Hieronymus Bosc: uppgötva grundvallarverk listamannsins

Málari á undan sinni samtíð, sem sýndi bæði stórkostlegan og trúarlegan veruleika og fjárfesti í mjög ítarlegu verki, það var Hieronymus Bosch, Hollendingur sem setti svip á málverk 15. aldar.

Persónurnar hann sýndi aðalhlutverkið í striga Bosch voru skrímsli, blendingsverur, trúarpersónur, dýr, venjulegir menn í ólíklegum senum. Ögrandi og óvenjuleg sköpun hans hafði áhrif á súrrealista, sem áttu eftir að uppgötva verk Hollendingsins mörgum öldum síðar.

Komdu nú að því hver Hieronymus Bosch var og kynntu þér helstu málverk hans.

1. The Garden of Earthly Delights

The Garden of Earthly Delights, sem er talið flóknasta, ákafar og dularfullasta málverk hollenska listamannsins, sýnir nokkra striga innan sama striga sem innihalda örmyndir frábært.

Þrjár spjöld bera með sér óskynsamlega þætti - sérvitringar ráðgátur - og meginþema málverksins er sköpun heimsins, með áherslu á paradís og helvíti.

Í hluta málverksins. verkið til vinstri sjáum við paradísarlegt, biblíulegt svið, þar sem líkamar finna ánægju og hvíld. Það eru þrjár aðalpersónur (Adam, Eve og Guð) á miðri grænni grasflöt umkringd dýrum.

Miðskjárinn sýnir aftur á móti fundur góðs og ills. Myndin er yfirfull og vísar til þátta1478, með auðugri ungri konu frá héraðinu sem kom af kaupmannafjölskyldu í nálægum bæ Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, eiginkona hans, útvegaði Bosch alla þá uppbyggingu sem listamaðurinn þurfti og mikilvæga tengiliði. Hjónin voru saman til æviloka og eignuðust engin börn.

Lítið er vitað um persónulegt líf hollenska málarans eftir hjónaband hans og Aleyt. Ólíkt flestum málurum skráði Bosch ekki dagbækur, bréfaskriftir eða skjöl sem gáfu til kynna einkaheim hans.

Verk hans var framleitt á milli loka miðalda og upphaf endurreisnartímans - það er á tímum lok 15. aldar og byrjun 16. aldar.

Evrópa á þeim tíma var að upplifa tímabil mikils menningarlegrar uppbyggingar og þegar í byrjun 16. aldar naut Bosch frábærs orðspors í heimalandi sínu og erlendis, sérstaklega á Spáni, Austurríki og Ítalíu.

Árið 1567 minntist sagnfræðingurinn Florentino Guicciardini þegar á verk hollenska málarans:

"Jerome Bosch de Boisleduc, mjög göfugur og aðdáunarverður uppfinningamaður stórkostlegrar myndlistar. og furðulegir hlutir..."

Sautján árum síðar sagði menntamaðurinn Lomazzo, höfundur ritgerðarinnar um list málaralistar, skúlptúra ​​og byggingarlistar:

"Flæmingjann Girolamo Bosch , sem í framsetningin á undarlegu útliti og óttalegum og hræðilegum draumum, var einstök og sannarlegaguðdómleg."

Teikning af Bosch þegar á efri árum gerð af Pieter Bruegel.

Við finnum geðþekkar, djöfullegar eða stórkostlegar persónur í verkum hans, en við sjáum líka endurgerð af biblíuvers Eiginkona málarans tilheyrði Bræðralagi frúarinnar og faðir listamannsins, Antonius van Aken, var listrænn ráðgjafi sama bræðralags. í kristna bræðralaginu sem dáði Maríu mey. Það er forvitnilegt að Bosch hafi haft sérstakan áhuga á málaralist djöflar. Árið 1567 undirstrikaði hollenski sagnfræðingurinn Mark van Vaernewijc sérkenni Bosch sem:

"smiður djöfla, þar sem hann á engan keppinaut í listinni að mála djöfla."

Spánarkonungur Filippus II var einn af mestu áhugamönnum um málverk Bosch og einn helsti hvatamaður hans. Til að fá hugmynd um hrifningu konungsins kom Filippus II og átti þrjátíu og sex striga eftir Bosch í einkasafni sínu. með hliðsjón af því að Bosch hefði skilið eftir um fjörutíu málverk, kemur á óvart að mestur fjöldi striga var í höndum Spánarkonungs.

