Hieronīms Bosks: atklājiet mākslinieka nozīmīgākos darbus

Savu laiku apsteidzis gleznotājs, kurš attēloja fantastisku un reliģisku realitāti, ieguldot dziļi detalizētos darbos, bija holandietis Hieronīms Boshs, kurš atstājis savu iespaidu uz 15. gadsimta glezniecību.

Galvenie varoņi Boša audeklos bija monstri, hibrīdi, reliģiskas figūras, dzīvnieki, parasti cilvēki neticamās ainās. Viņa provokatīvie un neparastie darbi ietekmēja sirreālistus, kuri holandieša daiļradi atklāja daudzus gadsimtus vēlāk.

Uzziniet, kas bija Hieronīms Boshs, un iepazīstieties ar viņa galvenajām gleznām.

1. zemes baudu dārzs

Par holandiešu mākslinieka sarežģītāko, intensīvāko un noslēpumaināko gleznu uzskatītais "Zemes baudu dārzs" ietver vairākus audeklus vienā audeklā ar fantastiskiem mikroportretiem.

Trīs paneļi ietver iracionālus elementus - ekscentriskas mīklainas - un gleznas centrālā tēma ir pasaules radīšana, uzsverot paradīzi un elli.

Darba kreisajā daļā redzam paradīzes, Bībeles lauku, kurā ķermeņi rod baudu un atpūtu. Trīs galvenie varoņi (Ādams, Ieva un Dievs) atrodas bukoliski zaļā zāliena vidū, ko ieskauj dzīvnieki.

Savukārt vidējais ekrāns attēlo labā un ļaunā sastapšanos. Attēls ir pārblīvēts un atsaucas uz tādiem simboliskiem elementiem kā ābols, kas simbolizē Ādama un Ievas kārdināšanu paradīzē. Šajā attēla daļā jau ir pieminēta iedomība, ko attēlo pāvs. Cilvēki un dzīvnieki ir attēloti apgrieztās pozīcijās, demonstrējot pasaules nekārtību.

Labajā pusē attēlotajā gleznā ir attēlota elle, un tajā ir daudz atsauču uz mūziku. Vizuāli drūmajā, nakts tēlā mēs redzam virkni būtņu, kuras mocās un apēd dīvaini radījumi. Ir uguns, cietuši cilvēki, vemšana, murgainas ainas. Vai Bosha ilustrācijas varētu būt tapušas no sapņiem?

Daudzi kritiķi uzskata, ka "Zemes baudu dārza" labajā pusē esošajā panelī Boshs būtu diskrēti projicējis sevi uz attēlojuma:

Vai Zemes baudu dārzā ir Boša pašportrets?

Aizvērtā Zemes baudu dārzā ir attēlota glezna, kas attēlo pasaules radīšanas trešo dienu. Ilustrācija ir pelēkos toņos apgleznots zemeslode, kurā redzami tikai dārzeņi un minerāli:

Zemes baudu dārza skats, kad tas ir slēgts.

Zemes baudu dārzs 1517. gadā tika izstādīts Briseles pilī. 1593. gadā to iegādājās Spānijas karalis Filips II. Attēls pat karājās viņa istabā Eskoriālā. Klosterī tika savākti pavisam deviņi Boša darbi, kurus iegādājās Filips II, viens no lielākajiem holandiešu gleznotāja mākslas cienītājiem.

Kopš 1936. gada slavenākā Boša glezna ir apskatāma Prado muzejā Madridē.

Svētā Antonija kārdināšana

Bosha mākslu parasti iedala divās grupās: tradicionālajā (radīta klosteru, klosteru, kristīgās vides iekārtojumam kopumā) un netradicionālajā.

Netradicionālajos darbos bija redzami mūki un mūķenes ar atbaidošu attieksmi, kas raisīja antiklerikālu polemiku. Tomēr arī šajos audeklos ar satraucošākām reliģiskām sastāvdaļām nebija iespējams pieņemt, ka gleznotāja nolūks būtu bijis attēlot pagānu dievkalpojumus. Pat tajos ierakstos, kuros figurē pagānu rituāli, Bošs kritizē šādus priesterus un rituālu pārmērības.

