فهرست مطالب
متأسفانه، تاریخ نقاشی تمایل دارد زنان کمی را برای برجسته کردن انتخاب کند، و حقیقت این است که تعدادی نقاش زن بسیار با استعداد وجود دارند که در نهایت مورد توجه عموم قرار نمی‌گیرند.
جسور، بحث‌برانگیز یا اغلب فرومایه و فرومایه. هر نقاش با احتیاط، سبک شخصی خود و روح یک دوره را به بوم‌هایی ترجمه کرد که امروزه معمولاً به ندرت در موزه‌ها فضایی پیدا می‌شود.
با هدف کاهش این واقعیت غم انگیز، ما ده اثر - پسرعموهای هنرهای پلاستیکی که توسط زنان در قرون گذشته خلق شده اند از هم جدا شده اند.
1. بازی شطرنج ، اثر سوفونیسبا آنگویسولا
نقاش ایتالیایی دوره رنسانس اولین زن شناخته شده ای بود که شهرت بین المللی به دست آورد. Sofonisba Anguissola (1532-1625) که توسط معاصران خود بسیار تحسین شده بود، توسط میکل آنژ ستایش شد. او راه را برای زنان دیگر زمان خود هموار کرد که به لطف کارهای پیشگام او در مدارس هنر پذیرفته شدند.
همچنین ببینید: کلنزمن، اثر اسپایک لی: تحلیل، خلاصه، زمینه و معناموضوع بوم نقاشی های نقاش رنسانس حول وظایف خانگی می چرخید، پرتره های خانواده. و موقعیت های روزمره. ما همچنین بسیاری از پرتره‌های شخصی، سوابق خانگی و مجموعه‌ای از نمایش‌های مریم باکره را می‌یابیم.
بازی شطرنج در سال 1555 نقاشی شده است. بوم و در حال حاضر متعلق به مجموعه ای ازموزه ملی در پوزنان. در این کار ما سه برادر نقاش (لوسیا، اروپا و مینروا) را می بینیم که در حین بازی شطرنج توسط خانه دار تحت نظر قرار می گیرند.
خواهر بزرگتر، در سمت چپ، روی بوم با بیننده روبرو می شود و به نظر می رسد تصور می کند وضعیت کسی که برنده شده است. خواهر وسطی در سمت راست تابلو با آمیزه ای از تحسین و حیرت به او نگاه می کند. کوچکترین، در پس زمینه، احتمالا خارج از بازی، با نگاهی ساده لوحانه و سرگرم کننده به نزدیکترین خواهر خود خیره شده است. با بافت و جزئیات بسیار زیاد.
2. Autorretrato con Mono (خود پرتره با میمون)، اثر فریدا کالو
خود پرتره از ویژگی های این اثر است. از نقاش مکزیکی فریدا کالو (1907-1954) و در طول زندگی حرفه ای او نقاشی شدند. آثار او به دلیل بازیابی یک هنر رنگارنگ ، غنی، بسیار محلی و در عین حال جهانی در سراسر جهان مشهور شد.
در مورد بوم بالا که در سال 1938 نقاشی شده است، هنرمند را می بینیم که با یک میمون کوچک روی پشت خود روبروی بیننده قرار دارد. میمون عنکبوتی در واقع حیوان خانگی او بود و فولانگ چانگ نام داشت.
پس زمینه بوم یک پوشش گیاهی غنی و دقیق است که با توجه ویژه به شاخه های برگ ها نقاشی شده است. گردنبند استخوانی که فریدا حمل می کند اشاره مهمی به فرهنگ داردلباس‌های مکزیکی و لباس‌های سنتی.
این بوم با ابعاد 49.53 در 39.37 در حال حاضر متعلق به مجموعه گالری هنری آلبرایت ناکس واقع در نیویورک است.
دریافت کنید. آثار خیره کننده فریدا کالو را نیز بشناسید.
3. بوبا، اثر آنیتا مالفاتی
بوم بوبا که بین سالهای 1915 و 1916 نقاشی شده است، بخشی از مجموعه موزه هنرهای معاصر USP، سائوپائولو است. این یک نقاشی رنگ روغن بر روی بوم برای مدرنیسم برزیل است، اگرچه از نظر سبک به کوبیسم ارجاع می دهد.
