Turinys
Savo laikmečio tapytojas, vaizduojantis fantastinę ir religinę tikrovę, investuojantis į itin detalius darbus, buvo Hieronymus Boschas, olandas, palikęs pėdsaką XV a. tapyboje.
Pagrindiniai Boscho drobių personažai buvo monstrai, hibridinės būtybės, religinės figūros, gyvūnai, paprasti žmonės neįtikėtinose scenose. Jo provokuojantys ir neįprasti kūriniai darė įtaką siurrealistams, kurie olando kūrybą atrado po daugelio šimtmečių.
Sužinokite, kas buvo Hieronymus Boschas, ir susipažinkite su pagrindiniais jo paveikslais.
1. žemiškų malonumų sodas
Sudėtingiausiu, intensyviausiu ir paslaptingiausiu olandų dailininko paveikslu laikomame "Žemiškų malonumų sode" yra kelios drobės vienoje drobėje, kurioje vaizduojami fantastiški mikroportretai.
Taip pat žr: 20 geriausių 80-ųjų siaubo filmųTrijose plokštėse yra iracionalių elementų - ekscentriškų mįslių, o pagrindinė paveikslo tema - pasaulio sukūrimas, akcentuojant rojų ir pragarą.
Kairėje pusėje esančioje kūrinio dalyje matome rojaus, biblinį lauką, kuriame kūnai randa malonumą ir poilsį. Trys pagrindiniai veikėjai (Adomas, Ieva ir Dievas) įsitaisę viduryje bukoliškos žalios vejos, apsuptos gyvūnų.
Savo ruožtu viduriniame ekrane vaizduojamas gėrio ir blogio susidūrimas. Vaizdas yra perkrautas ir užsimena apie simbolinius elementus, pavyzdžiui, obuolį, Adomo ir Ievos gundymo rojuje emblemą. Šioje paveikslo dalyje jau užsimenama apie tuštybę, kuriai atstovauja povas. Žmonės ir gyvūnai iliustruojami apverstomis padėtimis, rodančiomis pasaulio netvarką.
Dešinėje esančiame paveiksle vaizduojamas pragaras, jame gausu nuorodų į muziką. Vizualiai niūriame, naktiniame paveiksle matome daugybę būtybių, kurias kankina ir ryja keistos būtybės. Čia yra ugnis, kenčiantys žmonės, vėmimas, košmariškos scenos. Ar galėjo Boscho iliustracijos atsirasti iš sapnų?
Daugelis kritikų mano, kad "Žemiškų malonumų sodo" dešinėje esančioje plokštumoje Boschas būtų nepastebimai suprojektavęs save į atvaizdą:
Ar "Žemiškų malonumų sode" yra Boscho autoportretas?
Uždarytame "Žemės malonumų sode" matomas paveikslas, vaizduojantis trečiąją pasaulio sukūrimo dieną. Iliustracijoje pavaizduotas pilkais atspalviais nutapytas gaublys, kuriame yra tik daržovės ir mineralai:
Žemiškų malonumų sodo vaizdas, kai jis uždarytas.
1517 m. "Žemiškų malonumų sodas" buvo eksponuojamas Briuselio rūmuose. 1593 m. jį įsigijo Ispanijos karalius Pilypas II. Paveikslas netgi kabojo jo kambaryje Eskoriale. Iš viso vienuolyne buvo surinkti devyni Boscho darbai, kuriuos įsigijo Pilypas II, vienas didžiausių olandų tapytojo meno entuziastų.
Nuo 1936 m. garsiausias Boscho paveikslas eksponuojamas Prado muziejuje Madride.
2. šventojo Antano pagundos
Boscho menas paprastai skirstomas į dvi grupes: tradicinį (sukurtą vienuolynams, vienuolynams, apskritai krikščioniškai aplinkai) ir netradicinį.