Stíll Bosch var frábrugðinn öðrum málverkum sem þá voru framleidd, sérstaklega hvað varðar stíl. . Seabra Carvalho, fyrir framan National Museum of Ancient Art í Lissabon, sem hýsir striga Freisting Santo Antão, segir í viðtalium list hollenska málarans:

„Þetta er djúpt siðferðislegt málverk. Að líta á Bosch sem utangarðsmann er mistök: það er aðeins í listrænum skilningi. Hann málar það sem aðrir mála, bara á annan hátt. Við getum sagt að það sem er þarna sé blekking, en það er hluti af ímyndunarafli síns tíma.“

Málarinn lést í Hollandi (nánar tiltekið í Hertogenbosch), 9. ágúst 1516.

Bosch og súrrealismi

Sumir hafa dæmt Bosch sem villutrúarmann og var höfundur mynda sem þóttu undarlegar, fáránlegar, ímyndunarafl og geðþekkar á sínum tíma.

Oft ótengdur raunveruleikanum, óhóflegar eða óhóflegar. Þar sem vísað er til samhliða alheima, ollu margar myndirnar sem Bosch sýndi deilur meðal samtímamanna hans.

Súrrealistar, þar á meðal Dalí og Max Ernst, sóttu mikið í verk hollenska málarans. Í 2016 viðtali við BBC sagði Charles de Mooij, forstöðumaður Noordbrabants safnsins og sérfræðingur í Bosch:

„Súrrealistamenn töldu að Bosch væri fyrsti „nútímalistinn“. Salvador Dalí rannsakaði verk Bosch og viðurkenndi hann sem forvera sinn.“

Sjá einnig

Málverkið sem staðsett er til hægri táknar helvíti og hefur fjölmargar tilvísanir í tónlist. Á myndinni, sem er sýnilega dimmt og náttúrulegt, sjáum við röð af verum sem eru pyntaðar og étnar af undarlegum verum. Það er eldur, fólk með sársauka, uppköst, martraðarkenndar senur. Gætu myndir Bosch komið frá draumum?

Í hægri spjaldinu í The Garden of Earthly Delights, telja margir gagnrýnendur að Bosch hefði varpað sér á næðislegan hátt í mynd:

The Garden of Delights Gæti Terrenas innihaldið sjálfsmynd eftir Bosch?

Þegar lokað er, reynist Garden of Earthly Delights vera málverk sem táknar þriðja dag sköpunar heimsins. Myndskreytingin er hnöttur málaður í gráum tónum með eingöngu grænmeti og steinefnum til staðar:

Útsýni yfir Garden of Earthly Delights when closed.

The Garden of Earthly Delights var sýnd í höllin í Brussel árið 1517. Árið 1593 eignaðist það Spánarkonungur Filippus II. Myndin var meira að segja hengd upp í herbergi hans á Escorial. Klaustrið safnaði alls níu verkum eftir Bosch sem Filipe II, einn mesti áhugamaður um list málarans, eignaðist.Hollenska.

Frá 1936 hefur frægasta málverk Bosch verið til húsa í Prado safninu í Madríd.

2. The Temptation of Santo Antão

List Bosch er venjulega skipt í tvo hópa: hina hefðbundnu (sköpuð til að hernema klaustur, klaustur, kristið umhverfi almennt) og þá sem ekki er kristið. .hefðbundin.

Óhefðbundin framleiðsla sýndi munka og nunnur sem höfðu ógeðsleg viðhorf, sem leiddu af sér andkirkjulegan róm. Hins vegar var heldur ekki hægt að gera ráð fyrir að málarinn ætlaði að tákna heiðna tilbeiðslu í þessum striga með truflandi trúarlegum þáttum. Jafnvel í skrám þar sem heiðnir helgisiðir birtast, gagnrýnir Bosh slíka presta og trúarlega óhóf.

Í striganum A Temptation of Santo Antão horfum við á heilagan verða fyrir áreitni af fyrra lífi sínu. Við sjáum einmanaleikann og langanir sem reyna að tæla manninn sem ákvað að breyta lífi sínu með því að ganga gegn trúarbrögðum hans.

Við horfum á söguhetjuna tælast af djöflum og illum verum, á sama tíma og við verðum vitni að Dýrlingur sem gengur gegn vegi hins góða. Verkið sameinar fjóra meginþætti alheimsins: himinn, vatn, jörð og eld.

The Temptation of Santo Antão er stórt olíumálverk á eikarvið (miðborðið er 131, 5 x 119 cm og hliðarnar 131,5 x 53 cm).

Það er þrítjald, þegar það er lokað Freisting Santo Antãosýnir ytri spjöldin tvö hér að neðan.

Freisting Santo Antão tilheyrir Þjóðminjasafni fornlistar síðan 1910. Áður var það hluti af konunglegu safni Palácio das Necessidades. Núverandi útgáfa segir að striginn hafi verið í höndum húmanistans Damião de Góis (1502-1574).

