ສາລະບານ
ນັກຈິດຕະກອນຄົນໜຶ່ງກ່ອນຍຸກສະໄໝຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມເປັນຈິງທີ່ມະຫັດສະຈັນ ແລະ ທາງດ້ານສາສະໜາ, ການລົງທຶນໃນວຽກງານທີ່ມີຄວາມລະອຽດເລິກເຊິ່ງ, ນັ້ນແມ່ນ Hieronymus Bosch, ຊາວໂຮນລັງ ຜູ້ທີ່ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງໝາຍຂອງຮູບແຕ້ມໃນສະຕະວັດທີ 15.
ຕົວລະຄອນຕ່າງໆ ລາວໄດ້ສະແດງໂດຍສະແດງຢູ່ໃນຜ້າໃບຂອງ Bosch ແມ່ນ monsters, ສັດປະສົມ, ຕົວເລກທາງສາສະຫນາ, ສັດ, ຜູ້ຊາຍທໍາມະດາໃນ scenes ທີ່ບໍ່ຫນ້າຈະເປັນໄປໄດ້. ການສ້າງທີ່ກະຕຸ້ນ ແລະຜິດປົກກະຕິຂອງລາວໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກ surrealists, ຜູ້ທີ່ຈະຄົ້ນພົບວຽກງານຂອງຊາວໂຮນລັງໃນຫຼາຍສັດຕະວັດຕໍ່ມາ.
ຊອກຮູ້ວ່າ Hieronymus Bosch ແມ່ນໃຜ ແລະຮູ້ຈັກຮູບແຕ້ມຫຼັກຂອງລາວ.
1. The Garden of Earthly Delights
ຖືວ່າເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ຊັບຊ້ອນ, ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະ ລຶກລັບທີ່ສຸດໂດຍນັກສິລະປິນຊາວໂຮນລັງ, The Garden of Earthly Delights ນຳສະເໜີຜ້າໃບຫຼາຍແຜ່ນພາຍໃນຜ້າໃບດຽວກັນທີ່ມີຮູບຈຸລະພາກ. ອັດສະຈັນຫຼາຍ.
ສາມແຜງປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນ - enigmas eccentric - ແລະຫົວຂໍ້ສູນກາງຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນການສ້າງໂລກ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ອຸທິຍານແລະນະລົກ.
ໃນສ່ວນຂອງ ການເຮັດວຽກທາງຊ້າຍພວກເຮົາເຫັນເປັນ paradisiacal, ພາກສະຫນາມໃນພຣະຄໍາພີ, ບ່ອນທີ່ອົງການຈັດຕັ້ງຊອກຫາຄວາມສຸກແລະພັກຜ່ອນ. ມີສາມຕົວລະຄອນຫຼັກ (ອາດາມ, ເອວາ ແລະ ພຣະເຈົ້າ) ຢູ່ກາງສະໜາມຫຍ້າສີຂຽວທີ່ອ້ອມຮອບດ້ວຍສັດ.
, ໃນທາງກັບກັນ, ໜ້າຈໍກາງສະແດງເຖິງການພົບກັນລະຫວ່າງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ. ຮູບພາບແມ່ນ overcrowded ແລະ alludes ກັບອົງປະກອບ1478, ກັບແມ່ຍິງຫນຸ່ມທີ່ຮັ່ງມີຈາກພາກພື້ນທີ່ມາຈາກຄອບຄົວຂອງພໍ່ຄ້າໃນເມືອງໃກ້ຄຽງຂອງ Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, ພັນລະຍາຂອງລາວ, ໄດ້ໃຫ້ Bosch ມີໂຄງສ້າງທັງໝົດທີ່ນັກສິລະປິນຕ້ອງການ ແລະບາງສ່ວນຕິດຕໍ່ພົວພັນທີ່ສໍາຄັນ. ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຢູ່ຮ່ວມກັນຈົນສິ້ນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະບໍ່ມີລູກ.
