Hieronymus Bosc: descoperiți operele majore ale artistului

Un pictor înaintea timpului său, care a portretizat realități fantastice și religioase, investind în lucrări profund detaliate, acesta a fost Hieronymus Bosch, un olandez care și-a lăsat amprenta asupra picturii secolului al XV-lea.

Personajele principale de pe pânzele lui Bosch erau monștri, creaturi hibride, figuri religioase, animale, oameni obișnuiți în scene improbabile. Creațiile sale provocatoare și neobișnuite au fost o influență pentru suprarealiști, care aveau să descopere opera olandezului multe secole mai târziu.

Descoperiți acum cine a fost Hieronymus Bosch și aflați despre principalele sale picturi.

1. Grădina plăcerilor pământești

Considerată cea mai complexă, intensă și misterioasă pictură a artistului olandez, The Garden of Earthly Delights (Grădina deliciilor pământești) prezintă mai multe pânze într-o singură pânză, conținând microportrete fantastice.

Cele trei panouri conțin elemente iraționale - enigme excentrice - iar tema centrală a picturii este crearea lumii, cu accent pe paradis și iad.

În porțiunea din stânga a lucrării vedem un câmp biblic, paradisiac, în care trupurile își găsesc plăcerea și odihna. Sunt trei personaje principale (Adam, Eva și Dumnezeu) în mijlocul unei peluze verzi bucolice, înconjurate de animale.

Ecranul din mijloc prezintă, la rândul său, întâlnirea dintre bine și rău. Imaginea este suprapopulată și face aluzie la elemente simbolice precum mărul, emblemă a ispitirii lui Adam și a Evei în paradis. Există deja, în această porțiune a imaginii, o mențiune a vanității reprezentată de păun. Ființele umane și animalele sunt ilustrate în poziții inversate, demonstrând dezordinea lumii.

Tabloul din dreapta înfățișează iadul și are numeroase referințe la muzică. În imaginea vizuală sumbră, nocturnă, vedem o serie de ființe torturate și devorate de creaturi ciudate. Există foc, oameni care suferă, vomă, scene de coșmar. Să fi provenit ilustrațiile lui Bosch din vise?

În panoul din dreapta din Grădina plăcerilor pământești, mulți critici consideră că Bosch s-ar fi proiectat discret pe o reprezentare:

Grădina plăcerilor pământești conține un autoportret al lui Bosch?

Atunci când este închisă, Grădina Deliciilor Pământului prezintă o pictură care reprezintă a treia zi de la crearea lumii. Ilustrația este un glob pământesc pictat în nuanțe de gri, în care sunt prezente doar legume și minerale:

Vedere a Grădinii Deliciilor pământești când este închisă.

Grădina plăcerilor pământești a fost expusă la palatul din Bruxelles în 1517. În 1593 a fost achiziționată de regele spaniol Filip al II-lea. Imaginea a fost chiar atârnată în camera sa de la Escorial. Mănăstirea a adunat în total nouă lucrări ale lui Bosch care au fost achiziționate de Filip al II-lea, unul dintre cei mai mari entuziaști ai artei pictorului olandez.

Din 1936, cel mai faimos tablou al lui Bosch este expus la Muzeul Prado din Madrid.

2. ispita Sfântului Antonie

Arta lui Bosch este de obicei împărțită în două grupe: cea tradițională (creată pentru a ocupa mănăstiri, mănăstiri, medii creștine în general) și cea netradițională.

Producțiile netradiționale prezentau călugări și călugărițe cu atitudini respingătoare, ceea ce a scos în evidență o polemică anticlericală. Totuși, nici în aceste pânze cu componente religioase mai tulburătoare nu se putea presupune că pictorul a avut intenția de a reprezenta cultul păgân. Chiar și în înregistrările în care figurau ritualuri păgâne, Bosh critică astfel de preoți și excese ritualice.

În Ispita Sfântului Anton îl vedem pe sfânt hărțuit de viața sa trecută. Vedem singurătatea și dorințele care încearcă să-l seducă pe omul care a decis să-și schimbe viața și să meargă împotriva religiozității sale.

Vedem cum protagonistul este sedus de demoni și creaturi ale răului, în timp ce Sfântul se îndreaptă spre calea binelui. Opera reunește cele patru elemente centrale ale universului: cerul, apa, pământul și focul.

Ispita Sfântului Anton este un ulei pe lemn de stejar de dimensiuni mari (panoul central măsoară 131,5 x 119 cm, iar panourile laterale 131,5 x 53 cm).

