Hieronymus Bosc: Entdecken Sie die wichtigsten Werke des Künstlers

Ein Maler, der seiner Zeit voraus war, der phantastische und religiöse Realitäten darstellte und dabei auf eine große Detailtreue setzte, war der Niederländer Hieronymus Bosch, der die Malerei des 15. Jahrhunderts prägte.

Die Hauptfiguren auf Boschs Gemälden waren Monster, hybride Kreaturen, religiöse Figuren, Tiere und gewöhnliche Menschen in unwahrscheinlichen Szenen. Seine provokanten und ungewöhnlichen Kreationen beeinflussten die Surrealisten, die das Werk des Niederländers viele Jahrhunderte später entdeckten.

Entdecken Sie jetzt, wer Hieronymus Bosch war und erfahren Sie mehr über seine wichtigsten Gemälde.

1. der Garten der irdischen Genüsse

Der Garten der Lüste gilt als das komplexeste, intensivste und geheimnisvollste Gemälde des niederländischen Künstlers und zeigt mehrere Leinwände innerhalb einer einzigen Leinwand mit fantastischen Mikroporträts.

Die drei Tafeln tragen irrationale Elemente - exzentrische Rätsel - und das zentrale Thema des Gemäldes ist die Erschaffung der Welt, wobei der Schwerpunkt auf dem Paradies und der Hölle liegt.

Im linken Teil des Werks sehen wir eine paradiesische, biblische Wiese, auf der die Körper Vergnügen und Ruhe finden. Die drei Hauptfiguren (Adam, Eva und Gott) befinden sich inmitten einer bukolischen, grünen Wiese, umgeben von Tieren.

Der mittlere Bildschirm wiederum zeigt das Aufeinandertreffen von Gut und Böse. Das Bild ist überbevölkert und spielt auf symbolische Elemente wie den Apfel an, der für die Versuchung Adams und Evas im Paradies steht. In diesem Teil des Bildes wird bereits die Eitelkeit erwähnt, die durch den Pfau dargestellt wird. Menschen und Tiere sind in umgekehrten Positionen abgebildet, was die Unordnung der Welt zeigt.

Das Gemälde auf der rechten Seite stellt die Hölle dar und enthält zahlreiche Verweise auf Musik. In dem visuell düsteren, nächtlichen Bild sehen wir eine Reihe von Wesen, die von seltsamen Kreaturen gequält und verschlungen werden. Es gibt Feuer, leidende Menschen, Erbrochenes, alptraumhafte Szenen. Könnten Boschs Illustrationen aus Träumen entstanden sein?

Viele Kritiker sind der Meinung, dass Bosch sich auf der Tafel rechts neben dem Garten der Lüste diskret auf eine Darstellung projiziert hat:

Enthält der Garten der Lüste ein Selbstporträt von Bosch?

Im geschlossenen Zustand zeigt der Garten der Lüste ein Gemälde, das den dritten Tag der Erschaffung der Welt darstellt: eine in Grautönen gemalte Weltkugel, auf der nur Gemüse und Mineralien zu sehen sind:

Blick auf den Garten der Lüste, wenn er geschlossen ist.

Der Garten der Lüste wurde 1517 im Brüsseler Palast ausgestellt. 1593 erwarb es der spanische König Philipp II. Das Bild hing sogar in seinem Zimmer im Escorial. Das Kloster sammelte insgesamt neun Werke von Bosch, die von Philipp II. erworben wurden, einem der größten Liebhaber der Kunst des niederländischen Malers.

Seit 1936 ist das berühmteste Gemälde von Bosch im Prado-Museum in Madrid zu sehen.

2. die Versuchung des Heiligen Antonius

Die Kunst von Bosch wird in der Regel in zwei Gruppen unterteilt: die traditionelle (die für Klöster und christliche Umgebungen im Allgemeinen geschaffen wurde) und die nicht-traditionelle.