Netradiciniuose kūriniuose buvo vaizduojami vienuoliai ir vienuolės, pasižymintys atgrasiomis nuostatomis, kurios išryškino antiklerikalinę polemiką. Tačiau ir šiose drobėse su labiau trikdančiais religiniais komponentais nebuvo galima manyti, kad tapytojas siekė pavaizduoti pagonišką kultą. Net ir tuose įrašuose, kuriuose figūruoja pagoniškos apeigos, Boshas kritikuoja tokius kunigus ir ritualinius ekscesus.
Filme "Šventojo Antonijaus gundymas" stebime, kaip šventąjį persekioja jo ankstesnis gyvenimas. Matome vienatvę ir troškimus, kurie bando suvilioti žmogų, nusprendusį pakeisti savo gyvenimą ir pasipriešinti savo religingumui.
Stebime, kaip pagrindinį veikėją vilioja demonai ir blogio būtybės, o šventasis eina gėrio keliu. Kūrinyje sujungti keturi pagrindiniai visatos elementai: dangus, vanduo, žemė ir ugnis.
"Šventojo Antano gundymas" - tai didelių matmenų aliejus ant ąžuolo medžio (centrinės plokštės matmenys 131,5 x 119 cm, o šoninių plokščių - 131,5 x 53 cm).
Tai yra triptikas: uždarytas "Šventojo Antonijaus gundymas" turi du išorinius skydelius apačioje.
Paveikslas "Šventojo Antano gundymas" priklauso Nacionaliniam senovės meno muziejui nuo 1910 m. Anksčiau jis buvo karališkosios kolekcijos Palácio das Necessidades dalis. Dabartinėje versijoje teigiama, kad drobė priklausė humanistui Damião de Góis (1502-1574).
Inkvizicijos iškviestas į teismą dėl kaltinimų, kad nėra katalikas, Damianas gynėsi argumentuodamas tuo, kad turėjo Boscho paveikslą "Šventojo Antano gundymai".
3. beprotybės akmens išgavimas
Paveikslas "Ištraukimas iš beprotybės akmens" laikomas realistinio turinio kūriniu ir priklauso pirmajam tapytojo kūrybos etapui. Manoma, kad tai vienas ankstyviausių Boscho darbų (tikriausiai nutapytas 1475-1480 m.), nors kai kurie kritikai abejoja paveikslo autentiškumu.
Ant drobės vaizduojama centrinė scena, o aplink ją sudėtinga kaligrafija užrašyta: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Tekstas, išverstas į portugalų kalbą, reiškia: "Mokytojau, greitai atimkite iš manęs šį akmenį, mano vardas Lubber Das".
Paveiksle vaizduojama dailininką supusi humanistinė visuomenė ir keturi personažai. Operacija, kurios metu pašalinamas beprotybės akmuo, vyksta lauke, vidury apleisto žalio lauko.
Tariamas chirurgas ant galvos nešioja piltuvėlį, tarsi skrybėlę, ir daugelio kritikų laikomas šarlatanu. Boschas būtų pasirinkęs šią sceną, kad pasmerktų tuos, kurie naudojasi kitų žmonių naivumu.
Kritika taip pat apimtų ir Bažnyčią, nes paveiksle matome kunigą, kuris, atrodo, patvirtina atliekamą procedūrą. Moteris, taip pat religinga, ant galvos nešasi knygą ir be jokios reakcijos stebi procedūrą, kurios metu valstietis, atrodo, yra apgaudinėjamas.
Meno istorijos tyrinėtojas Christianas Loubet paveikslą apibūdina taip:
"Apskritame mikrokosme chirurgas (mokslas), vienuolis ir vienuolė (religija) išnaudoja nelaimingą pacientą, prisidengdami tuo, kad iš jo smegenų išnaikina beprotybės akmenį. Jis su baime žvelgia į mus, kai melas ir pasityčiojimas atskleidžia tikrąjį bendražygių susvetimėjimą (piltuvėlis, uždaryta knyga, seksualizuotas stalas...): tai beprotybės gydymas."