Acesta este un triptic, atunci când este închisă Ispita Sfântului Anton prezintă cele două panouri exterioare de mai jos.

Ispita Sfântului Antoniu aparține Muzeului Național de Artă Antică din 1910. Anterior, a făcut parte din colecția regală a Palácio das Necessidades. Versiunea actuală susține că pânza a fost în mâinile umanistului Damião de Góis (1502-1574).

Când a fost convocat de Inchiziție sub acuzația de a nu fi catolic, Damian s-a apărat folosind ca argument faptul că deținea un panou intitulat Ispita Sfântului Anton de Bosch.

3. extragerea pietrei nebuniei

Extracția din Piatra Nebunilor este considerată o lucrare cu un conținut realist și aparține primei faze a pictorului. Se presupune că este una dintre cele mai timpurii lucrări ale lui Bosch (probabil pictată între 1475 și 1480), deși printre unii critici există îndoieli cu privire la autenticitatea picturii.

Pânza are o scenă centrală și, în jurul ei, următoarea inscripție în caligrafie elaborată: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Textul, tradus în portugheză, înseamnă: "Maestre, ia repede această piatră de lângă mine, numele meu este Lubber Das".

Tabloul înfățișează societatea umanistă care îl înconjura pe pictor și prezintă patru personaje. Operația de îndepărtare a pietrei nebuniei are loc în aer liber, în mijlocul unui câmp verde și pustiu.

Presupusul chirurg poartă o pâlnie pe cap, ca pe o pălărie, și este considerat de mulți critici ca fiind un șarlatan. Bosch ar fi ales scena pentru a-i denunța pe cei care profită de naivitatea altora.

Critica s-ar extinde și la Biserică, căci vedem prezent în imagine un preot care pare să ratifice procedura care se face. Femeia, tot religioasă, poartă o carte pe cap și privește fără să exprime vreo reacție procedura în care țăranul pare a fi înșelat.

Christian Loubet, cercetător în domeniul istoriei artei, descrie tabloul în felul următor:

"Într-un microcosmos circular, un chirurg (știința), un călugăr și o călugăriță (religia) exploatează un nefericit pacient sub pretextul extirpării din creierul său a pietrei nebuniei. El ne privește cu uimire în timp ce minciuna și batjocura manifestă adevărata alienare a compătimiților (pâlnie, carte închisă, masă sexuată...): este Cura de nebunie."

Peisajul din fundal pare să amintească de orașul natal al lui Bosch, deoarece prezintă o biserică asemănătoare cu Catedrala Sfântul Ioan și o câmpie caracteristică regiunii.

Extracția pietrei nebunilor este cea mai veche lucrare păstrată a lui Bosch. Lucrarea este un ulei pe lemn care măsoară 48 cm pe 45 cm și poate fi găsită în Muzeul Prado.

Fiul risipitor

Criticii susțin că "Fiul risipitor" a fost ultima lucrare pictată de Hieronymus Bosch. Lucrarea, datată 1516, se bazează pe parabola fiului risipitor, o poveste biblică din cartea Luca (15:11-32).

Povestea originală îl are ca protagonist pe fiul unui om foarte bogat care vrea să vadă lumea. El se apropie de tatăl său și îi cere o parte din moștenire în avans pentru a pleca și a se bucura de plăcerile trecătoare ale vieții. Tatăl îi dă curs cererii, deși este împotriva ideii.

După ce a plecat și s-a bucurat de tot ceea ce îi oferă viața, tânărul băiat se trezește singur și fără resurse și este nevoit să se întoarcă pentru a-și cere iertare tatălui său. Când se întoarce acasă, este primit cu un mare ospăț, tatăl său îl iartă și moșia se reconstituie.

Tabloul lui Bosch ilustrează tocmai momentul întoarcerii tânărului în casa tatălui său, deja fără bani, obosit, îmbrăcat în haine modeste și rupte și purtând afecțiuni pe tot corpul. Casa din fundal apare la fel de dărăpănată ca și personajul: acoperișul are o gaură imensă, ferestrele cad.

Fiul risipitor este un ulei pe lemn cu un diametru de 0,715 și aparține, de asemenea, Muzeului Prado, situat în Madrid.

5. Cele șapte păcate de moarte

Se speculează că "Cele șapte păcate capitale" a fost pictat de Bosch în jurul anului 1485, iar în lucrare se pot vedea deja primele creaturi hibride care vor fi caracteristice picturii sale.

