Hieronymus Bosc: descobre as obras fundamentais do artista

Un pintor adiantado ao seu tempo, que retratou realidades tanto fantásticas como relixiosas, investindo nunha obra profundamente detallada, ese foi Hieronymus Bosch, un holandés que deixou pegada na pintura do século XV.

Os personaxes. retratou protagonizando os lenzos de Bosch eran monstros, criaturas híbridas, figuras relixiosas, animais, homes comúns en escenas improbables. As súas provocativas e insólitas creacións influíron nos surrealistas, que descubrirían a obra do holandés moitos séculos despois.

Descubre agora quen era Hieronymus Bosch e coñece os seus principais cadros.

1. The Garden of Earthly Delights

Considerada a pintura máis complexa, intensa e misteriosa do artista holandés, The Garden of Earthly Delights presenta varios lenzos dentro dun mesmo lenzo que contén microrretratos. fantástico.

Os tres paneis levan elementos irracionais -enigmas excéntricos- e o tema central da pintura é a creación do mundo, con énfase no paraíso e o inferno.

Na parte de a obra á esquerda vemos un campo paradisíaco, bíblico, onde os corpos atopan pracer e repouso. Hai tres personaxes principais (Adán, Eva e Deus) no medio dun céspede verde bucólico rodeado de animais.

A pantalla do medio, á súa vez, presenta o encontro entre o ben e o mal. A imaxe está masificada e alude a elementos1478, cunha moza adiñeirada da rexión que procedía dunha familia de comerciantes da veciña cidade de Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, a súa muller, proporcionoulle a Bosch toda a estrutura que precisaba o artista e algúns contactos importantes. A parella permaneceu xunta ata o final das súas vidas e non tivo fillos.

Pouco se sabe sobre a vida persoal do pintor holandés máis aló do seu matrimonio con Aleyt. A diferenza da maioría dos pintores, Bosch non rexistrou diarios, correspondencia ou documentos que deran conta do seu mundo privado.

A súa obra produciuse entre finais da Idade Media e comezos do Renacemento, é dicir, durante o finais do século XV e comezos do XVI.

A Europa daquela estaba a vivir un período de forte ebullición cultural e xa a principios do século XVI Bosch gozaba dunha excelente reputación no seu país e no estranxeiro, especialmente en España, Austria e Italia.

No ano 1567, o historiador Florentino Guicciardini xa mencionou a obra do pintor holandés:

“Jerome Bosch de Boisleduc, moi nobre e admirable inventor do fantástico. e cousas estrañas..."

Dezasete anos despois, o intelectual Lomazzo, autor do Tratado da arte da pintura, a escultura e a arquitectura, comentaba:

"O flamenco Girolamo Bosch, que en a representación de aparencias estrañas e soños temibles e horribles, era única e verdadeiramentedivino."

Debuxo de Bosch xa en idade avanzada realizado por Pieter Bruegel.

Atopamos figuras psicodélicas, demoníacas ou fantásticas nas súas obras, pero tamén vemos a reprodución de Pasaxes bíblicas A muller do pintor pertencía á Irmandade da Nosa Señora e o pai do artista, Antonius van Aken, era conselleiro artístico da mesma Irmandade.na confraría cristiá que reverenciaba á Virxe María.É curioso que Bosch se interesara especialmente pola pintura. En 1567, o historiador holandés Mark van Vaernewijc subliñou as particularidades de Bosch como:

"o creador de demos, xa que non ten rival na arte de pintar demos".

O O rei español Filipe II foi un dos grandes entusiastas da pintura de Bosch e un dos seus maiores promotores.Para facerse unha idea da fascinación do rei, Filipe II chegou a ter na súa colección privada trinta e seis lenzos de Bosch. tendo en conta que Bosch deixara uns corenta cadros, sorprende que o maior número de lenzos estivesen en mans do rei español.