ມີໜ້ອຍຄົນຮູ້ຈັກກ່ຽວກັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນັກແຕ້ມຊາວໂຮນລັງ ນອກເຫນືອຈາກການແຕ່ງງານກັບ Aleyt. ບໍ່ຄືກັບນັກຈິດຕະກອນສ່ວນໃຫຍ່, Bosch ບໍ່ໄດ້ບັນທຶກບັນທຶກ, ຈົດໝາຍ ຫຼືເອກະສານທີ່ໃຫ້ຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບໂລກສ່ວນຕົວຂອງລາວ.
ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກຜະລິດໃນລະຫວ່າງທ້າຍຂອງຍຸກກາງ ແລະຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກ Renaissance - ນັ້ນແມ່ນ, ໃນລະຫວ່າງຍຸກສະໄໝກ່ອນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 15 ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16.
ເອີຣົບໃນເວລານັ້ນກໍາລັງປະສົບກັບໄລຍະເວລາຂອງຄວາມວຸ້ນວາຍທາງດ້ານວັດທະນະທໍາທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະແລ້ວໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 16 Bosch ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງທີ່ດີເລີດໃນປະເທດແລະຕ່າງປະເທດ, ໂດຍສະເພາະໃນປະເທດສະເປນ, ອອສເຕີຍແລະອີຕາລີ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຄວາມຫມາຍຂອງ Boto (Brazilian Folklore): ຕົ້ນກໍາເນີດ, ການປ່ຽນແປງແລະການຕີຄວາມຫມາຍໃນປີ 1567, ນັກປະຫວັດສາດ Florentino Guicciardini ໄດ້ກ່າວເຖິງການເຮັດວຽກຂອງຈິດຕະກອນຊາວໂຮນລັງແລ້ວ:
"Jerome Bosch de Boisleduc, ຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ສູງສົ່ງແລະຫນ້າຊົມເຊີຍທີ່ມະຫັດສະຈັນ. ແລະສິ່ງທີ່ແປກປະຫລາດ..."
ສິບເຈັດປີຕໍ່ມາ, ນັກປັນຍາຊົນ Lomazzo, ຜູ້ຂຽນຂອງ Treatise ກ່ຽວກັບສິລະປະການແຕ້ມຮູບ, ການປະຕິມາກໍາແລະສະຖາປັດຕະ, ໃຫ້ຄໍາເຫັນ:
"Flemish Girolamo Bosch, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນ ການເປັນຕົວແທນຂອງຮູບລັກສະນະທີ່ແປກປະຫຼາດແລະຄວາມຝັນທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວແລະຫນ້າຢ້ານ, ແມ່ນເປັນເອກະລັກແລະແທ້ໆອັນສູງສົ່ງ."
ຮູບແຕ້ມຂອງ Bosch ຢູ່ໃນຍຸກທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍ Pieter Bruegel.
ເບິ່ງ_ນຳ: ສິລະປະ Romanesque: ເຂົ້າໃຈວ່າມັນເປັນແນວໃດກັບ 6 ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນ (ແລະລັກສະນະ).ພວກເຮົາພົບເຫັນຮູບແຕ້ມທີ່ແປກປະຫຼາດ, ຜີປີສາດຫຼືມະຫັດສະຈັນໃນວຽກງານຂອງລາວ, ແຕ່ພວກເຮົາຍັງເຫັນການແຜ່ພັນຂອງ ພັນລະຍາຂອງນັກແຕ້ມຮູບແມ່ນຂຶ້ນກັບ Brotherhood of Our Lady ແລະພໍ່ຂອງສິລະປິນ, Antonius van Aken, ເປັນທີ່ປຶກສາດ້ານສິລະປະຂອງ Brotherhood ດຽວກັນ. ຜີປີສາດ. ໃນປີ 1567, ນັກປະຫວັດສາດຊາວໂຮນລັງ Mark van Vaernewijc ໄດ້ເນັ້ນໃສ່ຈຸດພິເສດຂອງ Bosch ວ່າ:
"ຜູ້ສ້າງຜີປີສາດ, ເພາະວ່າລາວບໍ່ມີຄູ່ແຂ່ງໃນສິລະປະການແຕ້ມຮູບຜີປີສາດ."