Die nicht-traditionellen Inszenierungen zeigten Mönche und Nonnen mit abstoßenden Haltungen, die eine antiklerikale Polemik zum Ausdruck brachten. Aber auch bei diesen Gemälden mit eher beunruhigenden religiösen Komponenten konnte nicht davon ausgegangen werden, dass der Maler heidnische Kulte darstellen wollte. Selbst in den Aufzeichnungen, in denen heidnische Rituale vorkommen, kritisiert Bosh solche Priester und rituelle Exzesse.

In Die Versuchung des heiligen Antonius sehen wir, wie der Heilige von seinem früheren Leben bedrängt wird: Wir sehen die Einsamkeit und die Begierden, die versuchen, den Mann zu verführen, der beschlossen hat, sein Leben zu ändern und sich gegen seine Religiosität zu stellen.

Wir sehen, wie der Protagonist von Dämonen und Kreaturen des Bösen verführt wird, während wir miterleben, wie der Heilige den Weg des Guten einschlägt. Das Werk vereint die vier zentralen Elemente des Universums: Himmel, Wasser, Erde und Feuer.

Die Versuchung des heiligen Antonius ist ein großformatiges Ölgemälde auf Eichenholz (die mittlere Tafel misst 131,5 x 119 cm und die Seitentafeln 131,5 x 53 cm).

Es handelt sich um ein Triptychon, bei dem die Versuchung des heiligen Antonius in geschlossenem Zustand die beiden äußeren Tafeln unten zeigt.

Die Versuchung des Heiligen Antonius befindet sich seit 1910 im Besitz des Museu Nacional de Arte Antiga. Zuvor war sie Teil der königlichen Sammlung des Palácio das Necessidades. Die aktuelle Version behauptet, dass die Leinwand in den Händen des Humanisten Damião de Góis (1502-1574) war.

Als Damian von der Inquisition vorgeladen wurde, weil er nicht katholisch war, verteidigte er sich mit dem Argument, dass er eine Tafel mit dem Titel Die Versuchungen des Heiligen Antonius von Bosch besaß.

3. die Gewinnung des Steins des Wahnsinns

Die Extraktion aus dem Stein des Wahnsinns gilt als ein Werk realistischen Inhalts und gehört zur ersten Phase des Malers. Es soll eines der frühesten Werke Boschs sein (wahrscheinlich zwischen 1475 und 1480 gemalt), obwohl einige Kritiker die Echtheit des Gemäldes anzweifeln.

Die Leinwand zeigt eine zentrale Szene, um die herum in kunstvoller Kalligraphie folgende Inschrift zu lesen ist: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Der Text bedeutet ins Portugiesische übersetzt: "Meister, nimm diesen Stein schnell von mir weg, mein Name ist Lubber Das".

Das Gemälde stellt die humanistische Gesellschaft dar, die den Maler umgab, und zeigt vier Figuren. Die Operation zur Entfernung des Steins des Wahnsinns findet im Freien statt, inmitten einer verlassenen grünen Wiese.

Der vermeintliche Chirurg trägt einen Trichter auf dem Kopf, wie einen Hut, und wird von vielen Kritikern als Scharlatan angesehen. Bosch hätte die Szene gewählt, um diejenigen anzuprangern, die die Naivität anderer Menschen ausnutzen.

Die Kritik würde sich auch auf die Kirche erstrecken, denn auf dem Bild ist ein Priester zu sehen, der den Vorgang zu billigen scheint. Die Frau, ebenfalls religiös, trägt ein Buch auf dem Kopf und beobachtet ohne jegliche Reaktion den Vorgang, bei dem der Bauer betrogen zu werden scheint.

Christian Loubet, Forscher in der Kunstgeschichte, beschreibt das Bild wie folgt:

"In einem kreisförmigen Mikrokosmos beuten ein Chirurg (Wissenschaft), ein Mönch und eine Nonne (Religion) einen unglücklichen Patienten unter dem Vorwand aus, ihm den Stein des Wahnsinns aus dem Gehirn zu tilgen. Er starrt uns ehrfürchtig an, während die Falschheit und der Spott die wahre Entfremdung der Compadres (Trichter, geschlossenes Buch, geschlechtlich besetzter Tisch...) offenbaren: es ist die Heilung des Wahnsinns."