Þegar hann var kallaður til rannsóknarréttarins á þeim forsendum að hann væri ekki kaþólskur, hefði Damião varið sig með því að nota sem rök fyrir því að hann var með pallborð sem hét The Temptations of Santo Antão, eftir Bosch.

3. The Extraction of the Stone of Madness

The Extract of the Stone of Madness er álitið verk af raunsæi og tilheyrir fyrsta áfanga málarans. Það á að vera eitt af fyrstu verkum Bosch (líklega málað á milli 1475 og 1480), þó að sumir gagnrýnendur séu enn í vafa um áreiðanleika málverksins.

Striginn hefur miðlæga og umhverfis sena þar birtist eftirfarandi áletrun með vandaðri skrautskrift: Meester snijit die Keije ras Mitt nafn er Lubbert Das. Textinn, þýddur á portúgölsku, þýðir: "Meistari, fjarlægðu þennan stein fljótt frá mér, ég heiti Lubber Das".

Málverkið sýnir húmanistasamfélagið sem umkringdi málarann ​​og ber fjórar persónur. Skurðaðgerðin til að fjarlægja brjálæðissteininn er framkvæmd utandyra, á miðjum eyðigrænu sviði.

Meintur skurðlæknir ber trekt á höfði sér, eins og um hatt sé að ræða, og er talinnaf mörgum gagnrýnendum sem charlatan. Bosch hefði valið vettvang til að fordæma þá sem notfærðu sér barnalegheit annarra.

Gagnrýnin myndi einnig ná til kirkjunnar, þar sem við sjáum á myndinni prest sem virðist staðfesta málsmeðferðina sem verið er að gera. framkvæmt. Konan, einnig trúuð, ber bók á höfði sér og horfir án þess að láta í ljós nokkur viðbrögð hvernig bóndinn virðist vera blekktur.

Christian Loubet, listfræðingur, lýsir málverkinu á eftirfarandi hátt. :

"Í hringlaga míkrókosmi, arðræna skurðlæknir (vísindi), munkur og nunna (trúarbrögð) óheppilegan sjúkling undir því yfirskini að útrýma steini brjálæðisins úr heila hans. Hann horfir óttasleginn á okkur á meðan lygi og háði sýna hina sönnu firringu félaga (trekt, lokuð bók, kynbundið borð...): það er lækningin fyrir brjálæði."

Bakgrunnslandslagið virðist vísa til heimabæjar Bosch vegna þess að það er með kirkja sem líkist Dómkirkju heilags Jóhannesar og látlaus einkenni svæðisins.

Útdráttur steins brjálæðisins er elsta varðveitta verk Bosch. Verkið er olíumálverk á tré sem er 48 cm á 45 cm og er að finna í Prado safninu.

4. Týndi sonurinn

Gagnrýnendur halda því fram að Týndi sonurinn hafi verið síðasta verkið sem Hieronymus Bosch málaði. Verkið dagsett 1516 hefur til viðmiðunar dæmisöguna umtýndi sonur, biblíusaga sem er til staðar í Lúkasarbók (15: 11-32).

Upprunalega sagan hefur sem söguhetju son mjög ríks manns sem vill kynnast heiminum. Hann nálgast föður sinn og biður um fyrirframgreiddan hluta af arfleifð sinni til að fara í burtu og njóta hverfulu nautna lífsins. Faðirinn lætur undan beiðninni þó hann sé á móti hugmyndinni.

Eftir að hafa farið og notið alls þess sem lífið hefur upp á að bjóða, finnur ungi drengurinn sig einn og úrræðalaus og neyðist til að snúa aftur til að spyrja fyrirgefðu föðurnum. Þegar hann kemur heim er tekið á móti honum með miklum fagnaðarlátum, faðir hans fyrirgefur honum og búið er endurreist.

Málverk Bosch sýnir einmitt augnablikið þegar ungi maðurinn sneri aftur til föður síns, þegar peningalaus, þreyttur, með hófleg og rifin föt og bera sár í gegnum líkamann. Húsið í bakgrunni virðist eins niðurbrotið og karakterinn: loftið er með risastórt gat, gluggarnir eru að detta út.

Týndi sonurinn er olíumálverk á tré með þvermál 0,715 og tilheyrir einnig Prado Museum , staðsett í Madríd.

5. Dauðasyndirnar sjö

Það er getgátur um að Dauðasyndirnar sjö hafi verið málaðar af Bosch um 1485 og í verkinu er nú þegar hægt að fylgjast með fyrstu blendingsverunum sem verða einkennandi fyrir málverk hans.

Skelfilegar verur birtast á næðislegan hátt, en munu koma til með að viðhalda sér í strigaBosch í gegnum árin. Sérstaklega í þessu verki er uppeldisfræðilegur áhugi á að miðla þekkingu á því sem myndi teljast gott og rétt í gegnum málverkið.