ກະສັດແອສປາໂຍນ Philip II ແມ່ນຜູ້ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຮູບແຕ້ມ Bosch ແລະເປັນຜູ້ສົ່ງເສີມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ. ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຄວາມຫນ້າຮັກຂອງກະສັດ, Philip II ມາຮອດເພື່ອມີຜ້າໃບສາມສິບຫົກໂດຍ Bosch ໃນການເກັບກໍາສ່ວນຕົວຂອງລາວ. ໂດຍພິຈາລະນາວ່າ Bosch ໄດ້ປະໄວ້ປະມານ 40 ຮູບແຕ້ມ, ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ຈໍານວນ canvases ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນຢູ່ໃນມືຂອງກະສັດສະເປນ.
ແບບຂອງ Bosch ແຕກຕ່າງຈາກຮູບແຕ້ມອື່ນໆທີ່ຜະລິດໃນເວລານັ້ນ, ໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບຮູບແບບ. . Seabra Carvalho, ຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພິພິທະພັນວັດຖຸບູຮານແຫ່ງຊາດໃນ Lisbon, ຊຶ່ງເປັນເຮືອນຂອງຜ້າໃບທີ່ໄດ້ລໍ້ລວງຂອງ Santo Antão, ເວົ້າວ່າໃນການສໍາພາດກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງນັກແຕ້ມຊາວໂຮນລັງ:
“ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ມີສິນລະທຳອັນເລິກເຊິ່ງ. ການພິຈາລະນາ Bosch ເປັນ ຄົນນອກ ແມ່ນຄວາມຜິດພາດ: ມັນເປັນພຽງແຕ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ. ລາວທາສີໃນສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນທາສີ, ພຽງແຕ່ໃນທາງອື່ນ. ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າສິ່ງທີ່ມີຄວາມຫຍາບຄາຍ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຈິນຕະນາການຂອງເວລາຂອງຕົນໄດ້. 18>Bosch ແລະ surrealism
ຖືກປະນາມໂດຍບາງຄົນວ່າເປັນຄົນນອກຮີດ, Bosch ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງຮູບພາບທີ່ຖືວ່າເປັນເລື່ອງແປກ, ໂງ່, fanciful ແລະ psychedelic ສໍາລັບເວລາຂອງລາວ.
ມັກຈະຕັດການເຊື່ອມຕໍ່ຈາກຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ສົມສ່ວນ ຫຼື. ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຈັກກະວານຂະໜານ, ຮູບຫຼາຍຮູບທີ່ Bosch ສະແດງໂດຍ Bosch ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນລະຫວ່າງຄົນຍຸກຂອງລາວ.
ນັກ Surrealists, ລວມທັງ Dalí ແລະ Max Ernst, ໄດ້ດຶງດູດເອົາຜົນງານຂອງນັກແຕ້ມຊາວໂຮນລັງຢ່າງໜັກໜ່ວງ. ໃນການສໍາພາດ 2016 ກັບ BBC, Charles de Mooij, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງພິພິທະພັນ Noordbrabants ແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງ Bosch, ກ່າວວ່າ:
“ນັກ Surrealists ເຊື່ອວ່າ Bosch ເປັນນັກສິລະປິນ 'ທີ່ທັນສະໄຫມ' ຄົນທໍາອິດ. Salvador Dalí ໄດ້ສຶກສາວຽກງານຂອງ Bosch ແລະຮັບຮູ້ລາວເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງລາວ.”
ເບິ່ງນຳ
ໃນແຜງດ້ານຂວາຂອງ The Garden of Earthly Delights, ນັກວິຈານຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າ Bosch ຈະໄດ້ສະແດງຕົວຕົນຢ່າງລະມັດລະວັງໃນການເປັນຕົວແທນ:
ສວນຂອງ Delights ສາມາດ Terrenas ມີຮູບຕົນເອງໂດຍ Bosch? ພາບປະກອບແມ່ນຮູບໂລກທີ່ທາສີດ້ວຍສີຂີ້ເຖົ່າທີ່ມີແຕ່ຜັກ ແລະແຮ່ທາດເທົ່ານັ້ນ:
ວິວຂອງສວນແຫ່ງຄວາມດີໃຈຂອງໂລກເມື່ອປິດ. ພະລາຊະວັງ Brussels ໃນປີ 1517. ໃນປີ 1593 ໄດ້ມາໂດຍກະສັດສະເປນ Philip II. ຮູບພາບໄດ້ຖືກແຂວນຢູ່ໃນຫ້ອງຂອງລາວຢູ່ທີ່ Escorial. ວັດດັ່ງກ່າວໄດ້ຮວບຮວມຜົນງານທັງໝົດ 9 ຢ່າງຂອງ Bosch ທີ່ໄດ້ມາໂດຍ Filipe II, ເຊິ່ງເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນໃນສິລະປະຂອງຈິດຕະກອນ.ພາສາໂຮນລັງ.
