Uppgötvaðu 10 fræg málverk unnin af frábærum konum

Því miður hefur saga málaralistarinnar tilhneigingu til að kjósa fáar konur til að skera sig úr og sannleikurinn er sá að það er fjöldi mjög hæfileikaríkra kvenmálara sem endar með því að fara óséður af almenningi.

Djarfur, umdeild eða oft kurteis og kurteis. Hver málari þýddi persónulegan stíl sinn og tíðaranda yfir á striga sem í dag finna að jafnaði sjaldan pláss á söfnum.

Við stefnum að því að draga úr þessum sorglega veruleika. hafa aðskilið tíu verk - frændur myndlistar sem konur hafa búið til á undanförnum öldum.

1. Skákleikurinn , eftir Sofonisba Anguissola

Ítalski endurreisnarmálarinn var fyrsta þekkta konan til að öðlast alþjóðlega frægð. Sofonisba Anguissola (1532-1625) var mikið dáð af samtímamönnum sínum og var lofuð af Michelangelo. Hún ruddi brautina fyrir aðrar konur á sínum tíma sem fóru að fá inngöngu í listaskóla þökk sé brautryðjendastarfi sínu.

Þemað á striga endurreisnarmálarans snérist áður um heimilisstörf, portrett af fjölskyldu og hversdagslegar aðstæður. Við finnum líka margar sjálfsmyndir, heimaskrár og röð af myndum af Maríu mey.

Skákleikurinn var málaður árið 1555, er olía á striga og tilheyrir nú safni afÞjóðminjasafnið í Poznań. Í verkinu sjáum við þrjá bræður málarans (Lucia, Europa og Minerva) sem húsráðandinn fylgist með á meðan þeir tefla.

Eldri systirin, til vinstri, snýr að áhorfandanum á striganum og virðist gera ráð fyrir. stelling einhvers sem hefur unnið leikinn. Miðsystirin, hægra megin á málverkinu, horfir á hana með blöndu af aðdáun og undrun. Sú yngsta, í bakgrunni, líklega úr leik, starir á nánustu systur sína með barnalegu og skemmtilegu yfirbragði.

Vert er að minnast á hæfileika Sofonisba til að endurskapa prentun - sérstaklega á fötum og handklæði. með áferð og miklum smáatriðum.

2. Autorretrato con Mono (Sjálfsmynd með apa), eftir Frida Kahlo

sjálfsmyndirnar eru einkennandi fyrir verkið af mexíkóska málaranum Fridu Kahlo (1907-1954) og voru máluð allan sinn feril. Verk hans urðu fræg um allan heim fyrir að endurheimta litríka list, ríka, afskaplega staðbundna og á sama tíma alhliða.

Í tilviki strigans hér að ofan. , máluð árið 1938, sjáum við listamanninn horfast í augu við áhorfandann með lítinn apa á bakinu. Köngulóaapinn var í raun gæludýr hans og var kallaður Fulang-Chang.

Bakgrunnur striga er ríkulegur og ítarlegur gróður, málaður með sérstaka athygli á greinum laufblaðanna. Hálsmenið af beinum sem Frida ber vísar mikilvæga til menningarinnarMexíkóskir og hefðbundnir búningar.

Striginn, sem mælist 49,53 x 39,37 að stærð, tilheyrir sem stendur safni Albright-Knox Art Gallery, sem staðsett er í New York.

Fáðu að vita líka Töfrandi verk Fridu Kahlo.

3. A Boba, eftir Anitu Malfatti

Málaður á milli 1915 og 1916, striga A Boba er hluti af safni USP Museum of Contemporary Art, São Paulo. Það er mikilvægt olíumálverk á striga fyrir brasilískan módernisma , þó að það gefi tilvísun í stíl til kúbismans.

Á myndinni sjáum við eina persónu nánast afmyndaða, sitjandi í stól með augnaráðið upp á við. Bakgrunnur striga er úr fókus og gefur miðaldra konu, gulklædda, sem starir bara með hugsandi lofti á eitthvað sem áhorfandinn getur ekki séð.

Verkið, með mál 61cm x 50 ,6cm, var unnin af brasilísku listakonunni Anita Malfatti (1889-1964), sem var eitt af stórnöfnum málaralistarinnar á tímum módernismans.

4. Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria (Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria), eftir Artemisia Gentileschi

Málverkið Self Portrait as Saint Katrín af Alexandríu var máluð um 1615 af ítölsku listakonunni Artemisia Gentileschi (1593-1653). Verkið er talið barokkverk og tilheyrir nú safni National Gallery í London.

Staðreyndforvitnileg um stofnunina sem hýsir striga: af þeim 2.300 verkum sem tilheyra safni Listasafns Íslands eru aðeins 24 verk sem voru unnin af kvenmálurum. Alls hýsir National Gallery í London verk eftir 21 konu.

Artemisia Gentileschi, hugrökk og framúrstefnukona, átti sorglega lífssögu: 17 ára að aldri var henni nauðgað af málaranum Agostino Tassi. , vinur föður síns.

Þrátt fyrir að hafa tileinkað sér betri stellingu á striganum hér að ofan, varð Artemisia fræg fyrir að túlka sterkar konur , oft tælandi og naktar. Verndarar hans voru Filippus IV Spánarkonungur, Medici-ættin og stórhertoginn af Toskana.