Filmā "Svētā Antonija kārdināšana" mēs vērojam, kā svēto nomāc viņa iepriekšējā dzīve. Mēs redzam vientulību un iekāres, kas cenšas savaldzināt cilvēku, kurš nolēmis mainīt savu dzīvi un iet pretēji savai reliģiozitātei.

Mēs vērojam, kā galveno varoni pavedina dēmoni un ļaunās būtnes, savukārt esam liecinieki tam, kā svētais dodas labā ceļa virzienā. Darbā ir apvienoti četri galvenie Visuma elementi: debesis, ūdens, zeme un uguns.

Svētā Antonija kārdināšana ir liela izmēra (centrālā paneļa izmēri ir 131,5 x 119 cm, bet sānu paneļu 131,5 x 53 cm) eļļas gleznojums uz ozolkoka.

Tas ir triptihs, jo, kad tas ir aizvērts, Svētā Antonija kārdinājums ietver divus ārējos paneļus, kas atrodas zemāk.

Svētā Antonija kārdināšana kopš 1910. gada pieder Museu Nacional de Arte Antiga. 1910. gadā tas bija daļa no karaliskās kolekcijas Palácio das Necessidades. Pašreizējā versija apgalvo, ka audekls atradies humanista Damião de Góis (1502-1574) rokās.

Kad inkvizīcija viņu izsauca uz tiesu, apsūdzot par nekatoļticību, Damians aizstāvējās, kā argumentu minot to, ka viņam piederēja Boša darbs "Svētā Antonija kārdinājumi".

3. neprāta akmens ieguve.

Izvilkšana no neprāta akmens tiek uzskatīta par reālistiska satura darbu un pieder gleznotāja pirmajam posmam. Tiek uzskatīts, ka tas ir viens no agrīnākajiem Boša darbiem (iespējams, gleznots starp 1475. un 1480. gadu), lai gan dažu kritiķu vidū pastāv šaubas par gleznas autentiskumu.

Uz audekla ir centrālā aina un ap to šāds uzraksts sarežģītā kaligrāfijā: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Teksts, kas tulkots portugāļu valodā, nozīmē: "Meistar, atņemiet man ātri šo akmeni, mans vārds ir Lubber Das".

Gleznā attēlota gleznotāju ieskaujošā humānistiskā sabiedrība, un tajā attēloti četri tēli. Trakuma akmens izņemšanas operācija notiek brīvā dabā, tuksnešaina zaļa lauka vidū.

Domājamais ķirurgs nēsā uz galvas kā cepuri piltuvi, un daudzi kritiķi viņu uzskata par šarlatānu. Bošs būtu izvēlējies šo ainu, lai nosodītu tos, kas izmanto citu cilvēku naivumu.

Šī kritika attiektos arī uz Baznīcu, jo attēlā redzam klātesošu priesteri, kurš, šķiet, ratificē notiekošo procedūru. Sieviete, arī reliģioza, nēsā grāmatu uz galvas un, neizrādot nekādu reakciju, vēro procedūru, kurā zemnieks, šķiet, tiek maldināts.

Mākslas vēstures pētnieks Kristians Lūbē (Christian Loubet) raksturo šo gleznu šādi:

"Kārtējā mikrokosmā ķirurgs (zinātne), mūks un mūķene (reliģija) ekspluatē nelaimīgu pacientu, aizbildinoties ar to, ka no viņa smadzenēm izdzēš ārprāta akmeni. Viņš ar bijību raugās uz mums, kad viltus un ņirgāšanās izpaužas patiesā kompartijas (piltuve, slēgta grāmata, seksuāls galds...) atsvešinātība: tā ir "Ārstēšanās no ārprāta"."

Fona ainava, šķiet, atgādina Boša dzimto pilsētu, jo tajā ir Svētā Jāņa katedrālei līdzīga baznīca un šim reģionam raksturīga līdzenums.

