Enhavtabelo
Pentristo antaŭ sia tempo, kiu portretis kaj fantaziajn kaj religiajn realaĵojn, investante en profunde detala verko, tio estis Hieronymus Bosch, nederlandano kiu lasis spuron en la 15-ajarcenta pentrado.
La roluloj. li portretis ĉefroli en la kanvasoj de Bosch estis monstroj, hibridaj estaĵoj, religiemaj figuroj, bestoj, ordinaraj viroj en neverŝajnaj scenoj. Liaj provokaj kaj nekutimaj kreaĵoj influis la superrealistojn, kiuj malkovros la verkon de la nederlandano multajn jarcentojn poste.
Eltrovu nun kiu estis Hieronymus Bosch kaj ekkonu liajn ĉefajn pentraĵojn.
1. La Ĝardeno de la Teraj Delicoj
Konsiderita la plej kompleksa, intensa kaj mistera pentraĵo de la nederlanda artisto, La Ĝardeno de la Teraj Delicoj prezentas plurajn kanvasojn ene de la sama kanvaso enhavantaj mikroportretojn. fantazia.
La tri paneloj portas neraciajn elementojn - ekscentrajn enigmojn - kaj la centra temo de la pentraĵo estas la kreado de la mondo, kun emfazo de paradizo kaj infero.
En la parto de la laboro maldekstre ni vidas paradizian, biblian kampon, kie korpoj trovas plezuron kaj ripozon. Estas tri ĉefaj roluloj (Adam, Eva kaj Dio) meze de bukola verda gazono ĉirkaŭita de bestoj.
La meza ekrano siavice prezentas la renkonton inter bono kaj malbono. La bildo estas troloĝata kaj aludas al elementoj1478, kun riĉa juna virino de la regiono kiu venis de familio de komercistoj en la proksima urbo de Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, lia edzino, provizis Bosch per la tuta strukturo kiun la artisto bezonis kaj kelkajn gravajn kontaktojn. La paro restis kune ĝis la fino de sia vivo kaj ne havis infanojn.
Malmulte estas konata pri la persona vivo de la nederlanda pentristo preter lia geedziĝo kun Aleyt. Male al la plej multaj pentristoj, Bosch ne registris taglibrojn, korespondadojn aŭ dokumentojn, kiuj atentigis sian privatan mondon.
Lia laboro estis produktita inter la fino de la Mezepoko kaj la komenco de la Renesanco - tio estas, dum la fino de la 15-a jarcento kaj komenco de la 16-a jarcento.
Eŭropo en tiu tempo travivis periodon de forta kultura eksplodo kaj jam en la komenco de la 16-a jarcento Bosch ĝuis bonegan reputacion en sia lando kaj eksterlande, precipe en Hispanio, Aŭstrio kaj Italio.
En la jaro 1567, la historiisto Florentino Guicciardini jam menciis la verkon de la nederlanda pentristo:
" Jerome Bosch de Boisleduc, tre nobla kaj admirinda inventinto de fantazia kaj bizaraj aferoj..."
Dek sep jarojn poste, la intelektulo Lomazzo, aŭtoro de la Traktato pri la pentrarto, skulptarto kaj arkitekturo, komentis:
"Flandra Girolamo Bosch , kiu en la reprezentado de strangaj aspektoj kaj timigaj kaj teruraj sonĝoj, estis unika kaj veredia."
Desegnaĵo de Bosch jam en progresinta aĝo farita de Pieter Bruegel.
Ni trovas psikedelajn, demonajn aŭ fantaziajn figurojn en liaj verkoj, sed ni vidas ankaŭ la reproduktadon de bibliaj pasaĵoj La edzino de la pentristo apartenis al la Frateco de Nia Sinjorino kaj la patro de la artisto, Antonius van Aken, estis arta konsilisto de la sama Frataro.en la kristana frateco kiu respektis la Virgulon Maria.Estas kurioze, ke Bosch aparte interesiĝis pri pentrado. demonoj.En 1567, la nederlanda historiisto Mark van Vaernewijc substrekis la apartaĵojn de Bosch kiel:
"la kreinto de demonoj, ĉar li ne havas rivalon en la arto pentri demonojn."