Die Landschaft im Hintergrund scheint an Boschs Heimatstadt zu erinnern, denn sie zeigt eine Kirche, die der St. John's Cathedral ähnelt, und eine für die Region charakteristische Ebene.

Die Gewinnung des Steins des Wahnsinns ist das älteste erhaltene Werk von Bosch, ein Öl auf Holz mit den Maßen 48 cm x 45 cm, das sich im Prado-Museum befindet.

Der verlorene Sohn

Kritiker behaupten, dass Der verlorene Sohn das letzte Gemälde von Hieronymus Bosch war. Das 1516 datierte Werk basiert auf dem Gleichnis vom verlorenen Sohn, einer biblischen Geschichte aus dem Lukasevangelium (15,11-32).

In der ursprünglichen Geschichte geht es um den Sohn eines sehr reichen Mannes, der die Welt sehen will. Er geht zu seinem Vater und bittet um einen Vorschuss auf sein Erbe, damit er verreisen und die flüchtigen Freuden des Lebens genießen kann. Der Vater gibt der Bitte nach, obwohl er gegen diese Idee ist.

Nachdem er weggegangen ist und alles genossen hat, was das Leben zu bieten hat, findet sich der Junge allein und ohne Mittel wieder und ist gezwungen, seinen Vater um Vergebung zu bitten. Als er nach Hause zurückkehrt, wird er mit einem großen Fest empfangen, sein Vater vergibt ihm und das Anwesen wird wiederhergestellt.

Das Gemälde von Bosch zeigt genau den Moment, in dem der junge Mann in das Haus seines Vaters zurückkehrt, bereits mittellos, müde, in bescheidener und zerrissener Kleidung und mit Beschwerden am ganzen Körper. Das Haus im Hintergrund scheint genauso baufällig zu sein wie die Figur: das Dach hat ein großes Loch, die Fenster fallen herunter.

Der verlorene Sohn ist ein Ölgemälde auf Holz mit einem Durchmesser von 0,715 und gehört ebenfalls zum Prado-Museum in Madrid.

5. die sieben tödlichen Sünden

Es wird vermutet, dass Bosch die Sieben Todsünden um 1485 gemalt hat, und in dem Werk sind bereits die ersten hybriden Kreaturen zu sehen, die für seine Malerei charakteristisch sein werden.

Die monströsen Wesen tauchen zwar noch dezent auf, werden aber über die Jahre hinweg auf Boschs Leinwänden verewigt. Gerade in diesem Werk schwingt ein pädagogisches Interesse an der Vermittlung von Wissen über das, was als gut und richtig gilt, durch die Malerei mit.

In den zentralen Illustrationen sehen wir Porträts des alltäglichen Lebens, des Lebens in der Gesellschaft in häuslicher Umgebung. Die Bilder in der Mitte stellen Völlerei, Askese, Geiz, Lust, Neid, Eitelkeit und Zorn dar.

Im oberen Kreis auf der linken Seite sehen wir einen sterbenden Mann, der wahrscheinlich die Letzte Ölung erhält. Im nächsten Kreis befindet sich eine Darstellung des Paradieses mit dem blauen Himmel und den religiösen Wesenheiten. Interessant ist folgendes Detail: Zu den Füßen Gottes befindet sich eine Darstellung der Erde.

Auf der unteren Seite des Bildschirms, im linken Kreis, sehen wir eine Darstellung der Hölle, die in düsteren Tönen gehalten ist, und wir sehen, wie Menschen wegen ihrer Sünden gefoltert werden.

Auf dem Bild sind folgende Worte zu lesen: Völlerei, Askese, Hochmut, Geiz, Neid, Zorn und Wollust. Der rechte untere Kreis wiederum zeigt ein Bild des Jüngsten Gerichts.

Es gibt Hinweise darauf, dass das oben genannte Werk durch den Wandteppich von Girona inspiriert wurde, eine christliche Kunst, die zwischen dem Ende des 11. und dem Beginn des 12. Der Wandteppich und das Gemälde haben dasselbe christliche Thema und eine sehr ähnliche Struktur. Ab dem 14. Jahrhundert hat die religiöse Ikonographie das Thema der sieben Todsünden stark erforscht, insbesondere als eine Form der pädagogischen Verbreitung.

