Hieronymus Bosc: oplev kunstnerens vigtigste værker

Hieronymus Bosch var en maler, der var forud for sin tid, og som skildrede fantastiske og religiøse realiteter og investerede i et dybt detaljeret arbejde, en hollænder, der satte sit præg på maleriet i det 15. århundrede.

Hovedpersonerne på Boschs lærreder var monstre, hybride væsner, religiøse figurer, dyr og almindelige mennesker i usandsynlige scener. Hans provokerende og usædvanlige værker havde indflydelse på surrealisterne, som mange århundreder senere ville opdage hollænderens værker.

Find nu ud af, hvem Hieronymus Bosch var, og lær om hans vigtigste malerier.

1. De jordiske glædernes have

The Garden of Earthly Delights anses for at være den hollandske kunstners mest komplekse, intense og mystiske maleri og præsenterer flere lærreder i et enkelt lærred med fantastiske mikroportrætter.

De tre paneler bærer irrationelle elementer - excentriske gåder - og maleriets centrale tema er verdens skabelse med vægt på paradis og helvede.

I den venstre del af værket ser vi en paradisisk, bibelsk mark, hvor kroppene finder glæde og hvile. Der er tre hovedpersoner (Adam, Eva og Gud) midt på en grøn plæne omgivet af dyr.

Den midterste skærm viser til gengæld mødet mellem det gode og det onde. Billedet er overbefolket og henviser til symbolske elementer som æblet, der er symbolet på Adams og Evas fristelse i paradiset. Allerede i denne del af billedet nævnes forfængelighed repræsenteret ved påfuglen. Mennesker og dyr er illustreret i omvendte stillinger, der viser verdens uorden.

Maleriet til højre forestiller helvede og har talrige referencer til musikken. I det visuelt dystre, natlige billede ser vi en række væsener, der bliver tortureret og fortæret af mærkelige væsener. Der er ild, lidende mennesker, opkast, mareridtsagtige scener. Kunne Bosch' illustrationer være kommet fra drømme?

I panelet til højre for De jordiske glædernes have mener mange kritikere, at Bosch diskret ville have projiceret sig selv på et billede:

Er der et selvportræt af Bosch i De jordiske glædernes have?

Når den er lukket, viser "De jordiske glædernes have" et maleri, der forestiller den tredje dag i verdens skabelse. Illustrationen er en globus malet i grå nuancer, hvor der kun er grøntsager og mineraler:

Udsigt til de jordiske glædernes have, når den er lukket.

De jordiske glædernes have blev udstillet på paladset i Bruxelles i 1517. I 1593 blev det erhvervet af den spanske kong Philip II. Billedet hang endda i hans værelse i Escorial. Klosteret samlede i alt ni værker af Bosch, som blev erhvervet af Philip II, en af de største entusiaster af den hollandske malers kunst.

Siden 1936 har Boschs mest berømte maleri været udstillet på Prado-museet i Madrid.

2. fristelsen af Sankt Antonius

Boschs kunst deles normalt op i to grupper: den traditionelle (skabt til klostre, klostre og kristne miljøer generelt) og den ikke-traditionelle.

De utraditionelle produktioner viste munke og nonner med modbydelige holdninger, hvilket gav anledning til en antiklerikal polemik. Men i disse malerier med mere foruroligende religiøse komponenter var det heller ikke muligt at antage, at maleren havde til hensigt at repræsentere hedensk tilbedelse. Selv i de optegnelser, hvor hedenske ritualer optræder, kritiserer Bosh sådanne præster og rituelle udskejelser.

I Sankt Antonius' fristelse ser vi helgenen blive chikaneret af sit tidligere liv. Vi ser ensomheden og begærene, der forsøger at forføre den mand, der har besluttet at ændre sit liv og gå imod sin religiøsitet.

Vi ser hovedpersonen blive forført af dæmoner og onde væsener, mens vi ser helgenen gå den gode vej. Værket samler universets fire centrale elementer: himmel, vand, jord og ild.

Antonius' fristelse er en oliemaleri på egetræ med store dimensioner (det centrale panel måler 131,5 x 119 cm og sidepanelerne 131,5 x 53 cm).