La Hispana reĝo Filipo la 2-a estis unu el la grandaj entuziasmuloj de Bosch-pentraĵo kaj unu el liaj plej grandaj iniciatintoj.Por havi ideon pri la fascino de la reĝo, Filipo la 2-a alvenis por havi tridek ses tolojn de Bosch en sia privata kolekto. konsiderante ke Bosch lasis ĉirkaŭ kvardek pentraĵojn, estas surprize, ke la plej granda kvanto da kanvasoj estis en la manoj de la hispana reĝo.
La stilo de Bosch diferencis de aliaj tiamaj pentraĵoj produktitaj, precipe koncerne stilon. . Seabra Carvalho, antaŭ la Nacia Muzeo de Antikva Arto en Lisbono, kiu enhavas la tolon La tento de Santo Antão, diras en intervjuopri la arto de la nederlanda pentristo:
“Tio ĉi estas profunde moralisma pentraĵo. Konsideri Bosch kiel eksterulo estas eraro: ĝi estas nur en la arta senco. Li pentras tion, kion aliaj pentras, nur alimaniere. Ni povas diri, ke tio, kio estas tie, estas delira, sed ĝi estas parto de la imago de lia tempo.”
La pentristo mortis en Holando (pli precize en Hertogenbosch), la 9-an de aŭgusto 1516.
Bosch kaj superrealismo
Kondamnita de iuj kiel herezulo, Bosch estis aŭtoro de bildoj konsiderataj por sia tempo strangaj, absurdaj, fantaziaj kaj psikedelaj.
Ofte malkonektita de la realo, misproporcia aŭ aludante al paralelaj universoj, multaj el la bildoj portretitaj de Bosch kaŭzis polemikon inter liaj samtempuloj.
Superrealistoj, inkluzive de Dalí kaj Max Ernst, multe tiris la verkon de la nederlanda pentristo. En intervjuo de 2016 kun la BBC, Charles de Mooij, direktoro de la Noordbrabants Museum kaj fakulo pri Bosch, diris:
“Surealistoj kredis ke Bosch estis la unua ‘moderna’ artisto. Salvador Dalí studis la verkojn de Bosch kaj rekonis lin kiel sian antaŭulon.”
Vidu ankaŭ: Kio estas la Bauhaus Artlernejo (Bauhaus-Movado)?Vidu ankaŭ
La pentraĵo situanta dekstre reprezentas inferon kaj havas multajn referencojn al muziko. En la bildo, videble malhela kaj nokta, ni vidas serion da estaĵoj turmentitaj kaj voritaj de strangaj estaĵoj. Estas fajro, homoj en doloro, vomado, koŝmaraj scenoj. Ĉu la ilustraĵoj de Bosch povus veni el sonĝoj?
En la dekstra panelo de La Ĝardeno de la Teraj Ĝojoj, multaj kritikistoj opinias, ke Bosch diskrete projekcitus sin en reprezentado:
La Ĝardeno de Ĝojoj Ĉu Terrenas povus enhavi memportreton de Bosch?
Kiam fermite, la Ĝardeno de Teraj Ĝojoj montriĝas pentraĵo reprezentanta la trian tagon de la kreado de la mondo. La ilustraĵo estas globo pentrita en grizaj nuancoj kun nur legomoj kaj mineraloj ĉeestas:
Vido de la Ĝardeno de Teraj Delicoj kiam fermite.
La Ĝardeno de Teraj Delicoj estis montrita en la Palaco de Bruselo en 1517. En 1593 ĝin akiris la hispana reĝo Filipo la 2-a. La bildo estis eĉ pendigita en lia ĉambro ĉe la Escorial. La monaĥejo kolektis entute naŭ verkojn de Bosch kiuj estis akiritaj fare de Filipe II, unu el la plej grandaj entuziasmuloj de la arto de la farbisto.nederlanda.