Wandteppich aus Girona, hergestellt zwischen dem Ende des 11. und dem Beginn des 12. Jahrhunderts, der als Inspiration für das Gemälde Die sieben Todsünden von Bosch diente.

6. der Heuwagen

Der Heuwagen entstand vermutlich 1510 und gilt neben dem Garten der Lüste als eines der größten Werke Boschs. Beide Werke sind Triptychen und haben den Wunsch nach einer christlich-moralischen Belehrung gemeinsam. Durch die Pinselstriche wird der Leser nicht nur belehrt, sondern auch gewarnt: Halte dich von der Sünde fern.

Boschs Gemälde scheint auf ein altes flämisches Sprichwort seiner Zeit zurück zu gehen, das besagt: "Die Welt ist ein Karren Heu, jeder nimmt sich, was er nehmen kann."

Im linken Teil des Gemäldes sehen wir eine Szene mit Adam, Eva und Gott, der sie zum Verlassen des Paradieses verurteilt. In dem grünen und leeren bukolischen Garten sehen wir bereits die Darstellung der Schlange als hybrides Wesen (halb Mensch und halb Tier), das kommen würde, um den Menschen zu verführen.

In der Mitte des Gemäldes sehen wir viele Menschen, die eine Reihe von Sünden teilen: Habgier, Eitelkeit, Lust, Zorn, Faulheit, Geiz und Neid. Der Heuwagen ist von Menschen umgeben, die, zum Teil mit Hilfe von Werkzeugen, versuchen, so viel Heu wie möglich abzutransportieren. Streitigkeiten, Kämpfe und Morde sind die Folge dieses Wettbewerbs um das Heu.

Auf der rechten Seite des Werks finden wir eine Darstellung der Hölle mit einem Feuer im Hintergrund, dämonischen Kreaturen, einem unvollendeten Bauwerk (oder wurde es zerstört?) und Sündern, die vom Teufel gequält werden.

Der Heuwagen gehört zur ständigen Sammlung des Prado-Museums in Madrid.

Entdecken Sie, wer Hieronymus Bosch war

Hieronymus Bosch war das Pseudonym des Niederländers Jheronimus van Aken, der um 1450-1455 in der niederländischen Provinz Nordbrabant geboren wurde und dem die Liebe zur Malerei im Blut lag: Bosch war Sohn, Bruder, Neffe, Enkel und Urenkel von Malern.

Hieronymus Bosch machte seine ersten Schritte auf dem Gebiet der Malerei und des Kupferstichs an der Seite von Familienmitgliedern, die sich ein Atelier teilten. Der Maler lebte in einem wohlhabenden Haushalt und die Familie war eng mit der örtlichen religiösen Macht verbunden.

In der Johanniskathedrale, die zu den Höhepunkten der Region gehörte, wurden sogar mehrere Werke bei der Familie des Malers in Auftrag gegeben. 1444 soll Boschs Vater sogar ein Fresko in der Kirche gemalt haben.

Porträt von Bosch.

Den Künstlernachnamen Bosch wählte er nach seiner Heimatstadt 's-Hertogenbosch, die von den Einheimischen informell Den Bosch genannt wurde.

Obwohl er bereits gut für die Malerei geeignet war, verbesserte sich sein Arbeitsalltag noch mehr, nachdem er 1478 ein wohlhabendes Mädchen aus einer Kaufmannsfamilie in der nahe gelegenen Stadt Oirschot geheiratet hatte. Aleyt Goijaert van den Mervenne, seine Frau, verschaffte Bosch die nötige Struktur und einige wichtige Kontakte. Das Paar blieb bis zum Ende seines Lebens zusammen undhatte keine Kinder.

Über das Privatleben des niederländischen Malers ist abgesehen von seiner Heirat mit Aleyt nur wenig bekannt: Im Gegensatz zu den meisten Malern hinterließ Bosch keine Tagebücher, Korrespondenz oder Dokumente, die Auskunft über seine private Welt geben.