Dette er en triptychon, når den er lukket, er de to ydre paneler under Antonius' fristelse med de to ydre paneler nedenunder.

Antonius' fristelse har tilhørt Museu Nacional de Arte Antiga siden 1910. Det har tidligere været en del af den kongelige samling i Palácio das Necessidades. Den nuværende version hævder, at lærredet var i hænderne på humanisten Damião de Góis (1502-1574).

Da inkvisitionen indkaldte Damian for at blive anklaget for ikke at være katolik, forsvarede han sig ved at bruge det faktum, at han ejede en tavle kaldet Sankt Antonius' fristelser af Bosch som argument.

3. udvinding af galskabens sten

Udtræk fra galskabens sten anses for at være et værk med realistisk indhold og hører til malerens første fase. Det formodes at være et af Boschs tidligste værker (sandsynligvis malet mellem 1475 og 1480), selv om der blandt nogle kritikere er tvivl om maleriets ægthed.

Lærredet har en central scene og omkring den følgende indskrift med kunstfærdigt kalligrafi: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Teksten, der er oversat til portugisisk, betyder: "Mester, tag hurtigt denne sten væk fra mig, mit navn er Lubber Das".

Maleriet skildrer det humanistiske samfund, der omgav maleren, og viser fire personer. Operationen for at fjerne galskabens sten finder sted udendørs, midt på en øde grøn mark.

Den formodede kirurg bærer en tragt på hovedet, som om det var en hat, og mange kritikere anser ham for at være en charlatan. Bosch ville have valgt scenen for at fordømme dem, der udnytter andre menneskers naivitet.

Kritikken ville også omfatte kirken, da vi på billedet ser en præst, der synes at godkende den procedure, der udføres, mens kvinden, der også er religiøs, bærer en bog på hovedet og uden at udtrykke nogen reaktion ser på den procedure, hvor bonden synes at blive bedraget.

Christian Loubet, der forsker i kunsthistorie, beskriver billedet på følgende måde:

"I et cirkulært mikrokosmos udnytter en kirurg (videnskab), en munk og en nonne (religion) en uheldig patient under påskud af at udrydde galskabens sten fra hans hjerne. Han stirrer ærefrygtfuldt på os, mens løgn og hån manifesterer kompagnonernes sande fremmedgørelse (tragt, lukket bog, sexet bord...): det er galskabens kur."

Landskabet i baggrunden synes at minde om Boschs hjemby, da det har en kirke, der ligner St John's Cathedral, og en slette, der er karakteristisk for området.

Udvindingen af galskabens sten er det ældste bevarede værk af Bosch. Værket er en olie på træ og måler 48 cm x 45 cm og befinder sig på Prado-museet.

Den fortabte søn

Kritikere hævder, at Den fortabte søn er Hieronymus Boschs sidste maleri. Værket, der er dateret 1516, er baseret på lignelsen om den fortabte søn, en bibelsk historie fra Lukasbogen (15:11-32).

Den oprindelige historie handler om en søn af en meget rig mand, der ønsker at se verden. Han henvender sig til sin far og beder om en forskudt andel af sin arv, så han kan tage af sted og nyde livets flygtige glæder. Faderen giver efter, selv om han er imod idéen.

Efter at have forladt og nydt alt, hvad livet har at byde på, befinder den unge dreng sig alene og uden ressourcer og er tvunget til at vende tilbage for at bede sin far om tilgivelse. Da han vender hjem, bliver han modtaget med en stor fest, hans far tilgiver ham, og godset bliver genoprettet.

Bosch' maleri illustrerer netop det øjeblik, hvor den unge mand vender tilbage til sin fars hus, allerede fattig, træt, iført beskedent og ødelagt tøj og med lidelser over hele kroppen. Huset i baggrunden virker lige så forfaldent som personen selv: taget har et stort hul, vinduerne falder ned.

Den fortabte søn er en olie på træ med en diameter på 0,715 og tilhører også Prado-museet, der ligger i Madrid.

5. de syv dødssynder

Det spekuleres, at De syv dødssynder blev malet af Bosch omkring 1485, og i værket kan vi allerede se de første hybride væsener, som vil være karakteristiske for hans maleri.