Fono peizažas tarsi primena Boscho gimtąjį miestą, nes jame stovi bažnyčia, panaši į Švento Jono katedrą, ir šiam regionui būdinga lyguma.
Beprotybės akmens ištraukimas yra seniausias išlikęs Boscho kūrinys. 48 × 45 cm dydžio aliejumi ant medžio atliktas darbas saugomas Prado muziejuje.
Sūnus palaidūnas
Kritikai teigia, kad "Sūnus palaidūnas" buvo paskutinis Hieronimo Boscho nutapytas darbas. 1516 m. datuojamas kūrinys paremtas bibliniu palyginimu apie sūnų palaidūną iš Evangelijos pagal Luką (15, 11-32).
Originalioje istorijoje pasakojama apie labai turtingo vyro sūnų, kuris nori pamatyti pasaulį. Jis kreipiasi į tėvą ir prašo avansu skirti jam palikimo dalį, kad galėtų išvykti ir mėgautis trumpalaikiais gyvenimo malonumais. Tėvas patenkina prašymą, nors ir prieštarauja šiai idėjai.
Išvykęs ir pasimėgavęs viskuo, ką gali pasiūlyti gyvenimas, berniukas atsiduria vienas ir be lėšų, todėl yra priverstas grįžti prašyti tėvo atleidimo. Kai grįžta namo, jį pasitinka didelė puota, tėvas jam atleidžia, o dvaras atkuriamas.
Boscho paveikslas tiksliai iliustruoja jaunuolio grįžimo į tėvo namus momentą, kai jis jau yra be pinigų, pavargęs, dėvi kuklius ir suplyšusius drabužius ir nešioja viso kūno negalavimus. Fone esantis namas atrodo toks pat nušiuręs kaip ir veikėjas: stogas su didžiule skyle, langai iškritę.
"Sūnus palaidūnas" - tai aliejumi ant medžio tapytas 0,715 skersmens paveikslas, kuris taip pat priklauso Madride esančiam Prado muziejui.
5. septynios mirtinos nuodėmės
Spėjama, kad "Septynias mirtinas nuodėmes" Boschas nutapė apie 1485 m., ir šiame kūrinyje jau galima įžvelgti pirmuosius hibridinius padarus, būdingus jo tapybai.
Monstriškos būtybės vis dar pasirodo santūriai, tačiau jos bus įamžintos Boscho drobėse per daugelį metų. Šiame darbe ypač ryškus pedagoginis interesas perteikti žinias apie tai, kas tapyboje laikoma gera ir teisinga.
Centrinėse iliustracijose matome kasdienio gyvenimo, visuomenės gyvenimo buitinėje aplinkoje portretus. centre esantys paveikslai vaizduoja gobšumą, akiplėšiškumą, šykštumą, geismą, pavydą, tuštybę ir pyktį.
Viršutiniame apskritime kairėje pusėje matome mirštantį žmogų, kuriam tikriausiai suteikiami ypatingi šventimai. Kitame apskritime vaizduojamas rojus su mėlynu dangumi ir religinėmis būtybėmis. Įdomu pastebėti tokią detalę: prie Dievo kojų pavaizduota Žemė.
Apatinėje ekrano dalyje, kairiajame apskritime, vaizduojamas niūrių ir niūrių tonų pragaras, kuriame matome žmones, kankinamus dėl savo nuodėmių.
Paveiksle užrašyti šie žodžiai: godumas, akedija, puikybė, godumas, pavydas, pyktis ir geismas. Savo ruožtu apatiniame dešiniajame apskritime pavaizduotas Paskutinio teismo portretas.
Yra požymių, kad minėtą kūrinį įkvėpė Žironos gobelenas - krikščioniškas menas, sukurtas XI a. pabaigoje-XII a. pradžioje. Gobeleną ir paveikslą sieja ta pati krikščioniška tema ir labai panaši struktūra. Nuo XIV a. religinė ikonografija labai tyrinėjo septynių mirtinų nuodėmių temą, ypač kaip pedagoginės sklaidos formą.