5. Í Albis , eftir Beatriz Milhazes

Eitt af stóru nafni brasilískrar samtímamálverks er Beatriz Milhazes (fædd 1961). Listamaðurinn frá Rio de Janeiro leitast við að veðja á abstrakt teikningar, ofur nákvæmar og með miklum litum .

Eftir að hafa sigrað Brasilíu vann verk Milhazes heiminn og striginn Í Albis er dæmi um þessa alþjóðavæðingu. Síðan 2001 hefur In Albis , málað á árunum 1995 til 1996, verið hluti af safni Guggenheim-safnsins í New York.

Verkið er akrýl á striga með stórum stærðum (184.20. cm um 299,40 cm), eins og tíðkast í stórum hluta framleiðslu málarans. Hinn óvenjulegi titill (einnig aðalsmerki verka listamannsins) þýðir „alvegótengt efni, án þess að hafa hugmynd um hvað hann ætti að vita".

Sjá einnig The 13 unmissable works by Beatriz Milhazes.

6. Ostriches Ballerinas, eftir Paula Rego

Málverkið Ostruzes Bailarinas er hluti af seríu sem framleidd var árið 1995 af alþjóðlega viðurkenndum portúgalska málaranum Paula Rego (fædd árið 1935).

Í tilviki málverksins sem valið var hér að ofan. það er ein söguhetja, sem ber vöðvastæltan og sterkan líkama, þrátt fyrir viðkvæmni sem dansinn krefst.

Á meðan landslagið í bakgrunninum hefur nánast enga útfærslu (grátt gólf og blár bakgrunnur er málaður án nokkurra smáatriða), er vert að taka fram hvernig vöðvar dansarans eru lögð áhersla á (handleggi, fætur, hálsbláæðar) öfugt við fíngerðina sem hugmyndin um dans gefur okkur.

7. A Cuca, eftir Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1866-1973), hinn frægi brasilíski móderníska listmálari, gekk í gegnum mjög mismunandi stig á ferli sínum í málaralist.

Striginn hér að ofan, málaður árið 1924 og síðar gaf listakonan sjálf til Grenoble-safnsins í Frakklandi, hann er merktur af brasilískum hætti og ber nafn mikilvægrar persónu í brasilískri goðafræði: Cuca.

Í þessu tiltekna verki leikur Tarsila mikið með liti og með táknmyndir af dæmigerðum brasilískum dýrum með næstum barnalegu yfirbragði . Cuca er líka mikilvægt fyrirverið talinn forveri þema mannfræði í málverkum Tarsila.

8. Mother Feeding Child , eftir Mary Cassatt

Mary Cassatt (1844–1926) var bandarískur listmálari sem þrátt fyrir að hafa fæðst í Pennsylvaníu hefur bjó mestan hluta ævi sinnar í Frakklandi. Það var þar sem hann hitti Edgar Degas og byrjaði að tengjast impressjónistum, eftir að hafa byrjað feril sinn.

Striginn Mother Feeding Child var málaður árið 1898 í samræmi við stefnu sem hófst árið 1893, þegar Mary fór að beina sjónum sínum að sambandi mæðra og barna.

Málverk hennar leggja almennt áherslu á líf kvenna, sérstaklega heimilisrýmið og fjölskyldutengsl, sem undirstrikar ástúðarbönd milli fjölskyldumeðlima. Vegna forgangs tækni hennar var Mary Cassatt talin eitt af stóru nöfnum impressjónismans .

9. Fiðrildi (Fiðrildi), eftir Yayoi Kusama

Japanska Yayoi Kusama (fæddur 1929) er eitt stærsta nafnið í samtímalist. Verk hans einskorðast ekki við málverk og fara út fyrir öll mörk, verða innsetning, gjörningur, skúlptúr, klippimyndir, ljóð og jafnvel rómantík.

Þrátt fyrir ólíkar leiðir er ómissandi merki í verkum hans sem þvert yfir allt þetta. alheimar: dotted . Yayoi Kusama er þráhyggjufullur um að búa til seríufullt af doppum og boltum, þetta er höfundarmerki þess .

Fiðrildi var búið til árið 1988 og hefur tiltölulega litla stærð (67,8 cm x 78,7 cm) miðað við önnur verk eftir málarann. Í litla málverkinu finnum við hins vegar uppruna verka Yayoi: litaauðgi og smáatriði, smáatriðin og tilfinninguna um óendanlega fjölgun.

10. Offering (Offering), eftir Leonora Carrington

Leonora Carrington (1917-2011) var mikilvægur súrrealisti mexíkóskur listmálari sem þróaði listferil sinn í Englandi. Verk hans voru nánast alltaf byggð í kringum oneiric , óhlutbundinn og myndrænan alheim.

Í Offering , til dæmis, málað árið 1957, sjáum við í forgrunni fimm mjög undarlegar grannar verur sem virðast taka þátt í helgisiði. Persónurnar þrjár sem standa eru með kringlótt dökk gleraugu þegar þær verða vitni að ungri konu sem situr í stól og tekur á móti eins konar priki með dýri vafið utan um. Græn fiðrildi fljúga yfir vettvanginn. Hægra megin, í bakgrunni, virðist barn vera að njósna um hina forvitnu kynni.

Hinn súrrealíski striga var málaður í olíu á tré, mælist 56,2 cm x 50 cm, og er núna í West Dean College, West Sussex.

Sjá einnig