Ekde 1936, la plej fama pentraĵo de Bosch troviĝas en la Prado-Muzeo en Madrido.
2. La Tento de Santo Antão
La arto de Bosch estas kutime dividita en du grupojn: la tradicia (kreita por okupi monaĥejojn, monaĥejojn, kristanajn mediojn ĝenerale) kaj la nekristanan. .tradicia.
Netradiciaj produktaĵoj prezentis monaĥojn kaj monaĥinojn havantajn abomenajn sintenojn, kiuj estigis kontraŭklerikan polemikon. Tamen, en tiuj kanvasoj kun pli maltrankviligantaj religiaj komponentoj estis ankaŭ ne eble supozi ke la farbisto intencis reprezenti paganan kultadon. Eĉ en la registroj kie aperas paganaj ritoj, Bosh kritikas tiajn pastrojn kaj ritajn ekscesojn.
En la kanvaso A Temptation of Santo Antão ni rigardas la Sanktulon esti ĉikanita de lia pasinta vivo. Ni vidas la solecon kaj dezirojn, kiuj provas delogi la homon, kiu decidis ŝanĝi sian vivon kontraŭ sia religieco.
Ni rigardas la protagoniston delogita de demonoj kaj malbonaj estaĵoj, samtempe ke ni atestas la Sankta iranta kontraŭ la vojo de bono. La verko kunigas la kvar centrajn elementojn de la universo: ĉielo, akvo, tero kaj fajro.
La Tento de Santo Antão estas granda oleo-pentrado sur kverka ligno (la centra panelo havas 131, 5 x 119 cm). kaj la flankoj 131,5 x 53 cm).
Ĝi estas triptiko, kiam fermite La Tento de Santo Antãomontras la du eksterajn panelojn malsupre.
La Tento de Santo Antão apartenas al la Nacia Muzeo de Antikva Arto ekde 1910. Antaŭ tio ĝi estis parto de la reĝa kolekto de la Palácio. das Necessidades. La nuna versio deklaras ke la kanvaso estis en la manoj de la humanisto Damião de Góis (1502-1574).
Kiam alvokite de la inkvizicio pro la kialo de ne esti katoliko, Damião defendintus sin uzante kiel argumento la fakto ke li havis panelon nomitan La Tentoj de Santo Antão, de Bosch.
3. La Eltiro de la Ŝtono de Frenezo
La Eltiro de la Ŝtono de Frenezo estas konsiderata verko de realisma enhavo kaj apartenas al la unua fazo de la pentristo. Ĝi supozeble estas unu el la unuaj verkoj de Bosch (verŝajne pentrita inter 1475 kaj 1480), kvankam kelkaj kritikistoj ankoraŭ dubas pri la aŭtentikeco de la pentraĵo.
La kanvaso havas centran kaj ĉirkaŭan scenon tie aperas la sekva surskribo en kompleksa kaligrafio: Meester snijit die Keije ras Mijne nomo estas Lubbert Das. La teksto, tradukita en la portugalan, signifas: "Majstro, rapide forigu de mi ĉi tiun ŝtonon, mia nomo estas Lubber Das".
La pentraĵo portretas la humanisman socion, kiu ĉirkaŭis la pentriston kaj portas kvar rolulojn. La operacio por forigi la frenezan ŝtonon estas farata ekstere, meze de senhoma verda kampo.
La supozata kirurgo portas funelon sur la kapo, kvazaŭ ĝi estus ĉapelo, kaj estas konsiderata.de multaj kritikistoj kiel ĉarlatano. Bosch estus elektinta la scenon por denunci tiujn, kiuj profitis de la naiveco de aliuloj.
La kritiko etendiĝus ankaŭ al la Eklezio, kiel oni vidas en la bildo pastro, kiu ŝajnas ratifi la procedon, kiu estas farita. efektivigita. La virino, ankaŭ religia, portas libron sur la kapo kaj rigardas, sen esprimi iun reagon, la procedon, en kiu la kamparano ŝajnas esti trompita.