XI a. pabaigoje-XII a. pradžioje pagamintas Žironoje esantis gobelenas, kuris įkvėpė Boscho paveikslą "Septynios mirtinos nuodėmės".
6. šieno vežimėlis
"Šieno vežimas" buvo sukurtas tikriausiai 1510 m. ir kartu su "Žemiškųjų malonumų sodu" laikomas vienu didžiausių Boscho kūrinių. Abu kūriniai yra triptikai ir juos sieja krikščioniško moralizavimo pamokymų siekis. Teptuko potėpiais skaitytojas ne tik pamokomas, bet ir įspėjamas: saugokis nuodėmės.
Atrodo, kad Boscho paveikslas kilo iš seno flamandų posakio: "Pasaulis - tai šieno vežimas, iš kurio kiekvienas pasiima tai, ką gali pasiimti."
Kairėje paveikslo dalyje matome sceną su Adomu, Ieva ir Dievu, pasmerkusiu juos palikti rojų. Žaliame ir tuščiame bukolikiniame sode jau matome gyvatės kaip hibridinės būtybės (pusiau žmogaus, pusiau gyvūno), kuri ateis gundyti žmogaus, vaizdinį.
Paveikslo centre matome daugybę žmonių, kuriuos sieja įvairios nuodėmės: godumas, tuštybė, geismas, pyktis, tingumas, šykštumas ir pavydas. Šieno vežimą supa žmonės, kurie stengiasi, kai kurie naudodamiesi įrankiais, išvežti kuo daugiau šieno. Dėl šios konkurencijos dėl šieno kyla kivirčai, muštynės ir žmogžudystės.
Dešinėje kūrinio pusėje vaizduojamas pragaras su ugnimi fone, demoniškomis būtybėmis, nebaigta statyba (o gal ji buvo sugriauta?) ir velnio kankinamais nusidėjėliais.
Šieno vežimėlis priklauso nuolatinei Prado muziejaus Madride kolekcijai.
Sužinokite, kas buvo Hieronymus Bosch
Hieronymus Boschas buvo olando Jheronimuso van Akeno pasirinktas slapyvardis. Gimęs apie 1450-1455 m. Nyderlandų Šiaurės Brabanto provincijoje, Hieronymusas Boschas turėjo pomėgį tapyti: Boschas buvo tapytojų sūnus, brolis, sūnėnas, sūnėnas, anūkas ir proanūkis.
Hieronymus Boschas žengė pirmuosius žingsnius tapybos ir graviravimo srityje kartu su šeimos nariais, dirbdamas toje pačioje ateljė. Dailininkas gyveno pasiturinčioje šeimoje, o šeima palaikė glaudžius ryšius su vietos religine valdžia.
Jono katedroje, kuri buvo viena iš regiono įžymybių, net keli kūriniai buvo užsakyti dailininko šeimos. Netgi spėjama, kad Boscho tėvas 1444 m. bažnyčioje nutapė freską.
Boscho portretas.
Dailininko pavardė Bosch buvo pasirinkta pagal jo gimtąjį miestą 's-Hertogenbosch, kurį vietiniai gyventojai neoficialiai vadino Den Bosch.
Nors jis jau buvo puikiai prisitaikęs prie tapybos, jo kasdienis darbinis gyvenimas dar labiau pagerėjo po to, kai 1478 m. jis vedė turtingą vietinę merginą iš pirklių šeimos netoliese esančiame Oirschot miestelyje. žmona Aleyt Goijaert van den Mervenne suteikė Boschui visą reikalingą struktūrą ir keletą svarbių kontaktų. Pora liko kartu iki gyvenimo pabaigos irneturėjo vaikų.
Apie olandų tapytojo asmeninį gyvenimą, išskyrus santuoką su Aleyte, žinoma nedaug. Kitaip nei dauguma tapytojų, Boschas nepaliko dienoraščių, susirašinėjimo ar dokumentų, iš kurių būtų galima sužinoti apie jo asmeninį pasaulį.