"Trako akmens" ieguve ir vecākais saglabājies Boša darbs. 48 x 45 cm lielais darbs ir eļļa uz koka, un tas atrodas Prado muzejā.

Pazudušais dēls

Kritiķi apgalvo, ka "Pazudušais dēls" ir pēdējais Hieronīma Bosha gleznotais darbs. 1516. gadā datētais darbs ir balstīts uz līdzību par pazudušo dēlu, kas ir Bībeles stāsts no Lūkas evaņģēlija (15, 11-32).

Oriģinālajā stāstā ir stāstīts par ļoti bagāta cilvēka dēlu, kurš vēlas redzēt pasauli. Viņš vēršas pie tēva un lūdz viņam avansā piešķirt mantojuma daļu, lai dotos prom un izbaudītu pārejošos dzīves priekus. Tēvs piekāpjas viņa lūgumam, lai gan ir pret šo ideju.

Aizbraucis un izbaudījis visu, ko piedāvā dzīve, jaunais zēns nonāk viens un bez līdzekļiem, un ir spiests atgriezties, lai lūgtu tēvam piedošanu. Kad viņš atgriežas mājās, viņu uzņem ar lieliem svētkiem, tēvs viņam piedod un muiža tiek atjaunota.

Boša gleznā precīzi attēlots brīdis, kad jaunietis atgriežas tēva mājā, jau bez naudas, noguris, pieticīgās un saplēstās drēbēs, ar visām ķermeņa kaitēm. Māja fonā šķiet tikpat noplukusi kā pats varonis: jumtam ir milzīgs caurums, logi krīt.

"Blēdīgais dēls" ir eļļa uz koka, tās diametrs ir 0,715, un tā arī pieder Prado muzejam, kas atrodas Madridē.

5. septiņi nāves grēki

Tiek uzskatīts, ka "Septiņus nāves grēkus" Boshs gleznojis ap 1485. gadu, un šajā darbā jau var saskatīt pirmās hibrīdās būtnes, kas būs raksturīgas viņa glezniecībai.

Monstrozās būtnes joprojām parādās neuzkrītošā veidā, taču tās tiks iemūžinātas Boša audeklos visu gadu garumā. Īpaši šajā darbā iezīmējas pedagoģiskā interese par to, kā ar glezniecības palīdzību nodot zināšanas par to, kas būtu uzskatāms par labu un pareizu.

Centrālajās ilustrācijās mēs redzam ikdienas dzīves portretus, sabiedrības dzīvi sadzīves vidē. Centrā esošie attēli ataino alkatību, acēdiju, mantkārību, iekāri, mantkārību, skaudību, iedomību un dusmas.

Augšējā aplī kreisajā pusē mēs redzam mirstošu cilvēku, kas, iespējams, saņem galējo svaidījumu. Nākamajā aplī ir attēlota paradīze ar zilām debesīm un reliģiskām būtnēm. Interesanti ir pamanīt šādu detaļu: pie Dieva kājām ir attēlota zeme.

Ekrāna apakšējā pusē, kreisajā aplī, ir attēlota elle, kas ieturēta drūmos un drūmos toņos, un mēs redzam, kā cilvēki tiek mocīti savu grēku dēļ.

Uz attēla ir uzrakstīti šādi vārdi: alkatība, akēdija, lepnība, mantkārība, skaudība, dusmas un iekāre. Savukārt apakšējā labajā aplī ir attēlots Pēdējais sods.

Pastāv norādes, ka iepriekš minēto darbu iedvesmojis Žironas gobelēns, kristīgās mākslas darbs, kas tapis laikā no 11. gadsimta beigām līdz 12. gadsimta sākumam. Gobelēnam un gleznai ir viena un tā pati kristīgā tēma un ļoti līdzīga struktūra. No 14. gadsimta reliģiskajā ikonogrāfijā septiņu nāves grēku tēma tika plaši pētīta, īpaši kā pedagoģiskās izplatības forma.

Žironas gobelēns, kas tapis laikā no 11. gadsimta beigām līdz 12. gadsimta sākumam un kalpojis par iedvesmu Boša gleznai "Septiņi nāves grēki".