ຕັ້ງແຕ່ປີ 1936, ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Bosch ໄດ້ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Prado ໃນ Madrid.
2. ການລໍ້ລວງຂອງ Santo Antão
ສິນລະປະຂອງ Bosch ປົກກະຕິແລ້ວແບ່ງອອກເປັນສອງກຸ່ມ: ແບບດັ້ງເດີມ (ສ້າງຂຶ້ນເພື່ອຄອບຄອງຫໍປະຊຸມ, ວັດວາອາຮາມ, ສະພາບແວດລ້ອມຂອງຄຣິສຕຽນໂດຍທົ່ວໄປ) ແລະກຸ່ມທີ່ບໍ່ແມ່ນຄຣິສຕຽນ. . ດັ້ງເດີມ.
ການຜະລິດທີ່ບໍ່ແມ່ນແບບດັ້ງເດີມໄດ້ສະແດງເຖິງພະສົງ ແລະແມ່ຊີມີທັດສະນະຄະຕິທີ່ໜ້າລັງກຽດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເປັນຮູບປະທຳທີ່ເປັນຮູບປະທຳ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຜ້າໃບເຫຼົ່ານີ້ມີອົງປະກອບທາງສາສະຫນາທີ່ລົບກວນຫຼາຍ, ມັນຍັງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສົມມຸດວ່ານັກແຕ້ມມີຈຸດປະສົງເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງ pagan. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນບັນທຶກບ່ອນທີ່ພິທີກໍານອກຮີດປະກົດຂຶ້ນ, Bosh ຕໍານິຕິຕຽນພວກປະໂລຫິດດັ່ງກ່າວແລະການເຮັດພິທີກໍາຫຼາຍເກີນໄປ. ພວກເຮົາເຫັນຄວາມໂດດດ່ຽວແລະຄວາມປາຖະໜາທີ່ພະຍາຍາມລໍ້ລວງຜູ້ຊາຍທີ່ຕັດສິນໃຈປ່ຽນແປງຊີວິດຂອງລາວໂດຍການຕໍ່ຕ້ານສາສະຫນາຂອງລາວ. ໄພ່ພົນຈະຕໍ່ຕ້ານເສັ້ນທາງແຫ່ງຄວາມດີ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາເອົາສີ່ອົງປະກອບໃຈກາງຂອງຈັກກະວານ: ທ້ອງຟ້າ, ນ້ໍາ, ແຜ່ນດິນໂລກແລະໄຟ. ແລະດ້ານຂ້າງ 131.5 x 53 cm).
ມັນເປັນ triptych, ເມື່ອປິດ The Temptation of Santo Antãoສະແດງໃຫ້ເຫັນສອງແຖບດ້ານນອກຂ້າງລຸ່ມນີ້.
ການລໍ້ລວງຂອງ Santo Antão ເປັນຂອງພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດຂອງສິລະປະວັດຖຸບູຮານນັບຕັ້ງແຕ່ 1910. ກ່ອນນັ້ນມັນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເກັບຂອງລາຊະວົງຂອງ Palácio. das Necessidades. ສະບັບປະຈຸບັນລະບຸວ່າຜ້າໃບຢູ່ໃນມືຂອງມະນຸດສະທໍາ Damião de Góis (1502-1574). ການໂຕ້ຖຽງຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວມີຄະນະທີ່ເອີ້ນວ່າ The Temptations of Santo Antão, ໂດຍ Bosch.
