Ανακαλύψτε 10 διάσημους πίνακες ζωγραφικής από σπουδαίες γυναίκες

Δυστυχώς, η ιστορία της ζωγραφικής τείνει να επιλέγει λίγες γυναίκες για να τις αναδείξει, και η αλήθεια είναι ότι υπάρχουν πολλές πολύ ταλαντούχες γυναίκες ζωγράφοι που καταλήγουν να περνούν απαρατήρητες από το ευρύ κοινό.

Τολμηρή, πολεμική ή συχνά συγκρατημένη και διακριτική, κάθε ζωγράφος μετέφρασε το προσωπικό της στυλ και το πνεύμα μιας εποχής σε καμβάδες που σήμερα, κατά κανόνα, σπάνια έχουν θέση στα μουσεία.

Σε μια προσπάθεια να μετριάσουμε αυτή τη θλιβερή πραγματικότητα, διαχωρίσαμε δέκα αριστουργήματα των πλαστικών τεχνών που δημιουργήθηκαν από γυναίκες τους τελευταίους αιώνες.

1. Το παιχνίδι σκάκι (The Chess Game) του Sofonisba Anguissola

Η Ιταλίδα ζωγράφος της Αναγέννησης ήταν η πρώτη γυναίκα που καταγράφηκε και απέκτησε διεθνή φήμη. Η Sofonisba Anguissola (1532-1625), που θαυμάστηκε πολύ από τους συγχρόνους της, επαινέθηκε ακόμη και από τον Μιχαήλ Άγγελο. Άνοιξε το δρόμο και για άλλες γυναίκες της εποχής της, οι οποίες άρχισαν να γίνονται αποδεκτές στις σχολές τέχνης χάρη στο πρωτοποριακό της έργο.

Το θέμα των πινάκων του ζωγράφου της Αναγέννησης συνήθιζε να περιστρέφεται γύρω από τις δουλειές του σπιτιού, τις οικογενειακά πορτρέτα Βρήκαμε επίσης πολλές αυτοπροσωπογραφίες, οικιακά αρχεία και μια σειρά από παραστάσεις της Παναγίας.

Το παιχνίδι σκάκι ζωγραφίστηκε το 1555, είναι λάδι σε καμβά και σήμερα ανήκει στη συλλογή του Εθνικού Μουσείου του Πόζναν. Στο έργο βλέπουμε τα τρία αδέλφια του ζωγράφου (Lucia, Europa και Minerva) να παρακολουθούνται από την οικονόμο ενώ παίζουν σκάκι.

Η μεγαλύτερη αδελφή, στα αριστερά, κοιτάζει τον θεατή από την οθόνη και φαίνεται να παίρνει τη στάση εκείνης που έχει κερδίσει το παιχνίδι. Η μεσαία αδελφή, στα δεξιά του κάδρου, την κοιτάζει με ένα μείγμα θαυμασμού και έκπληξης. Η μικρότερη αδελφή, στο βάθος, μάλλον εκτός παιχνιδιού, κοιτάζει την πιο κοντινή αδελφή με ένα αφελές και διασκεδαστικό βλέμμα.

Αξιοσημείωτο είναι το ταλέντο της Sofonisba να αναπαράγει τις εκτυπώσεις -ιδιαίτερα των ρούχων και του τραπεζομάντηλου- με υφή και εξαιρετική λεπτομέρεια.

2. Αυτοπροσωπογραφία με Mono (Αυτοπροσωπογραφία με μαϊμού), της Frida Kahlo

Το αυτοπροσωπογραφίες είναι χαρακτηριστικά του έργου της Μεξικανής ζωγράφου Φρίντα Κάλο (1907-1954) και φιλοτεχνήθηκαν καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της. Τα έργα της έγιναν διάσημα σε όλο τον κόσμο για την ανάκτηση μιας πολύχρωμη τέχνη , πλούσιος, πολύ τοπικό και ταυτόχρονα παγκόσμιο.

Στην περίπτωση του παραπάνω καμβά, που ζωγραφίστηκε το 1938, βλέπουμε την καλλιτέχνιδα να κοιτάζει τον θεατή με μια μικρή μαϊμού στην πλάτη της. Η μαϊμού-αράχνη ήταν στην πραγματικότητα το κατοικίδιό της και ονομαζόταν Fulang-Chang.

Το φόντο του καμβά είναι μια πλούσια και λεπτομερής βλάστηση, ζωγραφισμένη με ιδιαίτερη προσοχή στα κλαδιά των φύλλων. Το περιδέραιο με τα οστά που φέρει η Φρίντα κάνει μια σημαντική αναφορά στην Μεξικανική κουλτούρα και παραδοσιακές φορεσιές.

Ο καμβάς, ο οποίος έχει διαστάσεις 49,53 x 39,37, ανήκει σήμερα στη συλλογή της γκαλερί τέχνης Albright-Knox, που βρίσκεται στη Νέα Υόρκη.

Δείτε επίσης τα εκπληκτικά έργα της Frida Kahlo.

