Odkrijte 10 znamenitih slik velikih žensk

Žal zgodovina slikarstva običajno izbere le malo žensk, ki bi bile v ospredju, res pa je, da je veliko zelo nadarjenih slikark, ki jih širša javnost na koncu ne opazi.

Drzna, polemična ali pogosto zadržana in diskretna slikarka je svoj osebni slog in duh obdobja prenesla na platna, ki danes praviloma le redko najdejo mesto v muzejih.

Da bi omilili to žalostno realnost, smo ločili deset mojstrovin likovne umetnosti, ki so jih v zadnjih stoletjih ustvarile ženske.

1. Igra šaha (Šahovska igra) - Sofonisba Anguissola

Italijanska renesančna slikarka je bila prva zapisana ženska, ki je dosegla mednarodno slavo. Sofonisba Anguissola (1532-1625), ki so jo sodobniki zelo občudovali, je bila deležna celo Michelangelove hvale. S svojim pionirskim delom je utrla pot drugim ženskam svojega časa, ki so jih začeli sprejemati v umetniške šole.

Tematika slik renesančnega slikarja se je včasih vrtela okoli gospodinjskih opravil, družinski portreti Našli smo tudi veliko avtoportretov, evidence gospodinjstev in vrsto upodobitev Device Marije.

Igra šaha je bilo naslikano leta 1555, je olje na platnu in je trenutno v zbirki Narodnega muzeja v Poznanu. Na delu vidimo tri slikarjeve brate (Lucia, Europa in Minerva), ki jih med igranjem šaha opazuje gospodinja.

Starejša sestra na levi strani je obrnjena proti gledalcu z zaslona in se zdi, da je v položaju zmagovalke. Srednja sestra na desni strani kadra jo gleda z mešanico občudovanja in začudenja. Mlajša sestra v ozadju, ki verjetno ni v igri, naivno in zabavno gleda na bližnjo sestro.

Opazen je Sofonisbov talent za reprodukcijo odtisov - zlasti oblačil in namiznega prta - s teksturo in izjemnimi podrobnostmi.

2. Avtoportret z monofonom (Avtoportret z opico), Frida Kahlo

Spletna stran avtoportreti so značilni za delo mehiške slikarke Fride Kahlo (1907-1954) in so nastajali skozi vso njeno kariero. Njena dela so zaslovela po vsem svetu, saj so ponovno odkrila barvita umetnost , bogato, zelo lokalno in hkrati univerzalna.

Na zgornjem platnu, naslikanem leta 1938, je umetnica obrnjena proti gledalcu z majhno opico na hrbtu. Opica je bila pravzaprav njen hišni ljubljenček in se je imenovala Fulang-Chang.

Ozadje platna je bogata in podrobna vegetacija, naslikana s posebno pozornostjo na veje listov. Ogrlica iz kosti, ki jo nosi Frida, je pomembna referenca na Mehiška kultura in tradicionalne noše.

Platno velikosti 49,53 x 39,37 je trenutno v zbirki galerije Albright-Knox Art Gallery v New Yorku.

Oglejte si tudi osupljiva dela Fride Kahlo.

3 - The Fool, Anita Malfatti

Platno A Boba, naslikano med letoma 1915 in 1916, je del zbirke Museu de Arte Contemporânea da USP v São Paulu. Brazilski modernizem čeprav se slogovno navezuje na kubizem.

Na sliki vidimo en sam lik, ki je praktično iznakažen, sedi na stolu in gleda navzgor. ozadje zaslona je zamegljeno, kar daje glavno vlogo ženski srednjih let, oblečeni v rumeno, ki le refleksno gleda v nekaj, česar gledalec ne more videti.

Delo, veliko 61 cm x 50,6 cm, je delo Brazilke Anite Malfatti (1889-1964), ki je bila ena od velikih osebnosti modernističnega slikarstva.

4. Samoportret kot sveta Katarina Aleksandrijska (Avtoportret svete Katarine Aleksandrijske), Artemisia Gentileschi

Okvir Samoportret kot sveta Katarina Aleksandrijska je okoli leta 1615 naslikala italijanska umetnica Artemisia Gentileschi (1593-1653). baročno delo Delo je zdaj del zbirke Narodne galerije v Londonu.

Zanimivo dejstvo o ustanovi, ki hrani platno: od 2.300 del, ki so del zbirke Narodne galerije, jih ženske slikarke ustvarjajo le 24. V londonski Narodni galeriji so dela 21 žensk.

Pogumna in avantgardna Artemisia Gentileschi je imela žalostno življenjsko zgodbo: pri 17 letih jo je posilil slikar Agostino Tassi, prijatelj njenega očeta.

Čeprav je na zgornjem platnu v bolj vzravnani drži, je Artemisia zaslovela s portretiranjem močne ženske Njegovi pokrovitelji so bili španski kralj Filip IV, družina Medici in toskanski veliki vojvoda.