3. ການສະກັດເອົາຫີນແຫ່ງຄວາມບ້າ
ການສະກັດເອົາຫີນແຫ່ງຄວາມບ້າ ຖືວ່າເປັນວຽກທີ່ມີເນື້ອໃນຕົວຈິງ ແລະ ເປັນຂອງນັກແຕ້ມໄລຍະທຳອິດ. ມັນຄວນຈະເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທຳອິດຂອງ Bosch (ອາດຈະເປັນຮູບແຕ້ມລະຫວ່າງ 1475 ແລະ 1480), ເຖິງແມ່ນວ່ານັກວິຈານບາງຄົນຍັງສົງໄສກ່ຽວກັບຄວາມແທ້ຈິງຂອງຮູບແຕ້ມ.
ຜ້າໃບມີສາກກາງ ແລະ ອ້ອມຮອບ ປະກົດວ່າ. inscription ຕໍ່ໄປນີ້ໃນ calligraphy ລະອຽດ: Meester snijit die Keije ras Mijne ຊື່ແມ່ນ Lubbert Das. ຂໍ້ຄວາມ, ແປເປັນພາສາປອກຕຸຍການ, ຫມາຍຄວາມວ່າ: "ອາຈານ, ເອົາກ້ອນຫີນນີ້ອອກຈາກຂ້ອຍໄວໆ, ຂ້ອຍຊື່ Lubber Das". ການຜ່າຕັດເອົາກ້ອນຫີນບ້າອອກແມ່ນດຳເນີນຢູ່ກາງແຈ້ງ, ຢູ່ກາງທົ່ງນາສີຂຽວທີ່ທະເລຊາຍ.
ໝໍຜ່າຕັດທີ່ຖືກກ່າວຫາວ່າເອົາຮູໃສ່ຫົວຂອງລາວ, ຄືກັບວ່າມັນເປັນໝວກ, ແລະຖືກພິຈາລະນາ.ໂດຍນັກວິຈານຫຼາຍຄົນເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານ. Bosch ຈະເລືອກສາກເພື່ອກ່າວປະນາມຜູ້ທີ່ສວຍໃຊ້ຄວາມໂງ່ຈ້າຂອງຄົນອື່ນ.
ການວິພາກວິຈານຍັງຈະຂະຫຍາຍໄປສູ່ສາດສະໜາຈັກ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນຮູບເປັນປະໂລຫິດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະໃຫ້ສັດຕະຍາບັນຂັ້ນຕອນທີ່ກຳລັງເປັນຢູ່. ປະຕິບັດ. ຜູ້ຍິງຄົນນີ້ຖືໜັງສືຢູ່ເທິງຫົວແລະໂມງ, ໂດຍບໍ່ມີການສະແດງປະຕິກິລິຍາໃດໆ, ຂັ້ນຕອນທີ່ຊາວກະສິກອນເບິ່ງຄືວ່າຖືກຫລອກລວງ.
Christian Loubet, ນັກຄົ້ນຄວ້າປະຫວັດສາດສິລະປະ, ອະທິບາຍຮູບແຕ້ມດັ່ງນີ້. :
"ໃນຈຸນລະພາກວົງມົນ, ໝໍຜ່າຕັດ (ວິທະຍາສາດ), ພຣະສົງ ແລະແມ່ຊີ (ສາສະໜາ) ຂູດຮີດຄົນເຈັບທີ່ໂຊກຮ້າຍ ພາຍໃຕ້ຂໍ້ອ້າງຂອງການເອົາກ້ອນຫີນແຫ່ງຄວາມບ້າອອກຈາກສະໝອງຂອງລາວ, ລາວເບິ່ງພວກເຮົາດ້ວຍຄວາມຢ້ານ. ໃນຂະນະທີ່ຄວາມຕົວະແລະການເຍາະເຍີ້ຍສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມແປກປະຫລາດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ compadres (funnel, ປື້ມປິດ, ຕາຕະລາງເພດ ...): ມັນເປັນການປິ່ນປົວສໍາລັບຄວາມບ້າ."
ພູມສັນຖານຂອງພື້ນຫລັງເບິ່ງຄືວ່າບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງ Bosch ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີລັກສະນະ. ໂບດທີ່ຄ້າຍກັບວິຫານ Saint John ແລະເປັນລັກສະນະທຳມະດາຂອງພາກພື້ນ. ຜົນງານດັ່ງກ່າວເປັນຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນເທິງໄມ້ ຂະໜາດ 48 ຊຕມ ຄູນ 45 ຊຕມ ແລະສາມາດພົບເຫັນໄດ້ທີ່ພິພິທະພັນ Prado.