3 - Ο ανόητος, της Anita Malfatti

Ζωγραφισμένος μεταξύ 1915 και 1916, ο καμβάς A Boba αποτελεί μέρος της συλλογής του Museu de Arte Contemporânea da USP, Σάο Πάολο. Βραζιλιάνικος μοντερνισμός αν και κάνει αναφορές από άποψη ύφους στον κυβισμό.

Στην εικόνα βλέπουμε έναν μόνο χαρακτήρα σχεδόν παραμορφωμένο, να κάθεται σε μια καρέκλα και να κοιτάζει προς τα πάνω. Το φόντο της οθόνης είναι θολό, δίνοντας πρωταγωνιστικό ρόλο στη μεσήλικη γυναίκα, ντυμένη στα κίτρινα, η οποία απλώς κοιτάζει αντανακλαστικά κάτι που ο θεατής δεν είναι σε θέση να δει.

Το έργο, διαστάσεων 61cm x 50,6cm, είναι της Βραζιλιάνας Anita Malfatti (1889-1964), η οποία υπήρξε ένα από τα μεγάλα ονόματα της μοντερνιστικής ζωγραφικής.

4. Αυτοπροσωπογραφία ως Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας (Αυτοπροσωπογραφία ως Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας) της Artemisia Gentileschi

Το πλαίσιο Αυτοπροσωπογραφία ως Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας ζωγραφίστηκε γύρω στο 1615 από την Ιταλίδα καλλιτέχνη Artemisia Gentileschi (1593-1653). έργο μπαρόκ Το έργο αποτελεί σήμερα μέρος της συλλογής της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου.

Ένα περίεργο γεγονός για το ίδρυμα που στεγάζει τον καμβά: από τα 2.300 έργα που ανήκουν στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης υπάρχουν μόνο 24 έργα που έχουν φιλοτεχνηθεί από γυναίκες ζωγράφους. Συνολικά, η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου στεγάζει έργα 21 γυναικών.

Μια θαρραλέα και πρωτοποριακή γυναίκα, η Artemisia Gentileschi είχε μια θλιβερή ιστορία ζωής: σε ηλικία 17 ετών, βιάστηκε από τον ζωγράφο Agostino Tassi, φίλο του πατέρα της.

Αν και στον παραπάνω καμβά υιοθετεί μια πιο συμπεριφερόμενη στάση, η Αρτεμισία έγινε διάσημη για την απεικόνιση ισχυρές γυναίκες Οι προστάτες του ήταν ο βασιλιάς Φίλιππος Δ΄ της Ισπανίας, η οικογένεια των Μεδίκων και ο μεγάλος δούκας της Τοσκάνης.

5. Στην Albis από Beatriz Milhazes

Ένα από τα μεγάλα ονόματα της σύγχρονης βραζιλιάνικης ζωγραφικής είναι η Beatriz Milhazes (γεννημένη το 1961). περιλήψεις , σούπερ λεπτομερής και με άφθονα χρώματα .

Αφού κατέκτησε τη Βραζιλία, το έργο του Μιλχάζες κατέκτησε τον κόσμο και τον καμβά. Στην Albis είναι ένα παράδειγμα αυτής της διεθνοποίησης. Από το 2001, Στην Albis , ζωγραφισμένο μεταξύ 1995 και 1996, αποτελεί μέρος της συλλογής του Μουσείου Guggenheim στη Νέα Υόρκη.

Το έργο είναι ένα ακρυλικό σε καμβά με μεγάλες διαστάσεις (184,20cm επί 299,40cm), όπως συνηθίζεται σε μεγάλο μέρος της παραγωγής του ζωγράφου. Ο τίτλος, ασυνήθιστος (επίσης χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του καλλιτέχνη), σημαίνει "εντελώς ξεχασμένος σε ένα θέμα, χωρίς καμία ιδέα για το τι θα έπρεπε να γνωρίζω".

Δείτε επίσης Τα 13 έργα της Beatriz Milhazes που δεν πρέπει να χάσετε.

6. Χορεύοντας στρουθοκάμηλοι, από την Paula Rego

Ο πίνακας Dancing Ostriches είναι μέρος μιας σειράς που δημιουργήθηκε το 1995 από τη διεθνώς αναγνωρισμένη Πορτογαλίδα ζωγράφο Paula Rego (γεννηθείσα το 1935).

Στην περίπτωση της οθόνης που επιλέχθηκε παραπάνω υπάρχει ένας και μοναδικός πρωταγωνιστής, ο οποίος φέρει ένα μυώδες και δυνατό σώμα, παρά τη λεπτότητα που απαιτεί ο χορός.

Ενώ το σκηνικό στο βάθος δεν έχει σχεδόν καμία επεξεργασία (ένα γκρίζο πάτωμα και ένα μπλε φόντο είναι ζωγραφισμένα χωρίς καμία λεπτομέρεια), αξίζει να παρατηρήσουμε πώς τονίζονται οι μύες της χορεύτριας (τα χέρια, τα πόδια, οι φλέβες του λαιμού) σε αντίθεση με τη λεπτότητα που μας μεταφέρει η ιδέα του χορού.