Jo darbai buvo sukurti tarp vėlyvųjų viduramžių ir ankstyvojo Renesanso, t. y. XV a. pabaigoje ir XVI a. pradžioje.
Tuo metu Europa išgyveno didelio kultūrinio pakilimo laikotarpį ir jau XVI a. pradžioje Boschas turėjo puikią reputaciją šalyje ir užsienyje, ypač Ispanijoje, Austrijoje ir Italijoje.
1567 m. istorikas Florentino Guicciardini jau minėjo olandų tapytojo darbus:
"Jeronimas Bošas de Boisledukas, labai kilnus ir žavus fantastinių ir keistų dalykų išradėjas..."
Po septyniolikos metų intelektualas Lomazzo, traktato apie tapybos, skulptūros ir architektūros meną autorius, rašė:
"flamandų Girolamo Boscho, kuris, vaizduodamas keistus reginius, baisius ir bjaurius sapnus, buvo unikalus ir tikrai dieviškas."
Pieterio Bruegelio pieštas pagyvenusio Boscho piešinys.
Jo darbuose randame psichodelinių, demoniškų ar fantastinių figūrų, bet taip pat ir Biblijos ištraukų reprodukcijų. Dailininko žmona priklausė Dievo Motinos brolijai, o dailininko tėvas Antonijus van Akenas buvo tos pačios brolijos meno patarėjas.
1486 ar 1487 m. Boschas prisijungė prie savo tėvo ir žmonos ir įstojo į krikščionių broliją, garbinančią Mergelę Mariją. Įdomu, kad Boschas ypač domėjosi demonų tapyba. 1567 m. jau olandų istorikas Markas van Vaernewijcas pabrėžė tokius Boscho ypatumus:
"demonų kūrėjas, nes jis neturi konkurentų demonų piešimo mene".
Ispanijos karalius Pilypas II buvo vienas didžiausių Boscho tapybos entuziastų ir vienas didžiausių jos propaguotojų. Kad įsivaizduotume karaliaus susižavėjimą, Pilypas II savo privačioje kolekcijoje turėjo net trisdešimt šešis Boscho paveikslus. Turint omenyje, kad Boschas paliko apie keturiasdešimt paveikslų, keista, kad daugiausiai paveikslų buvo Ispanijos karaliaus rankose.
Boscho stilius skyrėsi nuo kitų tuo metu sukurtų paveikslų, ypač stiliaus požiūriu. Seabra Carvalho, Nacionalinio senovės meno muziejaus Lisabonoje, kuriame saugoma drobė "Šventojo Antano gundymas", vadovas, interviu apie olandų tapytojo kūrybą sako
"Tai giliai moralistinis paveikslas. pašalinis asmuo Tai klaida: jis toks yra tik menine prasme. Jis piešia tai, ką piešia kiti, tik kitaip. Galima sakyti, kad tai, kas ten yra, yra deliriška, bet tai yra jo laikmečio vaizdinių dalis."
Dailininkas mirė 1516 m. rugpjūčio 9 d. Olandijoje (tiksliau - Hertogenbosche).
Boschas ir siurrealizmas
Kai kurių smerkiamas kaip eretikas, Boschas sukūrė paveikslų, kurie savo laiku buvo laikomi keistais, absurdiškais, išgalvotais ir psichodeliniais.
Dažnai nesusiję su realybe, neproporcingi arba primenantys paralelines visatas, daugelis Boscho atvaizdų sukėlė kontroversiją tarp jo amžininkų.
Siurrealistai, tarp jų Dalí ir Maxas Ernstas, daug sėmėsi iš olandų tapytojo darbų. 2016 m. interviu BBC Noordbrabants muziejaus direktorius ir Boscho ekspertas Charlesas de Mooijis sakė:
"siurrealistai manė, kad Boschas buvo pirmasis "modernusis" menininkas. Salvadoras Dali studijavo Boscho darbus ir pripažino jį savo pirmtaku."
Taip pat susipažinkite su