Christian Loubet, esploristo pri Arthistorio, priskribas la pentraĵon jene. :
" En cirkla mikrokosmo, kirurgo (scienco), monaĥo kaj monaĥino (religio) ekspluatas malfeliĉan malsanulon sub la preteksto ekstermi la ŝtonon de la frenezo el lia cerbo. Li rigardas nin timigite. dum malvero kaj moko manifestas la veran fremdiĝon de la kompadreso (funelo, fermita libro, seksa tablo...): ĝi estas la Kuraco kontraŭ frenezo."
La fona pejzaĝo ŝajnas rilati al la hejmurbo de Bosch ĉar ĝi prezentas. preĝejo simila al la Katedralo de Sankta Johano kaj ebenaĵo karakteriza por la regiono.
La eltiro de la ŝtono de la frenezo estas la plej malnova konservita verko de Bosch. La verko estas oleo-pentrado sur ligno, kiu mezuras 48 cm je 45 cm kaj troviĝas ĉe la Prado-Muzeo.
4. La Malŝparema Filo
Kritikistoj asertas, ke La Malŝparema Filo estis la lasta verko pentrita de Hieronymus Bosch. La peco datita 1516 havas kiel referencon la parabolon de lamalŝparema filo, biblia rakonto ĉeestanta en la libro de Luko (15: 11-32).
La originala rakonto havas kiel protagoniston la filon de tre riĉa homo, kiu volas koni la mondon. Li kontaktas sian patron kaj petas antaŭan parton de sia heredo por foriri kaj ĝui la pasemajn plezurojn de la vivo. La patro cedas al la peto, kvankam li estas kontraŭ la ideo.
Forlasinte kaj ĝui ĉion, kion la vivo havas por proponi, la juna knabo trovas sin sola kaj sen rimedoj kaj estas devigita reveni, por peti pardonu la patron. Reveninte hejmen oni akceptas lin kun granda festo, lia patro pardonas lin kaj la bieno rekonstruas.
La pentrarto de Bosch ilustras ĝuste la momenton de la reveno de la junulo al la patrodomo, jam sen mono, laca, kun modestaj kaj disŝiritaj vestaĵoj kaj portantaj vundojn tra la korpo. La domo en la fono aperas tiel degradita kiel la karaktero: la plafono havas grandegan truon, la fenestroj elfalas.
La Malŝparema Filo estas oleo-pentraĵo sur ligno kun diametro de 0,715 kaj ankaŭ apartenas al la Prado Museum , situanta en Madrido.
5. La sep mortaj pekoj
Oni konjektas, ke La sep mortaj pekoj estis pentrita de Bosch ĉirkaŭ 1485 kaj en la verko jam eblas observi la unuajn hibridajn estaĵojn kiuj estos karakteriza por lia pentrarto.
Monstroj estaĵoj aperas diskrete, sed venos eternigi sin en la kanvasoj deBosch tra la jaroj. Tiu ĉi verko precipe superfluas per pedagogia intereso transdoni scion pri tio, kio estus konsiderata bona kaj ĝusta per pentrado.
Ni vidas en la centraj ilustraĵoj portretojn de la ĉiutaga vivo, de la vivo en socio en hejmaj medioj. La bildoj ĉeestantaj en la centro reprezentas glutecon, acedion, avaricon, volupto, envion, vanecon kaj koleron.
En la supra maldekstra rondo ni povas vidi mortantan homon, verŝajne ricevantan ekstreman onkcion. En la rondo flanke estas ilustrita reprezento de paradizo kun la blua ĉielo kaj religiaj estaĵoj. Estas kurioze observi la jenan detalon: ĉe la piedoj de Dio estas pentrita reprezento de la Tero.
En la fundo de la kanvaso, en la maldekstra cirklo, ni trovas reprezenton de la infero farita kun sombro. kaj malgajaj tonoj kaj ni rigardas homojn turmentatajn pro siaj pekoj.