4. The Prodigal Son
ນັກວິຈານອ້າງວ່າ The Prodigal Son ເປັນຜົນງານສຸດທ້າຍທີ່ແຕ້ມໂດຍ Hieronymus Bosch. ສິ້ນລົງວັນທີ 1516 ໄດ້ອ້າງເຖິງຄໍາອຸປະມາຂອງລູກຊາຍທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີມີຢູ່ໃນພຣະຄໍາພີຂອງລູກາ (15: 11-32). ລາວເຂົ້າຫາພໍ່ຂອງລາວແລະຂໍໃຫ້ມີສ່ວນລ່ວງຫນ້າຂອງມໍລະດົກຂອງລາວທີ່ຈະອອກໄປແລະເພີດເພີນກັບຄວາມສຸກອັນສັ້ນໆຂອງຊີວິດ. ຜູ້ເປັນພໍ່ຍອມແພ້ຕໍ່ການຮ້ອງຂໍ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະຂັດກັບຄວາມຄິດ.
ຫຼັງຈາກຈາກໄປ ແລະມີຄວາມສຸກກັບທຸກສິ່ງທີ່ຊີວິດມີໃຫ້, ເດັກຊາຍໜຸ່ມພົບວ່າຕົນເອງຢູ່ຄົນດຽວ ແລະບໍ່ມີຊັບພະຍາກອນ ແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ກັບຄືນ, ເພື່ອຖາມ. ໃຫ້ອະໄພພໍ່. ເມື່ອລາວກັບບ້ານລາວໄດ້ຮັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ໃຫ້ອະໄພລາວ ແລະຊັບສິນກໍ່ຖືກສ້າງໃໝ່.
ຮູບແຕ້ມຂອງ Bosch ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ຊາຍໜຸ່ມກັບໄປເຮືອນພໍ່ຂອງລາວ, ແລ້ວບໍ່ມີເງິນ, ເມື່ອຍ, ກັບ ເຄື່ອງນຸ່ງອ່ອນໆ ແລະ ຈີກຂາດ ແລະ ມີບາດແຜຕາມຮ່າງກາຍ. ເຮືອນຢູ່ໃນພື້ນຫຼັງປະກົດວ່າຊຸດໂຊມຄືກັບຕົວລະຄອນ: ເພດານມີຂຸມໃຫຍ່, ປ່ອງຢ້ຽມໄດ້ແຕກອອກ.
The Prodigal Son ແມ່ນຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນເທິງໄມ້ທີ່ມີເສັ້ນຜ່າສູນກາງ 0.715 ແລະຍັງເປັນຂອງ ພິພິທະພັນ Prado, ຕັ້ງຢູ່ໃນ Madrid.
5. 7 ບາບທີ່ຕາຍແລ້ວ
ເປັນທີ່ຄາດກັນວ່າ ບາບທີ່ຕາຍແລ້ວ 7 ອັນໄດ້ຖືກທາສີໂດຍ Bosch ປະມານປີ 1485 ແລະໃນການເຮັດວຽກນັ້ນມັນເປັນໄປໄດ້ແລ້ວທີ່ຈະສັງເກດເຫັນສັດປະສົມທໍາອິດທີ່ຈະເປັນ. ລັກສະນະຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ.
ສິ່ງມະຫັດສະຈັນປະກົດຂຶ້ນໃນທາງທີ່ສຸຂຸມ, ແຕ່ຈະມາຢູ່ຕະຫຼອດໃນຜ້າແພຂອງBosch ໃນໄລຍະປີ. ວຽກງານນີ້ໂດຍສະເພາະແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານການສອນໃນການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຈະຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ດີ ແລະຖືກຕ້ອງໂດຍຜ່ານການແຕ້ມຮູບ. ຮູບທີ່ປາກົດຢູ່ໃຈກາງສະແດງເຖິງຄວາມຂີ້ຄ້ານ, ຂີ້ຄ້ານ, ຄວາມຫຍາບຄາຍ, ຄວາມຢາກ, ຄວາມອິດສາ, ຄວາມອິດສາ, ແລະຄວາມໂກດແຄ້ນ.