De uhyrlige væsener optræder stadig på en diskret måde, men de vil blive foreviget på Boschs lærreder gennem årene. Især i dette værk strømmer en pædagogisk interesse for at formidle viden om, hvad der anses for godt og rigtigt gennem maleriet, over.

I de centrale illustrationer ser vi portrætter af hverdagslivet, af samfundslivet i hjemmet. Billederne i midten repræsenterer frådseri, frådseri, grådighed, griskhed, begær, misundelse, forfængelighed og vrede.

I den øverste cirkel til venstre ser vi en døende mand, der sandsynligvis modtager den yderste salvelse. I den næste cirkel er der en fremstilling af paradiset med den blå himmel og religiøse væsener. Det er mærkeligt at bemærke følgende detalje: ved Guds fødder er der en fremstilling af jorden.

På den nederste side af skærmen, i venstre cirkel, finder vi en fremstilling af helvede i dystre og mørke toner, og vi ser mennesker blive tortureret på grund af deres synder.

Følgende ord er skrevet på billedet: frådseri, frådseri, stolthed, griskhed, misundelse, vrede og begær. Den nederste højre cirkel viser igen et portræt af den sidste dom.

Der er tegn på, at ovennævnte værk er inspireret af gobelinet fra Girona, en kristen kunstart, der blev fremstillet mellem slutningen af det 11. og begyndelsen af det 12. århundrede. Gobelinet og maleriet har samme kristne tema og en meget lignende struktur. Fra det 14. århundrede og fremefter udforskede den religiøse ikonografi i høj grad temaet om de syv dødssynder, især som en form for pædagogisk formidling.

Tapet fra Girona, fremstillet mellem slutningen af det 11. århundrede og begyndelsen af det 12. århundrede, som har været inspiration til maleriet De syv dødssynder af Bosch.

6. høvognen

Hovvognen blev sandsynligvis skabt i 1510 og betragtes som et af Boschs største værker sammen med De jordiske glædernes have. Begge værker er triptykker og har et ønske om kristen moralsk undervisning til fælles. Gennem penselstrøgene bliver læseren ikke blot instrueret, men også advaret: hold dig væk fra synd.

Bosch's maleri synes at stamme fra et gammelt flamsk ordsprog fra hans tid, der sagde: "Verden er en vogn med hø, og hver enkelt tager, hvad han kan tage."

I den venstre del af maleriet ser vi en scene med Adam og Eva og Gud, der dømmer dem til at forlade paradiset. I den grønne og tomme, bukoliske have ser vi allerede nu slangen som et hybridvæsen (halvt menneske og halvt dyr), der kommer for at friste mennesket.

I midten af maleriet ser vi mange mennesker, der deler en række synder: grådighed, forfængelighed, lyst, vrede, dovenskab, grådighed og misundelse. Hovvognen er omgivet af mennesker, der forsøger, nogle ved hjælp af redskaber, at fjerne så meget hø som muligt. Skænderier, slagsmål og mord er resultatet af denne konkurrence om høet.

På værkets højre side finder vi en fremstilling af helvede med en ild i baggrunden, dæmoniske væsener, et ufærdigt byggeri (eller blev det ødelagt?) og syndere, der pines af djævelen.

Hovvognen tilhører den permanente samling på Prado-museet i Madrid.

Opdag, hvem Hieronymus Bosch var

Hieronymus Bosch var det pseudonym, som hollænderen Jheronimus van Aken valgte. Bosch blev født omkring 1450-1455 i den hollandske provins Nordbrabant og havde smagen for maleri i familiens blod: Bosch var søn, bror, nevø, sønnesøn og oldebarn af malere.

Hieronymus Bosch tog sine første skridt på området - maleri og gravering - sammen med familiemedlemmer og delte det samme atelier. Maleren levede i et velhavende hus, og familien havde tætte forbindelser til den lokale religiøse magt.

Johannes-katedralen, som var et af regionens højdepunkter, fik endda flere værker bestilt af malerens familie, og det formodes endda, at Bosch' far malede en fresko i kirken i 1444.

Portræt af Bosch.

Det kunstneriske efternavn Bosch blev valgt efter hans hjemby 's-Hertogenbosch, der uformelt blev kaldt Den Bosch af de lokale.