Ființele monstruoase apar în continuare într-un mod discret, dar se vor perpetua pe pânzele lui Bosch de-a lungul anilor. În această lucrare, în special, se revarsă un interes pedagogic pentru transmiterea cunoștințelor despre ceea ce ar fi considerat bun și corect prin intermediul picturii.

Vedem în ilustrațiile centrale portrete ale vieții de zi cu zi, ale vieții în societate, în mediul domestic. Imaginile din centru reprezintă lăcomia, acedia, avariția, pofta, invidia, vanitatea și mânia.

În cercul de sus, în stânga, vedem un muribund, probabil primind extrema ungere. În cercul următor este reprezentat paradisul cu cerul albastru și entitățile religioase. Este curios să observăm următorul detaliu: la picioarele lui Dumnezeu este reprezentat Pământul.

În partea de jos a ecranului, în cercul din stânga, găsim o reprezentare a iadului realizată în tonuri sumbre și sumbre și vedem cum ființe umane sunt torturate din cauza păcatelor lor.

Pe imagine sunt scrise următoarele cuvinte: lăcomie, acedie, mândrie, avariție, invidie, mânie și poftă. Cercul din dreapta jos, la rândul său, prezintă un portret al Judecății de Apoi.

Există indicii că lucrarea de mai sus a fost inspirată de tapiseria din Girona, o artă creștină produsă între sfârșitul secolului al XI-lea și începutul secolului al XII-lea. Tapiseria și pictura au aceeași temă creștină și o structură foarte asemănătoare. Începând cu secolul al XIV-lea, iconografia religioasă a explorat foarte mult tema celor șapte păcate capitale, în special ca formă de difuzare pedagogică.

Tapiserie din Girona, produsă între sfârșitul secolului al XI-lea și începutul secolului al XII-lea, care a servit drept sursă de inspirație pentru pictura "Cele șapte păcate capitale", de Bosch.

6. căruța cu fân

Carul cu fân a fost conceput probabil în 1510 și este considerat una dintre cele mai mari opere ale lui Bosch, alături de Grădina plăcerilor pământești. Ambele lucrări sunt triptice și au în comun dorința de a oferi o instrucție moralizatoare creștină. Prin tușele sale, cititorul este nu doar instruit, ci și avertizat: feriți-vă de păcat.

Pictura lui Bosch pare să provină dintr-o veche zicală flamandă din vremea sa, care spunea: "Lumea este o căruță de fân, fiecare ia ce poate lua".

În partea stângă a tabloului găsim o scenă cu Adam, Eva și Dumnezeu care îi condamnă să părăsească paradisul. În grădina bucolică, verde și pustie, vedem deja reprezentarea șarpelui ca ființă hibridă (jumătate om și jumătate animal) care va veni să îl ispitească pe om.

În centrul tabloului vedem mai mulți oameni care împărtășesc o serie de păcate: lăcomia, vanitatea, pofta, mânia, lenea, avariția și invidia. Carul cu fân este înconjurat de oameni care încearcă, unii cu ajutorul unor unelte, să scoată cât mai mult fân. Certurile, bătăile și crimele sunt rezultatul acestei competiții pentru fân.

În partea dreaptă a lucrării găsim o reprezentare a iadului cu un foc în fundal, creaturi demonice, o construcție neterminată (sau a fost distrusă?) și păcătoși torturați de diavol.

Căruciorul de fân face parte din colecția permanentă a Muzeului Prado din Madrid.

Descoperă cine a fost Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch a fost pseudonimul ales de olandezul Jheronimus van Aken. Născut în jurul anilor 1450-1455 într-o provincie olandeză din Brabantul de Nord, gustul pentru pictură se afla în sângele familiei: Bosch a fost fiu, frate, nepot, nepot și strănepot de pictori.

Hieronymus Bosch a făcut primii pași în domeniu - pictură și gravură - alături de membrii familiei, împărțind același atelier. Pictorul trăia într-o gospodărie bogată, iar familia avea legături strânse cu puterea religioasă locală.

Catedrala Sfântul Ioan, care a fost unul dintre punctele de atracție ale regiunii, a avut chiar mai multe piese comandate de familia pictorului. Se presupune chiar că tatăl lui Bosch a pictat o frescă în biserică în 1444.

Portretul lui Bosch.

Numele de familie al artistului Bosch a fost ales după orașul său natal 's-Hertogenbosch, care era numit neoficial Den Bosch de către localnici.