در تصویر ما یک شخصیت منفرد را می بینیم که عملاً تغییر شکل داده است و روی یک صندلی نشسته است. با نگاه رو به بالا پس زمینه بوم خارج از فوکوس است و به زنی میانسال با لباس زرد که فقط با هوای انعکاسی به چیزی که بیننده قادر به دیدن آن نیست خیره شده است.
اثر، با ابعاد 61cm x 50,6cm توسط هنرمند برزیلی Anita Malfatti (1889-1964) که یکی از نام های بزرگ نقاشی در دوران مدرنیسم بود، خلق شد.
4. خود پرتره به عنوان سنت کاترین اسکندریه (پرتره از خود به عنوان سنت کاترین اسکندریه)، اثر Artemisia Gentileschi
نقاشی Self Portrait as Saint کاترین اسکندریه در حدود سال 1615 توسط هنرمند ایتالیایی Artemisia Gentileschi (1593-1653) نقاشی شد. این اثر که یک اثر باروک در نظر گرفته می شود، در حال حاضر به مجموعه گالری ملی لندن تعلق دارد.
یک واقعیتکنجکاو در مورد موسسه ای که بوم را در خود جای داده است: از 2300 اثر متعلق به مجموعه گالری ملی، تنها 24 اثر توسط زنان نقاش ساخته شده است. در مجموع، گالری ملی لندن آثاری از 21 زن را در خود جای داده است.
آرتمیسیا جنتیلسکی، یک زن شجاع و آوانگارد، داستان زندگی غم انگیزی داشت: در سن 17 سالگی، توسط نقاش آگوستینو تاسی مورد تجاوز قرار گرفت. ، یکی از دوستان پدرش.
علیرغم اینکه آرتمیسیا حالت رفتاری تری روی بوم بالا داشت، به خاطر به تصویر کشیدن زنان قوی ، اغلب اغواگر و برهنه مشهور شد. حامیان او فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا، خانواده مدیچی و دوک بزرگ توسکانی بودند.
5. In Albis ، اثر Beatriz Milhazes
یکی از نام‌های بزرگ نقاشی معاصر برزیل، Beatriz Milhazes (متولد 1961) است. هنرمند اهل ریودوژانیرو به دنبال شرط بندی بر روی نقاشی های انتزاعی ، با جزئیات فوق العاده و با رنگ های فراوان است.
پس از فتح برزیل، آثار میلازس جهان را به دست آورد و بوم In Albis نمونه ای از این بین المللی سازی است. از سال 2001، In Albis ، نقاشی شده بین سالهای 1995 و 1996، بخشی از مجموعه موزه گوگنهایم در نیویورک است.
این اثر یک اکریلیک روی بوم با ابعاد بزرگ است (184.20 سانتی متر در 299.40 سانتی متر)، همانطور که در بسیاری از تولیدات نقاش مرسوم است. عنوان غیرمعمول (همچنین مشخصه آثار هنرمند) به معنای "به طور کاملبی ربط به موضوعی، بدون هیچ تصوری از آنچه که او باید بداند."
به 13 اثر غیرقابل فراموشی بئاتریز میلازس نیز مراجعه کنید.
6. بالرین های شترمرغ، اثر پائولا رگو
نقاشی Ostruzes Bailarinas بخشی از مجموعه ای است که در سال 1995 توسط نقاش بین المللی شناخته شده پرتغالی پائولا رگو (متولد 1935) تولید شد.
در مورد نقاشی انتخاب شده در بالا. یک قهرمان اصلی وجود دارد که بدنی عضلانی و قوی دارد، علیرغم ظرافتی که برای رقص لازم است.
در حالی که مناظر پس‌زمینه تقریباً هیچ توضیحی ندارد (کف خاکستری و پس‌زمینه آبی رنگ شده‌اند. بدون هیچ جزئیاتی)، شایان ذکر است که چگونه بر عضلات رقصنده تأکید می شود (بازوها، پاها، رگ های گردن) در مقابل ظرافتی که ایده رقص به ما منتقل می کند.