6. siena ratiņi

Siena grozs, iespējams, tika iecerēts 1510. gadā, un līdzās Zemes baudu dārzam tas tiek uzskatīts par vienu no Boša izcilākajiem darbiem. Abi darbi ir triptihi, un tos vieno vēlme sniegt kristīgu moralizējošu pamācību. Ar otas triepienu palīdzību lasītājs tiek ne tikai pamācīts, bet arī brīdināts: sargieties no grēka.

Šķiet, ka Bosha gleznojums ir atvasināts no veca flāmu teiciena, kas vēstīja: "Pasaule ir siena grozs, kurā katrs paņem, ko var paņemt."

Gleznas kreisajā daļā redzam ainu ar Ādamu, Ievu un Dievu, kas viņus notiesā pamest paradīzi. Zaļajā un tukšajā bukoliskajā dārzā jau redzam čūskas kā hibrīda būtnes (puscilvēka un pusdzīvnieka) attēlojumu, kas nāks, lai kārdinātu cilvēku.

Gleznas centrā mēs redzam daudzus cilvēkus, kurus vieno vairāki grēki: alkatība, iedomība, iekāre, dusmas, slinkums, mantkārība un skaudība. Siena ratam apkārt ir cilvēki, kuri cenšas, daži ar darbarīku palīdzību, noņemt pēc iespējas vairāk siena. Sāncensības par sienu rezultāts ir strīdi, kautiņi un slepkavības.

Darba labajā pusē ir attēlota elle ar uguni fonā, dēmoniskām būtnēm, nepabeigtu celtni (vai arī tā tika iznīcināta?) un grēciniekiem, kurus velns spīdzina.

Siena ratiņi pieder Prado muzeja Madridē pastāvīgajai kolekcijai.

Uzziniet, kas bija Hieronīms Boshs

Hieronīms Boshs bija holandieša Jheronīma van Akena izvēlētais pseidonīms. Dzimis ap 1450-1455. gadu Nīderlandes Ziemeļbrabantes provincē, gleznotāja gaume bija ģimenes asinīs: Boshs bija gleznotāju dēls, brālis, brāļadēls, brāļadēls, mazdēls un mazmazbērns.

Hieronīms Boshs savus pirmos soļus glezniecības un gravēšanas jomā spēris kopā ar ģimenes locekļiem, strādājot vienā ateljē. Gleznotājs dzīvoja turīgā mājsaimniecībā, un ģimenei bija ciešas saites ar vietējo reliģisko varu.

Jāņa katedrālē, kas bija viena no reģiona ievērojamākajām celtnēm, gleznotāja ģimene pasūtījusi pat vairākus darbus. Tiek pat uzskatīts, ka Boša tēvs 1444. gadā baznīcā uzgleznojis fresku.

Boša portrets.

Mākslinieka uzvārds Bosch tika izvēlēts pēc viņa dzimtās pilsētas 's-Hertogenbosch, ko vietējie iedzīvotāji neoficiāli sauca par Den Bosch.

Lai gan viņš jau bija labi sagatavojies gleznošanai, viņa darba ikdiena vēl vairāk uzlabojās pēc tam, kad viņš 1478. gadā apprecējās ar turīgu vietējo meiteni no tirgotāju ģimenes netālajā Oiršotas pilsētā. sieva Aleita Goijaerta van den Mervenne nodrošināja Bošu ar visu māksliniekam nepieciešamo struktūru un dažiem svarīgiem kontaktiem. pāris palika kopā līdz mūža beigām unnebija bērnu.

Par holandiešu gleznotāja personīgo dzīvi, izņemot laulību ar Aleitu, ir maz zināms. Atšķirībā no vairuma gleznotāju Bošs nav atstājis dienasgrāmatas, saraksti vai dokumentus, kas sniegtu ziņas par viņa privāto pasauli.

Viņa darbi tapuši laikā no vēlajiem viduslaikiem līdz agrīnajai renesansei, t. i., 15. gadsimta beigās un 16. gadsimta sākumā.