Sein Werk entstand zwischen dem späten Mittelalter und der frühen Renaissance, also im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert.

Europa erlebte zu dieser Zeit einen starken kulturellen Aufschwung, und bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts genoss Bosch im In- und Ausland, insbesondere in Spanien, Österreich und Italien, einen hervorragenden Ruf.

Bereits 1567 erwähnte der Historiker Florentino Guicciardini das Werk des niederländischen Malers:

"Hieronymus Bosch de Boisleduc, sehr edler und bewundernswerter Erfinder von fantastischen und bizarren Dingen..."

Siebzehn Jahre später kommentierte der Intellektuelle Lomazzo, Autor der Abhandlung über die Kunst der Malerei, der Bildhauerei und der Architektur, dies:

"der flämische Girolamo Bosch, der in der Darstellung seltsamer Erscheinungen und furchterregender und abscheulicher Träume einzigartig und wahrhaft göttlich war."

Zeichnung eines älteren Bosch von Pieter Bruegel.

In seinen Werken finden wir psychedelische, dämonische oder phantastische Figuren, aber auch die Wiedergabe biblischer Passagen. Die Frau des Malers gehörte der Bruderschaft Unserer Lieben Frau an und der Vater des Künstlers, Antonius van Aken, war künstlerischer Berater derselben Bruderschaft.

Zwischen 1486 und 1487 schloss sich Bosch zusammen mit seinem Vater und seiner Frau der christlichen Bruderschaft an, die die Jungfrau Maria verehrte. Kurioserweise interessierte sich Bosch besonders für das Malen von Dämonen. 1567 hob bereits der niederländische Historiker Mark van Vaernewijc die Besonderheiten Boschs hervor:

"der Dämonenmacher, denn er hat keinen Rivalen in der Kunst, Dämonen zu malen".

Der spanische König Philipp II. war einer der größten Liebhaber und Förderer der Bosch-Malerei. Um eine Vorstellung von der Faszination des Königs zu bekommen, besaß Philipp II. sogar sechsunddreißig Bosch-Gemälde in seiner Privatsammlung. Wenn man bedenkt, dass Bosch etwa vierzig Gemälde hinterlassen hatte, ist es erstaunlich, dass die meisten Gemälde in den Händen des spanischen Königs waren.

Seabra Carvalho, Leiter des Nationalmuseums für Alte Kunst in Lissabon, in dem das Gemälde Die Versuchung des Heiligen Antonius ausgestellt ist, sagt in einem Interview über die Kunst des niederländischen Malers: "Boschs Stil unterscheidet sich von den anderen Gemälden, die zu dieser Zeit entstanden sind, vor allem im Hinblick auf den Stil:

"Dies ist ein zutiefst moralisches Gemälde, betrachten Sie Bosch als Außenseiter Das ist ein Irrtum: Es ist nur im künstlerischen Sinne so. Er malt, was andere malen, nur auf eine andere Art und Weise. Man kann sagen, dass das, was da ist, wahnhaft ist, aber es ist Teil der Bildsprache seiner Zeit."

Der Maler starb am 9. August 1516 in Holland (genauer gesagt in Hertogenbosch).

Bosch und der Surrealismus

Bosch, der von einigen als Ketzer verurteilt wurde, war der Autor von Bildern, die für ihre Zeit als seltsam, absurd, phantasievoll und psychedelisch galten.

Viele der von Bosch dargestellten Bilder, die oft nicht der Realität entsprachen, unproportional waren oder auf Paralleluniversen anspielten, lösten bei seinen Zeitgenossen Kontroversen aus.

Surrealisten wie Dalí und Max Ernst haben sich stark am Werk des niederländischen Malers orientiert. 2016 sagte Charles de Mooij, Direktor des Noordbrabants Museum und Bosch-Experte, in einem Interview mit der BBC:

"Die Surrealisten glaubten, dass Bosch der erste 'moderne' Künstler gewesen sei. Salvador Dalí studierte Boschs Werke und erkannte ihn als seinen Vorgänger."

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