O estilo de Bosch difería doutros cadros producidos na época, sobre todo no que respecta ao estilo. . Seabra Carvalho, diante do Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa, que alberga o lenzo A tentación de Santo Antão, di nunha entrevistasobre a arte do pintor holandés:

“Esta é unha pintura profundamente moralista. Considerar a Bosch un forasteiro é un erro: é só no sentido artístico. El pinta o que outros pintan, só doutro xeito. Podemos dicir que o que hai é delirante, pero forma parte da imaxinación do seu tempo.”

O pintor morreu en Holanda (máis precisamente en Hertogenbosch), o 9 de agosto de 1516.

Bosch e o surrealismo

Condenado por algúns como herexe, Bosch foi o autor de imaxes consideradas estrañas, absurdas, fantasiosas e psicodélicas para a súa época.

Moitas veces desconectado da realidade, desproporcionada ou desproporcionada. aludindo a universos paralelos, moitas das imaxes retratadas por Bosch causaron polémica entre os seus contemporáneos.

Os surrealistas, entre eles Dalí e Max Ernst, aproveitaron moito a obra do pintor holandés. Nunha entrevista de 2016 coa BBC, Charles de Mooij, director do Noordbrabants Museum e experto en Bosch, dixo:

“Os surrealistas crían que Bosch era o primeiro artista ‘moderno’. Salvador Dalí estudou as obras de Bosch e recoñeceuno como o seu predecesor.”

Véxase tamén

O cadro situado á dereita representa o inferno e ten numerosas referencias á música. Na imaxe, visiblemente escura e nocturna, vemos unha serie de seres torturados e devorados por estrañas criaturas. Hai lume, xente con dor, vómitos, escenas de pesadelo. As ilustracións de Bosch poderían vir dos soños?

No panel dereito de O xardín das delicias terrestres, moitos críticos cren que Bosch se proxectaría discretamente nunha representación:

O xardín das delicias terrestres. Delicias Podería Terrenas conter un autorretrato de Bosch?

Cando está pechado, o Xardín das Delicias resulta ser un cadro que representa o terceiro día da creación do mundo. A ilustración é un globo terráqueo pintado en tons de gris con só vexetais e minerais presentes:

Vista do xardín das delicias terrestres cando está pechado.

O xardín das delicias terrestres mostrouse en o Palacio de Bruxelas en 1517. En 1593 foi adquirido polo rei español Filipe II. A imaxe foi incluso colgada no seu cuarto do Escorial. O mosteiro reuniu un total de nove obras de Bosch que foron adquiridas por Filipe II, un dos máximos entusiastas da arte do pintor.holandés.

Desde 1936, o cadro máis famoso de Bosch atópase no Museo do Prado de Madrid.

2. A tentación de Santo Antão

A arte de Bosch adoita dividirse en dous grupos: a tradicional (creada para ocupar conventos, mosteiros, ambientes cristiáns en xeral) e a non cristiá. .tradicionais.

As producións non tradicionais presentaban monxes e monxas con actitudes noxentas, que suscitaron unha polémica anticlerical. Porén, nestes lenzos de compoñentes relixiosos máis inquietantes tampouco era posible supoñer que o pintor pretendía representar o culto pagán. Mesmo nos rexistros onde aparecen rituais pagáns, Bosh critica tales sacerdotes e excesos rituais.

No lenzo A Temptation of Santo Antão vemos como o Santo é acosado pola súa vida pasada. Vemos a soidade e os desexos que tentan seducir ao home que decidiu cambiar de vida indo contra a súa relixiosidade.

Observamos ao protagonista seducido por demos e criaturas malvadas, ao tempo que asistimos ao Santo indo contra o camiño do ben. A obra reúne os catro elementos centrais do universo: ceo, auga, terra e lume.

A tentación de Santo Antão é un gran óleo sobre madeira de carballo (o panel central ten 131,5 x 119 cm). e os laterais 131,5 x 53 cm).

É un tríptico, cando está pechado A tentación de Santo Antãomostra os dous paneis exteriores debaixo.

A Tentación de Santo Antão pertence ao Museo Nacional de Arte Antiga desde 1910. Antes formaba parte da colección real do Palácio. das Necesidades. A versión actual sinala que o lenzo estaba en mans do humanista Damião de Góis (1502-1574).