Í miðlægu myndskreytingunum sjáum við svipmyndir af daglegu lífi, af lífinu í samfélaginu í heimilisaðstæðum. Myndirnar sem eru til staðar í miðjunni tákna matreiðslu, acedia, græðgi, losta, öfund, hégóma og reiði.

Í efri vinstri hringnum getum við séð deyjandi mann, sem líklega fær öfgakennd. Í hringnum á hliðinni er myndskreytt framsetning paradísar með bláum himni og trúarlegum aðilum. Það er forvitnilegt að fylgjast með eftirfarandi smáatriðum: við fætur Guðs er máluð mynd af jörðinni.

Neðst á striganum, í vinstri hringnum, finnum við mynd af helvíti sem er gert með dapurlegu og dapra tóna og við horfum á manneskjur pyntaðar vegna synda sinna.

Eftirfarandi orð eru skrifuð á myndina: mathákur, acedia, hroki, græðgi, öfund, reiði og losta. Neðri hægri hringurinn sýnir aftur á móti mynd af síðasta dómi.

Það eru vísbendingar um að verkið hér að ofan hafi verið innblásið af Girona veggteppinu, kristinni list sem framleidd var frá lokum 11. aldar til upphafs. tólftu aldar. Teppið og málverkið deila sama kristna þema og mjög svipaðri uppbyggingu. Frá fjórtándu öld, trúarleg helgimyndafræðikannaði þemað dauðasyndanna sjö mikið, sérstaklega sem form kennslufræðilegrar miðlunar.

Girona veggteppi, framleitt í lok 20. aldar. XI og upphaf aldarinnar. XII, sem var innblástur fyrir málverkið Dauðasyndirnar sjö, eftir Bosch.

6. Heyvagninn

Heyvagninn var líklega hannaður árið 1510 og er talinn eitt af stærstu verkum Bosch, ásamt The Garden of Earthly Delights. Bæði verkin eru þríþættir og deila löngun til kristinnar siðgæðisfræðslu. Með pensilstrokum sínum er lesandinn, auk þess að fá leiðbeiningar, viðvart: Haltu þig í burtu frá syndum.

Málverk Bosch virðist koma frá gömlu flæmsku orðtaki frá sínum tíma sem sagði: "Heimurinn er kerra. af heyi, hver og einn tekur það sem hann getur tekið út.“

Í vinstri hluta málverksins finnum við atriði þar sem Adam, Evu og Guð dæma þau til að yfirgefa paradís. Í hinum græna og tóma garðinum sjáum við nú þegar framsetningu snáksins sem blendingarveru (hálft manneskju og hálft dýr) sem myndi freista mannsins.

Í miðju málverksins sjáum við marga menn deila röð synda: ágirnd, hégómi, girnd, reiði, leti, ágirnd og öfund. Heykerran er umkringd mönnum sem reyna, sumir með hjálp verkfæra, að fjarlægja eins mikið hey og þeir geta. Ágreiningur, slagsmál og morð eru það sem leiðir af þessari samkeppni umhey.

Í hægri hluta verksins finnum við fyrirmynd helvítis með eld í bakgrunni, djöfullegar verur, ókláruð smíði (eða hefði henni verið eytt?) auk þess að syndarar væru pyntaðir af djöfullinn.

0>Carro de Feno tilheyrir varanlegu safni Prado safnsins í Madrid.

Finndu út hver Hieronymus Bosch var

Hieronymus Bosch var dulnefni sem Hollendingurinn Jheronimus van Aken valdi. Fæddur um 1450-1455, í hollensku héraði í Norður-Brabant, var málarasmekkurinn í fjölskyldunni: Bosch var sonur, bróðir, frændi, barnabarn og barnabarnasonur málara.

Hieronymus Bosch gaf fyrstu skrefin hans á svæðinu - málun og leturgröftur - ásamt fjölskyldumeðlimum, sem deila sömu vinnustofu. Málarinn bjó á ríku heimili og fjölskyldan átti í nánum tengslum við trúarveldið á staðnum.

Dómkirkjan í São João, sem var einn af hápunktum svæðisins, fékk meira að segja pantað nokkur verk frá fjölskyldu málarans. . Jafnvel er gert ráð fyrir að faðir Bosch hafi meira að segja málað fresku í kirkjunni árið 1444.

Portrett af Bosch.

Listræna eftirnafnið Bosch var valið til heiðurs heimabæ sínum 's -Hertogenbosch, sem var óformlega nefndur af heimamönnum sem Den Bosch.

Þótt hann hafi þegar haft góð skilyrði til að mála, batnaði dagleg störf hans enn meira eftir að hann giftist, í