Selv om han allerede var velegnet til at male, blev hans daglige arbejdsliv endnu bedre, efter at han i 1478 giftede sig med en velhavende lokal pige fra en købmandsfamilie i den nærliggende by Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, hans hustru, gav Bosch al den struktur, som kunstneren havde brug for, og nogle vigtige kontakter. Parret blev sammen til slutningen af deres liv oghavde ingen børn.

Man ved ikke meget om den hollandske malers privatliv ud over hans ægteskab med Aleyt. I modsætning til de fleste malere efterlod Bosch ingen dagbøger, korrespondance eller dokumenter, der fortæller noget om hans private verden.

Hans værker blev skabt mellem senmiddelalderen og den tidlige renæssance - dvs. i slutningen af det 15. og begyndelsen af det 16. århundrede.

Europa oplevede på det tidspunkt en periode med stor kulturel opblomstring, og allerede i begyndelsen af det 16. århundrede havde Bosch et fremragende ry i ind- og udland, især i Spanien, Østrig og Italien.

Allerede i 1567 omtalte historikeren Florentino Guicciardini den hollandske malers arbejde:

"Jerome Bosch de Boisleduc, meget ædel og beundringsværdig opfinder af fantastiske og bizarre ting..."

17 år senere kommenterede den intellektuelle Lomazzo, forfatteren af Traktat om malerkunsten, skulpturkunsten og arkitekturen, dette:

"den flamske Girolamo Bosch, som i skildringen af mærkelige fremtoninger og frygtelige og afskyelige drømme var enestående og virkelig guddommelig."

Tegning af en ældre Bosch af Pieter Bruegel.

I hans værker finder vi psykedeliske, dæmoniske eller fantastiske figurer, men vi ser også gengivelser af bibeltekster. Malerens kone tilhørte Vor Frue Broderskab, og kunstnerens far, Antonius van Aken, var kunstnerisk rådgiver i samme Broderskab.

Mellem 1486 og 1487 sluttede Bosch sig til sin far og hustru og sluttede sig til det kristne broderskab, der ærede Jomfru Maria. Det er mærkeligt, at Bosch var særligt interesseret i at male dæmoner. Allerede i 1567 understregede den hollandske historiker Mark van Vaernewijc Bosch's særlige kendetegn som:

"skaber af dæmoner, da han ikke har nogen rival i kunsten at male dæmoner."

Den spanske kong Philip II var en af de store entusiaster af Boschs maleri og en af de største promotorer af det. For at få et indtryk af kongens fascination havde Philip II endda 36 Bosch-malerier i sin private samling. Når man tænker på, at Bosch havde efterladt sig omkring 40 malerier, er det overraskende, at det største antal malerier var i den spanske konges hænder.

Boschs stil adskilte sig fra de andre malerier, der blev produceret på den tid, især med hensyn til stilen. Seabra Carvalho, lederen af Nationalmuseet for antik kunst i Lissabon, som huser lærredet Antonius' fristelse, siger i et interview om den hollandske malers kunst:

"Dette er et dybt moralistisk maleri. outsider Det er en fejl: det er det kun i kunstnerisk forstand. Han maler det, som andre maler, bare på en anden måde. Vi kan sige, at det, der er der, er vrangforestillinger, men det er en del af billedsproget i hans tid."

Maleren døde i Holland (nærmere bestemt i Hertogenbosch) den 9. august 1516.

Bosch og surrealismen

Bosch, der af nogle blev dømt som kætter, var ophavsmand til billeder, der blev betragtet som mærkelige, absurde, fantasifulde og psykedeliske for deres tid.

Mange af de billeder, som Bosch portrætterede, var ofte løsrevet fra virkeligheden, uforholdsmæssigt store eller henviste til parallelle universer, og mange af dem vakte kontroverser blandt hans samtidige.

Surrealister, herunder Dalí og Max Ernst, drak meget af den hollandske malers værker. I et interview med BBC i 2016 sagde Charles de Mooij, direktør for Noordbrabants Museum og Bosch-ekspert, i et interview med BBC:

"surrealisterne mente, at Bosch var den første "moderne" kunstner. Salvador Dalí studerede Bosch's værker og anerkendte ham som sin forgænger."

Lær også følgende at kende