7. یک کوکا، نوشته تارسیلا دو آمارال
تارسیلا دو آمارال (1866-1973)، نقاش مشهور مدرنیست برزیلی، در طول زندگی حرفه ای خود در نقاشی مراحل بسیار متفاوتی را پشت سر گذاشت.
همچنین ببینید: شاهزاده خانم و نخود: تجزیه و تحلیل داستان پریبوم بالا که در سال 1924 نقاشی شد و بعداً توسط خود هنرمند به موزه گرنوبل در فرانسه اهدا شد، با برزیلی بودن مشخص شده است و نام یک شخصیت مهم در اساطیر برزیل را دارد: کوکا.
در این اثر خاص، تارسیلا با رنگ‌ها و نمایش حیوانات معمولی برزیلی با ظاهری تقریباً کودکانه بسیار بازی می‌کند. کوکا نیز برایرا پیشرو موضوع انسان‌خواری در نقاشی‌های تارسیلا می‌دانند.
8. Mother Feeding Child ، نوشته مری کاسات
Mary Cassatt (1844-1926) یک نقاش آمریکایی بود که با وجود اینکه در پنسیلوانیا به دنیا آمده بود، بیشتر عمر خود را در فرانسه گذراند. در آنجا بود که او با ادگار دگا آشنا شد و با امپرسیونیست‌ها ارتباط برقرار کرد و کار خود را آغاز کرد. زمانی که مری توجه خود را به رابطه بین مادر و فرزندان معطوف کرد.
نقاشی های او به طور کلی بر زندگی زنان، به ویژه فضای خانه و روابط خانوادگی تأکید می کند و بر تأکید می کند. پیوندهای محبت بین اعضای خانواده. مری کاسات به دلیل برتری تکنیک خود، یکی از نام‌های بزرگ امپرسیونیسم محسوب می‌شد.
9. پروانه (پروانه)، اثر یایویی کوساما
یایوی کوساما ژاپنی (متولد 1929) یکی از بزرگترین نام ها در هنر معاصر است. کار او محدود به نقاشی نیست و فراتر از همه محدودیت هاست و تبدیل به چیدمان، پرفورمنس، مجسمه، کلاژ، شعر و حتی عاشقانه می شود.
علیرغم ابزارهای مختلف، یک نشانه اساسی در آثار او وجود دارد که از همه اینها عبور می کند. جهان ها: نقطه دار . یایو کوساما در ساخت یک سریال وسواس داردپر از نقطه و توپ، این برند معتبر آن است.
Butterfly در سال 1988 ساخته شد و ابعاد نسبتاً کوچکی (67.8 سانتی متر در 78.7 سانتی متر) در مقایسه با سایرین دارد. آثار نقاش اما در نقاشی کوچک، پیدایش کار یایویی را می‌یابیم: غنای رنگ‌ها و جزئیات، جزئیات و احساس تکثیر بی‌نهایت.
10. Offering (Offering)، اثر Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917-2011) یک نقاش مهم سوررئالیست مکزیکی بود که حرفه هنری خود را در انگلستان توسعه داد. کار او تقریباً همیشه حول یک جهان oneiric ، انتزاعی و فیگوراتیو ساخته شده بود.
در Offering ، برای مثال، که در سال 1957 نقاشی شد، ما در پیش زمینه پنج بسیار بسیار را می بینیم. موجودات لاغر و عجیبی که به نظر می رسد در مراسمی شرکت می کنند. سه شخصیتی که ایستاده‌اند، عینک‌های تیره‌ای به چشم می‌زنند که شاهد زن جوانی هستند که روی صندلی نشسته و نوعی چوب را دریافت می‌کند که حیوانی دور آن پیچیده شده است. پروانه های سبز بر فراز صحنه پرواز می کنند. در سمت راست، در پس زمینه، به نظر می رسد کودکی در حال جاسوسی از این برخورد کنجکاو است.
بوم سوررئالیستی با رنگ روغن روی چوب نقاشی شده است، ابعاد آن 56.2 سانتی متر در 50 سانتی متر است. در حال حاضر در کالج دین غربی، ساسکس غربی.
همچنین ببینید