Sur la bildo estas skribitaj jenaj vortoj: glutemo, acedio, fiero, avareco, envio, kolero kaj volupto. La malsupra dekstra rondo siavice prezentas portreton de la lasta juĝo.
Estas indikoj, ke la supra verko estis inspirita de la Tapiŝo de Ĝirono, kristana arto produktita inter la fino de la 11-a jarcento kaj la komenco. de la dekdua jarcento. La Tapiŝo kaj la pentraĵo kunhavas la saman kristanan temon kaj tre similan strukturon. De la dek-kvara jarcento, religia ikonografiomulte esploris la temon de la sep mortaj pekoj, precipe kiel formo de pedagogia disvastigo.
Girona tapiŝo, produktita inter la fino de la 20-a jarcento. XI kaj komenco de la jarcento. XII, kiu servis kiel inspiro por la pentraĵo La Sep Mortaj Pekoj, de Bosch.
6. La Fojna Vagono
La Fojnoĉaro estis verŝajne desegnita en 1510 kaj estas konsiderata unu el la plej grandaj verkoj de Bosch, kune kun La Ĝardeno de Teraj Delicoj. Ambaŭ verkoj estas triptikoj kaj kunhavas deziron al kristana moraliga instruado. Per siaj peniktuŝoj, la leganto, krom esti instruata, estas atentigita: gardu for de pekoj.
La pentraĵo de Bosch ŝajnas deveni el malnova flandra diraĵo de lia tempo kiu deklaris: "La mondo ĝi estas ĉaro. de fojno, ĉiu prenante kion li povas elpreni."
En la maldekstra parto de la pentraĵo ni trovas scenon kun Adamo, Eva kaj Dio kondamnantaj ilin forlasi la paradizon. En la bukola, verda kaj malplena ĝardeno, ni jam vidas la reprezenton de la serpento kiel hibrida estaĵo (duone homa kaj duone besto) kiu tentus la homon.
En la centro de la pentraĵo ni vidas multajn virojn kundividantajn. serio da pekoj: avideco, vanteco, volupto, kolero, maldiligento, avareco kaj envio. La fojnĉaro estas ĉirkaŭita de homoj kiuj provas, kelkaj helpe de iloj, forigi tiom da fojno kiel ili povas. Malkonsentoj, bataloj kaj murdoj estas kio rezultas de ĉi tiu konkurado prifojno.
En la dekstra parto de la verko ni trovas la reprezentadon de infero kun fajro en la fono, demonaj estaĵoj, nefinita konstruo (aŭ ĉu ĝi estus detruita?) krom pekuloj turmentataj de la diablo.
0>La Carro de Feno apartenas al la konstanta kolekto de la Prado-Muzeo, en Madrido.
Vidu ankaŭ: La Sorĉisto de Oz: resumo, karakteroj kaj kuriozaĵojEltrovu kiu estis Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch estis la pseŭdonimo elektita de la nederlandano Jheronimus van Aken. Naskiĝinta ĉirkaŭ 1450-1455, en nederlanda provinco Nordbrabanto, la gusto por pentrarto kuris en la familia sango: Bosch estis filo, frato, nevo, nepo kaj pranepo de pentristoj.
Hieronymus Bosch donis la liaj unuaj paŝoj en la areo - pentrado kaj kuprogravuro - kune kun familianoj, dividante la saman studion. La pentristo vivis en riĉa hejmo kaj la familio havis proksimajn rilatojn kun la loka religia potenco.
La Katedralo de São João, kiu estis unu el la plej elstaraj de la regiono, eĉ havis plurajn pecojn komisiitaj de la familio de la pentristo. . Oni eĉ supozas, ke la patro de Bosch eĉ pentris freskon en la eklezio en 1444.
Portreto de Bosch.
La arta familia nomo Bosch estis elektita honore al lia naskiĝurbo de 's. -Hertogenbosch, kiu estis neformale nomata de lokanoj kiel Den Bosch.
Kvankam li jam havis bonajn kondiĉojn por pentrado, lia ĉiutaga laboro pliboniĝis eĉ pli post kiam li edziĝis, en