5. V Albisu Beatriz Milhazes

Eno od velikih imen sodobnega brazilskega slikarstva je Beatriz Milhazes (rojena leta 1961). povzetki , zelo podrobno in z bogate barve .

Po osvojitvi Brazilije je Milhazesovo delo osvojilo svet in platno V Albisu je primer te internacionalizacije. od leta 2001, V Albisu ki je nastala med letoma 1995 in 1996, je del zbirke Guggenheimovega muzeja v New Yorku.

Delo je akril na platnu velikih dimenzij (184,20 cm x 299,40 cm), kot je v navadi pri večini slikarjevih del. Nenavaden naslov (ki je tudi značilen za umetnikova dela) pomeni "popolnoma pozabljen na predmet, brez kakršne koli predstave o tem, kaj bi moral vedeti".

Oglejte si tudi 13 nepogrešljivih del Beatriz Milhazes.

6. plesoči pštrosi, Paula Rego

Slika Plešoči pštrosi je del serije, ki jo je leta 1995 ustvarila mednarodno priznana portugalska slikarka Paula Rego (rojena leta 1935).

V primeru zgoraj izbranega zaslona je glavni junak en sam, ki ima kljub nežnosti, ki jo zahteva ples, mišičasto in močno telo.

Medtem ko prizorišče v ozadju ni skoraj nič dodelano (siva tla in modro ozadje sta naslikana brez kakršnih koli podrobnosti), je vredno opaziti, kako so poudarjene plesalčeve mišice (roke, noge, vratne žile) v nasprotju s subtilnostjo, ki nam jo sporoča ideja plesa.

7. Cuca, avtor Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1866-1973), slavna brazilska modernistična slikarka, je imela v svoji slikarski karieri nekaj zelo različnih obdobij.

Na zgornjem platnu, naslikanem leta 1924, ki ga je umetnica kasneje sama podarila muzeju v Grenoblu v Franciji, je vtisnjen napis brazilskost in nosi ime pomembnega lika iz brazilske mitologije: Cuca.

V tem delu se Tarsila veliko poigrava z barvami in upodobitvami tipičnih brazilskih živali z skoraj otroški videz A Cuca je pomemben tudi zato, ker velja za predhodnika teme Antropofagija v Tarsilinih slikah.

8. Mati hrani otroka (Mati hrani otroka), Mary Cassatt

Mary Cassatt (1844-1926) je bila ameriška slikarka, ki se je rodila v Pensilvaniji, vendar je večino svojega življenja preživela v Franciji, kjer je spoznala Edgarja Degasa in se začela družiti z impresionisti, njena kariera pa se je razmahnila.

Zaslon Mati hrani otroka je bila naslikana leta 1898 in je sledila trendu, ki se je začel leta 1893, ko se je Mary začela posvečati odnosu med materami in otroki.

V svojih slikah na splošno poudarja življenje žensk, zlasti domači prostor in družinskih odnosih, pri čemer je treba poudariti vezi naklonjenosti Mary Cassatt je zaradi prvenstva svoje tehnike veljala za eno največjih imen v Impresionizem .

9. Metulj (Metulj), Yayoi Kusama

Japonska umetnica Yayoi Kusama (rojena leta 1929) je eno največjih imen sodobne umetnosti. Njeno delo ni omejeno na slikarstvo in presega vse meje ter postaja instalacija, performans, skulptura, kolaž, poezija in celo roman.

Kljub različnim medijem je v delih bistvena značilnost, ki prečka vsa ta vesolja: s pikami . Yayoi Kusama je obsedena z ustvarjanjem serij, polnih pik in kroglic, to je njena oznaka avtorja .

Metulj je nastala leta 1988 in je v primerjavi z drugimi slikarkinimi deli razmeroma majhna (67,8 cm x 78,7 cm). Vendar v majhni sliki najdemo genezo Yayoiinega dela: bogastvo barv in podrobnosti, temeljitost in občutek neskončnega razraščanja.

10. Ponudba (Ponudba) Leonora Carrington

Leonora Carrington (1917-2011) je bila pomembna mehiška nadrealistična slikarka, ki je svojo umetniško pot razvila v Angliji. sanjsko vesolje abstraktno in figurativno.

Na spletni strani Ponudba V ospredju slike, naslikane leta 1957, je na primer pet čudnih, vitkih bitij, za katera se zdi, da sodelujejo pri nekem obredu. Trije stoječi liki nosijo okrogla temna očala in so priča mlademu dekletu, ki sedi na stolu in dobiva nekakšno palico, okoli katere je ovita žival. Nad prizorom letijo zeleni metulji. Desno v ozadju se zdi, da otrok vohuni zazanimivo srečanje.

Zaslon nadrealistični je bil naslikan z oljem na les, meri 56,2 cm x 50 cm in je trenutno v West Dean College, West Sussex.

Spoznajte tudi