7. η Cuca, από την Tarsila do Amaral

Η Tarsila do Amaral (1866-1973), η διάσημη Βραζιλιάνα ζωγράφος του μοντερνισμού, είχε κάποιες πολύ διακριτές φάσεις κατά τη διάρκεια της καριέρας της στη ζωγραφική.

Ο παραπάνω καμβάς, που ζωγραφίστηκε το 1924 και αργότερα δωρήθηκε από την ίδια την καλλιτέχνιδα στο Μουσείο της Γκρενόμπλ στη Γαλλία, φέρει την ένδειξη brazilianess και παίρνει το όνομα ενός σημαντικού χαρακτήρα της βραζιλιάνικης μυθολογίας: Cuca.

Στο συγκεκριμένο έργο, η Tarsila παίζει πολύ με τα χρώματα και με αναπαραστάσεις τυπικά βραζιλιάνικων ζώων με σχεδόν παιδικό βλέμμα Το A Cuca είναι επίσης σημαντικό επειδή θεωρείται πρόδρομος του θέματος του Ανθρωποφαγία στους πίνακες του Ταρσίλα.

8. Μητέρα που ταΐζει το παιδί (Μητέρα που ταΐζει το παιδί), της Mary Cassatt

Η Mary Cassatt (1844-1926) ήταν Αμερικανίδα ζωγράφος, η οποία, αν και γεννήθηκε στην Πενσυλβάνια, έζησε μεγάλο μέρος της ζωής της στη Γαλλία. Εκεί γνώρισε τον Edgar Degas και άρχισε μια σχέση με τους ιμπρεσιονιστές, και η καριέρα της απογειώθηκε.

Η οθόνη Μητέρα που ταΐζει το παιδί ζωγραφίστηκε το 1898, ακολουθώντας μια τάση που ξεκίνησε το 1893, όταν η Mary άρχισε να στρέφει το βλέμμα της στη σχέση μεταξύ μητέρων και παιδιών.

Οι πίνακές της, σε γενικές γραμμές, δίνουν έμφαση στη ζωή των γυναικών, ιδιαίτερα στις οικιακός χώρος και τις οικογενειακές σχέσεις, τονίζοντας την δεσμοί αγάπης Λόγω της πρωτοκαθεδρίας της τεχνικής της, η Mary Cassatt θεωρήθηκε ένα από τα μεγάλα ονόματα του Ιμπρεσιονισμός .

9. Πεταλούδα (Πεταλούδα), της Yayoi Kusama

Η Γιαπωνέζα καλλιτέχνης Yayoi Kusama (γεννημένη το 1929) είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης τέχνης. Το έργο της δεν περιορίζεται στη ζωγραφική και ξεπερνά κάθε όριο, καθώς γίνεται εγκατάσταση, περφόρμανς, γλυπτική, κολάζ, ποίηση, ακόμη και μυθιστόρημα.

Παρά τα διαφορετικά μέσα, υπάρχει στα έργα ένα ουσιαστικό σημάδι που διαπερνά όλα αυτά τα σύμπαντα: η διακεκομμένο . η Yayoi Kusama έχει εμμονή με τη δημιουργία μιας σειράς γεμάτης τελείες και μπάλες, αυτή είναι η σήμα του συγγραφέα .

Πεταλούδα δημιουργήθηκε το 1988 και έχει σχετικά μικρές διαστάσεις (67,8cm επί 78,7cm) αν συγκριθεί με άλλα έργα του ζωγράφου. Στον μικρό πίνακα, ωστόσο, βρίσκουμε τη γένεση του έργου της Yayoi: τον πλούτο των χρωμάτων και των λεπτομερειών, τη σχολαστικότητα και την αίσθηση του άπειρου πολλαπλασιασμού.

10. Προσφορά (Προσφορά) της Λεονόρα Κάρινγκτον

Η Λεονόρα Κάρινγκτον (1917-2011) ήταν μια σημαντική Μεξικανή σουρεαλίστρια ζωγράφος που ανέπτυξε την καλλιτεχνική της καριέρα στην Αγγλία. Το έργο της ήταν σχεδόν πάντα χτισμένο γύρω από ένα σύμπαν των ονείρων αφηρημένα και παραστατικά.

Στο Προσφορά Σε πρώτο πλάνο, για παράδειγμα, ζωγραφισμένο το 1957, βλέπουμε πέντε παράξενα, λεπτά πλάσματα που φαίνεται να συμμετέχουν σε μια τελετουργία. Οι τρεις χαρακτήρες που στέκονται όρθιοι φορούν στρογγυλά σκούρα γυαλιά καθώς παρακολουθούν ένα νεαρό κορίτσι, καθισμένο σε μια καρέκλα, να του δίνουν ένα είδος ραβδιού με ένα ζώο τυλιγμένο γύρω του. Πράσινες πεταλούδες πετούν πάνω από τη σκηνή. Δεξιά, στο βάθος, ένα παιδί φαίνεται να κατασκοπεύει τοπερίεργη συνάντηση.

Η οθόνη σουρεαλιστής είναι ζωγραφισμένο με λάδι σε ξύλο, έχει διαστάσεις 56,2 cm επί 50 cm και βρίσκεται σήμερα στο West Dean College, West Sussex.

Γνωρίστε επίσης