Deși era deja foarte bine pregătit pentru pictură, viața sa de lucru de zi cu zi s-a îmbunătățit și mai mult după ce s-a căsătorit, în 1478, cu o localnică bogată dintr-o familie de negustori din orașul vecin Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, soția sa, i-a oferit lui Bosch toată structura de care artistul avea nevoie și câteva contacte importante. Cuplul a rămas împreună până la sfârșitul vieții lor și anu a avut copii.

Despre viața personală a pictorului olandez se cunosc puține lucruri, în afara căsătoriei cu Aleyt. Spre deosebire de majoritatea pictorilor, Bosch nu a lăsat jurnale, corespondență sau documente care să ofere informații despre lumea sa privată.

Lucrările sale au fost realizate între Evul Mediu târziu și Renașterea timpurie - adică la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea.

În acea perioadă, Europa traversa o perioadă de puternică efervescență culturală și, încă de la începutul secolului al XVI-lea, Bosch se bucura de o reputație excelentă în țară și în străinătate, în special în Spania, Austria și Italia.

În 1567, istoricul Florentino Guicciardini menționa deja opera pictorului olandez:

"Jerome Bosch de Boisleduc, foarte nobil și admirabil inventator de lucruri fantastice și bizare..."

Șaptesprezece ani mai târziu, intelectualul Lomazzo, autorul Tratatului despre arta picturii, sculpturii și arhitecturii, a comentat:

"flamandul Girolamo Bosch, care, în ceea ce privește reprezentarea aparițiilor ciudate și a viselor înfricoșătoare și hidoase, a fost unic și cu adevărat divin."

Desenul unui Bosch în vârstă de Pieter Bruegel.

Găsim în lucrările sale figuri psihedelice, demonice sau fantastice, dar vedem și reproducerea unor pasaje biblice. Soția pictorului a făcut parte din Frăția Maicii Domnului, iar tatăl artistului, Antonius van Aken, a fost consilier artistic al aceleiași Frății.

Între 1486 sau 1487, Bosch s-a alăturat tatălui și soției sale și a intrat în confreria creștină care o venera pe Fecioara Maria. Este curios faptul că Bosch era interesat în mod deosebit de pictura demonilor. În 1567 deja istoricul olandez Mark van Vaernewijc sublinia particularitățile lui Bosch ca fiind:

"creatorul de demoni, deoarece nu are rival în arta de a picta demoni."

Regele spaniol Filip al II-lea a fost unul dintre marii entuziaști ai picturii lui Bosch și unul dintre cei mai mari promotori ai acesteia. Pentru a ne face o idee despre fascinația regelui, Filip al II-lea avea chiar treizeci și șase de tablouri de Bosch în colecția sa privată. Ținând cont de faptul că Bosch a lăsat aproximativ patruzeci de tablouri, este surprinzător faptul că cel mai mare număr de tablouri se afla în mâinile regelui spaniol.

Stilul lui Bosch se deosebește de celelalte picturi produse în epocă mai ales în ceea ce privește stilul. Seabra Carvalho, șeful Muzeului Național de Artă Antică din Lisabona, care adăpostește pânza Ispita Sfântului Anton, spune într-un interviu despre arta pictorului olandez:

"Acesta este un tablou profund moralist. Considerați-l pe Bosch un outsider Este o greșeală: este așa doar în sens artistic. El pictează ceea ce pictează alții, doar că într-un alt mod. Putem spune că ceea ce este acolo este delirant, dar face parte din imaginarul timpului său."

Pictorul a murit în Olanda (mai precis în Hertogenbosch) la 9 august 1516.

Bosch și suprarealismul

Condamnat de unii ca eretic, Bosch a fost autorul unor imagini considerate ciudate, absurde, fanteziste și psihedelice pentru epoca lor.

Adesea deconectate de realitate, disproporționate sau făcând aluzie la universuri paralele, multe dintre imaginile portretizate de Bosch au stârnit controverse în rândul contemporanilor săi.

Suprarealiștii, printre care Dalí și Max Ernst, s-au inspirat puternic din opera pictorului olandez. Într-un interviu acordat în 2016 pentru BBC, Charles de Mooij, directorul Muzeului Noordbrabants și expert în Bosch, a declarat:

"suprarealiștii credeau că Bosch a fost primul artist "modern". Salvador Dalí a studiat operele lui Bosch și l-a recunoscut ca fiind predecesorul său."

De asemenea, cunoașteți