ໃນວົງມົນຊ້າຍເທິງ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນຜູ້ຊາຍທີ່ຕາຍແລ້ວ, ອາດຈະໄດ້ຮັບມືຢ່າງຮ້າຍແຮງ. ໃນວົງມົນຢູ່ດ້ານຂ້າງແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເປັນຕົວແທນຂອງຄໍາຂວັນທີ່ມີທ້ອງຟ້າສີຟ້າແລະຫນ່ວຍງານທາງສາສະຫນາ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ຈະສັງເກດລາຍລະອຽດຕໍ່ໄປນີ້: ຢູ່ຕີນຂອງພຣະເຈົ້າມີຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງໂລກ. ແລະສຽງທີ່ງຽບໆ ແລະພວກເຮົາເບິ່ງມະນຸດຖືກທໍລະມານຍ້ອນບາບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນທາງກັບກັນ, ວົງມົນຂວາລຸ່ມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບຄົນຂອງການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ.
ມີການຊີ້ບອກວ່າວຽກງານຂ້າງເທິງນີ້ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ Girona Tapestry, ເປັນສິລະປະຂອງຊາວຄຣິດສະຕຽນທີ່ຜະລິດໃນລະຫວ່າງທ້າຍສະຕະວັດທີ 11 ແລະຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ. ຂອງສະຕະວັດທີສິບສອງ. Tapestry ແລະຮູບແຕ້ມແບ່ງປັນຫົວຂໍ້ຄຣິສຕຽນດຽວກັນແລະໂຄງສ້າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ. ຈາກສະຕະວັດທີສິບສີ່, ຮູບສັນຍາລັກທາງສາສະຫນາໄດ້ສຳຫຼວດຫົວຂໍ້ຂອງບາບທີ່ຕາຍແລ້ວ 7 ຢ່າງຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະເປັນຮູບແບບຂອງການເຜີຍແຜ່ແບບສອນ. XI ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ. XII, ເຊິ່ງເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບພາບແຕ້ມ The Seven Deadly Sins, ໂດຍ Bosch.
6. The Hay Wagon
The Hay Wagon ອາດຈະຖືກອອກແບບໃນປີ 1510 ແລະຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Bosch, ຄຽງຄູ່ກັບ The Garden of Earthly Delights. ວຽກງານທັງສອງແມ່ນ triptychs ແລະແບ່ງປັນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສອນທາງສິນທໍາ Christian. ໂດຍຜ່ານການຖູແຂ້ວຂອງລາວ, ຜູ້ອ່ານ, ນອກເຫນືອຈາກການສັ່ງສອນ, ຍັງໄດ້ເຕືອນວ່າ: ຈົ່ງຢູ່ຫ່າງຈາກບາບ.
ຮູບແຕ້ມຂອງ Bosch ເບິ່ງຄືວ່າມາຈາກຄໍາເວົ້າຂອງຊາວ Flemish ເກົ່າແກ່ຂອງເວລາຂອງລາວທີ່ກ່າວວ່າ: "ໂລກມັນເປັນລົດເຂັນ. ຈາກຫຍ້າ, ແຕ່ລະຄົນເອົາສິ່ງທີ່ລາວສາມາດເອົາອອກໄດ້."
ໃນສ່ວນຊ້າຍຂອງຮູບແຕ້ມ, ພວກເຮົາພົບເຫັນ scene ທີ່ມີອາດາມ, ເອວາແລະພຣະເຈົ້າຕັດສິນລົງໂທດພວກເຂົາໃຫ້ອອກຈາກອຸທິຍານ. ໃນສວນ bucolic, ສີຂຽວ ແລະ ຫວ່າງເປົ່າ, ພວກເຮົາເຫັນການເປັນຕົວແທນຂອງງູເປັນສັດປະສົມ (ເຄິ່ງມະນຸດ ແລະ ເຄິ່ງສັດ) ທີ່ຈະລໍ້ລວງຜູ້ຊາຍ.