Tajā laikā Eiropa piedzīvoja spēcīgu kultūras uzplaukumu, un jau 16. gadsimta sākumā Bošs baudīja lielisku reputāciju gan mājās, gan ārzemēs, īpaši Spānijā, Austrijā un Itālijā.

1567. gadā vēsturnieks Florentīno Gičardīni (Florentino Guicciardini) jau pieminēja holandiešu gleznotāja darbu:

"Žeroms Bošs de Boisleduks, ļoti cēls un apbrīnojams fantastisku un dīvainu lietu izgudrotājs..."

Septiņpadsmit gadus vēlāk intelektuālis Lomazzo, glezniecības, tēlniecības un arhitektūras mākslas traktāta autors, komentēja:

"flāmu Girolamo Bošs, kurš dīvainu parādību, baisu un riebīgu sapņu attēlojumā bija unikāls un patiesi dievišķs."

Pītera Brīgela vecāka gadagājuma Boša zīmējums.

Viņa darbos atrodam psihedēliskas, dēmoniskas vai fantastiskas figūras, bet redzam arī Bībeles fragmentu reprodukcijas. Gleznotāja sieva piederēja Dievmātes brālībai, bet mākslinieka tēvs Antonijs van Akens bija šīs pašas brālības mākslinieciskais padomnieks.

Starp 1486. vai 1487. gadu Bošs pievienojās tēvam un sievai un iestājās kristīgajā brālībā, kas godināja Jaunavu Mariju. Interesanti, ka Bošs īpaši interesējās par dēmonu gleznošanu. 1567. gadā jau holandiešu vēsturnieks Marks van Vaernevejs uzsvēra Boša īpatnības:

"dēmonu darinātājs, jo viņam nav konkurenta dēmonu gleznošanas mākslā."

Spānijas karalis Filips II bija viens no lielākajiem Boša glezniecības entuziastiem un viens no lielākajiem tās popularizētājiem. Lai gūtu priekšstatu par karaļa aizraušanos, var minēt, ka Filipa II privātkolekcijā bija pat trīsdesmit sešas Boša gleznas. Ņemot vērā, ka Bošs bija atstājis aptuveni četrdesmit gleznas, ir pārsteidzoši, ka visvairāk gleznu bija tieši Spānijas karaļa rokās.

Boša stils atšķīrās no citām tajā laikā tapušajām gleznām, jo īpaši stila ziņā. Seabra Karvalju (Seabra Carvalho), Lisabonas Nacionālā senās mākslas muzeja, kurā atrodas audekls "Svētā Antonija kārdināšana", vadītājs, intervijā par holandiešu gleznotāja mākslu stāsta: "Tas ir ļoti atšķirīgs stils:

"Šī ir dziļi moralizējoša glezna. ārējais Tā ir kļūda: tas tā ir tikai mākslinieciskā nozīmē. Viņš glezno to, ko glezno citi, tikai citādā veidā. Var teikt, ka tas, kas tur ir, ir maldīgs, bet tā ir daļa no viņa laika tēlainības."

Gleznotājs nomira 1516. gada 9. augustā Holandē (precīzāk - Hertogenbošā).

Boshs un sirreālisms

Dažu nosodīts kā ķeceris, Boshs bija autors attēliem, kas savam laikam tika uzskatīti par dīvainiem, absurdiem, izdomātiem un psihodēliskiem.

Daudzi Boša attēli, kas bieži vien bija atrauti no realitātes, neproporcionāli vai atsaucās uz paralēliem visumiem, izraisīja strīdus viņa laikabiedru vidū.

Sirreālisti, tostarp Dalī un Makss Ernsts, daudz smēlās no holandiešu gleznotāja darbiem. 2016. gadā intervijā BBC Noordbrabantsas muzeja direktors un Boša eksperts Čārlzs de Mooijs teica:

"sirreālisti uzskatīja, ka Boshs bija pirmais "modernais" mākslinieks. Salvadors Dalī pētīja Bosha darbus un atzina viņu par savu priekšgājēju."

Iepazīstieties arī ar