Cando foi convocado pola inquisición por non ser católico, Damião defenderíase usando como un argumento o feito de ter un panel chamado As tentacións de Santo Antão, de Bosch.

3. A extracción da pedra da loucura

A extracción da pedra da loucura considérase unha obra de contido realista e pertence á primeira fase do pintor. Suponse que é unha das primeiras obras de Bosch (probablemente pintada entre 1475 e 1480), aínda que algúns críticos aínda teñen dúbidas sobre a autenticidade do cadro.

O lenzo ten unha escena central e circundante alí aparece o seguinte inscrición nunha elaborada caligrafía: Meester snijit die Keije ras Mijne chámase Lubbert Das. O texto, traducido ao portugués, significa: "Mestre, quítame axiña esta pedra, chámome Lubber Das".

O cadro retrata a sociedade humanista que rodeaba ao pintor e leva catro personaxes. A cirurxía para retirar a pedra da tolemia realízase ao aire libre, no medio dun campo verde deserto.

O presunto cirurxián leva un funil na cabeza, coma se dun sombreiro se tratase, e é considerado.por moitos críticos como charlatán. Bosch tería escollido o escenario para denunciar aos que se aproveitaron da inxenuidade dos demais.

A crítica estenderíase tamén á Igrexa, como vemos na imaxe a un cura que parece ratificar o procedemento que se está a facer. realizadas. A muller, tamén relixiosa, leva un libro na cabeza e observa, sen manifestar ningunha reacción, o procedemento no que semella enganar ao campesiño.

Christian Loubet, investigador de Historia da Arte, describe o cadro do seguinte xeito. :

"Nun microcosmos circular, un cirurxián (ciencia), un monxe e unha monxa (relixión) explotan a un desafortunado paciente co pretexto de extirparlle do cerebro a pedra da loucura. Míranos asustado. mentres que a falsidade e a burla manifestan a verdadeira alienación dos compadres (funil, libro pechado, mesa sexuada...): é o Remedio para a tolemia."

A paisaxe de fondo parece referirse á cidade natal de Bosch porque presenta unha igrexa semellante á Catedral de San Xoán e chaira característica da comarca.

A extracción da pedra da loucura é a obra máis antiga que se conserva de Bosch. A obra é un óleo sobre madeira de 48 cm por 45 cm e pódese atopar no Museo do Prado.

4. O fillo pródigo

Os críticos afirman que O fillo pródigo foi a última obra pintada por Hieronymus Bosch. A peza datada en 1516 ten como referencia a parábola dofillo pródigo, unha historia bíblica presente no libro de Lucas (15: 11-32).

A historia orixinal ten como protagonista ao fillo dun home moi rico que quere coñecer o mundo. Achégase ao seu pai e pídelle unha parte anticipada da súa herdanza para marchar e gozar dos praceres fugaces da vida. O pai cede á petición, aínda que está en contra da idea.

Despois de marchar e gozar de todo o que lle ofrece a vida, o rapaz atópase só e sen recursos e vese obrigado a volver, para pedir perdoa o pai. Cando regresa a casa é recibido con moita festa, o seu pai perdóao e a herdade reconstitúese.

O cadro de Bosch ilustra precisamente o momento do regreso do mozo á casa paterna, xa sen cartos, canso, con roupa modesta e rasgada e levando feridas polo corpo. A casa do fondo aparece tan degradada como o personaxe: o teito ten un burato enorme, as fiestras están caendo.

O fillo pródigo é unha pintura ao óleo sobre madeira cun diámetro de 0,715 e tamén pertence ao Museo do Prado , situado en Madrid.

5. Os sete pecados capitais

Espúlase que Os sete pecados capitais foi pintado por Bosch arredor de 1485 e na obra xa é posible observar as primeiras criaturas híbridas que serán característico da súa pintura.

Os seres monstruosos aparecen de forma discreta, pero chegarán a perpetuarse nos lenzos deBosch ao longo dos anos. Esta obra en particular desborda un interese pedagóxico por transmitir o coñecemento do que se consideraría bo e correcto a través da pintura.