ຢູ່ໃຈກາງຂອງຮູບແຕ້ມ ພວກເຮົາເຫັນຜູ້ຊາຍຫຼາຍຄົນຮ່ວມກັນ. ຊຸດຂອງບາບ: ຄວາມໂລບ, ຄວາມໄຮ້ສາລະ, ຄວາມໂລບ, ຄວາມໂກດແຄ້ນ, ຄວາມຂີ້ຄ້ານ, ຄວາມອິດສາແລະຄວາມອິດສາ. ກະຕ່າຫຍ້າແມ່ນອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍມະນຸດທີ່ພະຍາຍາມ, ບາງຄົນດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຄື່ອງມື, ເພື່ອເອົາຫຍ້າຫຼາຍເທົ່າທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດໄດ້. ຄວາມຂັດແຍ້ງ, ການຕໍ່ສູ້ແລະການຄາດຕະກໍາແມ່ນສິ່ງທີ່ເປັນຜົນມາຈາກການແຂ່ງຂັນນີ້hay.
ໃນພາກສ່ວນທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງວຽກງານພວກເຮົາພົບເຫັນການເປັນຕົວແທນຂອງ hell ກັບໄຟໃນພື້ນຫລັງ, ສັດຜີປີສາດ, ການກໍ່ສ້າງທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສໍາເລັດ (ຫຼືມັນຈະຖືກທໍາລາຍ?) ນອກເຫນືອໄປຈາກຄົນບາບຖືກທໍລະມານໂດຍ ມານ.
0>Carro de Feno ເປັນຂອງການເກັບກໍາຖາວອນຂອງພິພິທະພັນ Prado, ໃນ Madrid.
ຊອກຫາວ່າ Hieronymus Bosch ແມ່ນໃຜ
Hieronymus Bosch ເປັນ ນາມສະກຸນຖືກເລືອກໂດຍຊາວໂຮນລັງ Jheronimus van Aken. ເກີດໃນປະມານ 1450-1455, ໃນແຂວງ Brabant ເຫນືອຂອງປະເທດໂຮນລັງ, ລົດຊາດສໍາລັບການແຕ້ມຮູບແມ່ນແລ່ນຢູ່ໃນເລືອດຂອງຄອບຄົວ: Bosch ເປັນລູກຊາຍ, ອ້າຍ, ຫລານຊາຍ, ຫລານຊາຍແລະເປັນຫລານຂອງນັກແຕ້ມຮູບ.
Hieronymus Bosch ໃຫ້ ຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ໃນພື້ນທີ່ - ການແຕ້ມຮູບແລະການແກະສະຫຼັກ - ຄຽງຄູ່ກັບສະມາຊິກໃນຄອບຄົວ, ແບ່ງປັນຫ້ອງສະຕູດິໂອດຽວກັນ. ຊ່າງແຕ້ມຮູບອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນທີ່ຮັ່ງມີ ແລະຄອບຄົວມີສາຍພົວພັນອັນໃກ້ຊິດກັບອຳນາດທາງສາສະໜາທ້ອງຖິ່ນ.
ວິຫານ ເຊົາໂຈວ ເຊິ່ງເປັນໜຶ່ງໃນຈຸດເດັ່ນຂອງພາກພື້ນ, ແມ່ນແຕ່ມີຫຼາຍຊິ້ນສ່ວນທີ່ໄດ້ຮັບມອບໝາຍຈາກຄອບຄົວນັກແຕ້ມ. . ມັນສົມມຸດວ່າພໍ່ຂອງ Bosch ແມ່ນແຕ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບໃນໂບດໃນປີ 1444.
ຮູບຄົນຂອງ Bosch.
ນາມສະກຸນສິລະປະ Bosch ຖືກເລືອກເພື່ອເປັນກຽດຂອງບ້ານເກີດຂອງລາວ. -Hertogenbosch, ເຊິ່ງຖືກເອີ້ນຢ່າງເປັນທາງການໂດຍຄົນທ້ອງຖິ່ນວ່າ Den Bosch.
ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມີເງື່ອນໄຂທີ່ດີສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ວຽກງານປະຈໍາວັນຂອງລາວໄດ້ປັບປຸງຫຼາຍຂຶ້ນຫຼັງຈາກລາວແຕ່ງງານ, ໃນ
