серии, полной точек и шариков, это ее авторский знак .
Бабочка была создана в 1988 году и имеет относительно небольшие размеры (67,8 см на 78,7 см) по сравнению с другими работами художницы. Однако в этой небольшой картине мы находим генезис творчества Яёи: богатство цветов и деталей, тщательность и ощущение бесконечного распространения.
10. Предложение (Предложение) Леонора Каррингтон
Леонора Кэррингтон (1917-2011) была важным мексиканским художником-сюрреалистом, которая развивала свою художественную карьеру в Англии. Ее работы почти всегда строились на вселенная грёз абстрактные и фигуративные.
На сайте Предложение Например, на переднем плане картины, написанной в 1957 году, мы видим пять странных, стройных существ, которые, кажется, принимают участие в ритуале. Три стоящих персонажа в круглых темных очках наблюдают, как молодой девушке, сидящей на стуле, вручают некий посох с обернутым вокруг него животным. Над сценой летают зеленые бабочки. Справа, на заднем плане, ребенок, кажется, подглядывает за происходящим.любопытная встреча.
Экран сюрреалист была написана маслом на дереве, имеет размеры 56,2 см на 50 см и в настоящее время находится в колледже Вест Дин, Западный Сассекс.
Также узнайте