Vemos nas ilustracións centrais retratos da vida cotiá, da vida en sociedade nos ámbitos domésticos. As imaxes presentes no centro representan gula, acedia, avaricia, luxuria, envexa, vaidade e rabia.

No círculo superior esquerdo podemos ver a un moribundo, probablemente recibindo a extrema unción. No círculo do lado está ilustrada unha representación do paraíso co ceo azul e entidades relixiosas. É curioso observar o seguinte detalle: aos pés de Deus hai unha representación pintada da Terra.

Na parte inferior do lenzo, no círculo esquerdo, atopamos unha representación do inferno feita con sombrío. e tons sombríos e vemos seres humanos ser torturados polos seus pecados.

Na imaxe están escritas as seguintes palabras: gula, acedia, orgullo, avaricia, envexa, rabia e luxuria. O círculo inferior dereito, á súa vez, presenta un retrato do xuízo final.

Hai indicios de que a obra superior se inspirou no Tapiz de Girona, unha arte cristiá producida entre finais do século XI e comezos. do século XII. O Tapiz e o cadro comparten a mesma temática cristiá e unha estrutura moi semellante. A partir do século XIV, a iconografía relixiosaexplorou moito o tema dos sete pecados capitais, sobre todo como forma de divulgación pedagóxica.

Tapiz de Xirona, producido entre finais do século XX. XI e comezos do século. XII, que serviu de inspiración para o cadro Os sete pecados capitais, de Bosch.

6. O carro de palleiro

O carro de palleiro probablemente foi deseñado en 1510 e considérase unha das obras máis importantes de Bosch, xunto ao xardín das delicias terrestres. Ambas obras son trípticos e comparten o afán de instrución moralizadora cristiá. A través das súas pinceladas, o lector, ademais de ser instruído, é alertado: afastarse dos pecados.

O cadro de Bosch parece derivar dun vello refrán flamenco da súa época que afirmaba: “O mundo é un carro. de feno, cada un levando o que pode sacar."

Na parte esquerda do cadro atopamos unha escena con Adán, Eva e Deus condenándoos a abandonar o paraíso. No xardín bucólico, verde e baleiro, xa vemos a representación da serpe como un ser híbrido (metade humano e metade animal) que tentaría ao home.

No centro do cadro vemos moitos homes compartindo unha serie de pecados: a cobiza, a vaidade, a luxuria, a ira, a preguiza, a avaricia e a envexa. O carro de palleiro está rodeado de seres humanos que tentan, algúns coa axuda de ferramentas, quitar todo o feno posible. Desavinzas, pelexas e asasinatos son os que resultan desta competición porfeno.

Na parte dereita da obra atopamos a representación do inferno cun lume ao fondo, criaturas demoníacas, unha construción inacabada (ou sería destruída?) ademais de que os pecadores son torturados polos o demo.

0>O Carro de Feno pertence á colección permanente do Museo do Prado, en Madrid.

Descubre quen foi Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch foi o pseudónimo elixido polo holandés Jheronimus van Aken. Nado arredor de 1450-1455, nunha provincia holandesa de Brabante Septentrional, o gusto pola pintura corría no sangue familiar: Bosch era fillo, irmán, sobriño, neto e bisneto de pintores.

Heronymus Bosch deu os seus primeiros pasos na zona -pintura e gravado- xunto a familiares, compartindo o mesmo estudo. O pintor vivía nunha casa acomodada e a familia mantiña estreitas relacións co poder relixioso local.

A Catedral de São João, que era un dos puntos máis destacados da rexión, mesmo contou con varias pezas encargadas á familia do pintor. . Mesmo suponse que o pai de Bosch mesmo pintou un fresco na Igrexa en 1444.

Retrato de Bosch.

O apelido artístico Bosch foi elixido en honra á súa cidade natal de 's. -Hertogenbosch, que era denominado informalmente polos veciños como Den Bosch.

Aínda que xa tiña boas condicións para pintar, o seu traballo diario mellorou aínda máis despois de casar, en