Hieronymus Bosc: tutustu taiteilijan tärkeimpiin teoksiin

Hieronymus Bosch oli aikansa edellä oleva maalari, joka kuvasi fantastista ja uskonnollista todellisuutta ja panosti syvästi yksityiskohtaisiin töihin. Hän oli hollantilainen Hieronymus Bosch, joka jätti jälkensä 1400-luvun maalaustaiteeseen.

Boschin kankaiden päähenkilöt olivat hirviöitä, hybridiolentoja, uskonnollisia hahmoja, eläimiä ja tavallisia ihmisiä epätodennäköisissä kohtauksissa. Hänen provokatiiviset ja epätavalliset luomuksensa vaikuttivat surrealisteihin, jotka löysivät hollantilaisen teokset monta vuosisataa myöhemmin.

Tutustu nyt siihen, kuka Hieronymus Bosch oli, ja tutustu hänen tärkeimpiin maalauksiinsa.

1. Maanpäällisten nautintojen puutarha

Hollantilaisen taiteilijan monimutkaisimpana, intensiivisimpänä ja salaperäisimpänä maalauksena pidetty The Garden of Earthly Delights esittelee useita kankaita yhden kankaan sisällä, ja se sisältää fantastisia mikro-portretteja.

Kolme taulua sisältävät irrationaalisia elementtejä - eksentrisiä arvoituksia - ja maalauksen keskeinen teema on maailman luominen, jossa korostuvat paratiisi ja helvetti.

Vasemmalla olevassa osassa teosta näemme paratiisimaisen, raamatullisen pellon, jossa ruumiit löytävät mielihyvän ja levon. Kolme päähenkilöä (Aatami, Eeva ja Jumala) ovat keskellä bukolaista vihreää nurmikkoa eläinten ympäröimänä.

Keskimmäinen ruutu puolestaan esittää hyvän ja pahan kohtaamisen. Kuva on ylikansoitettu ja viittaa symbolisiin elementteihin, kuten omenaan, joka on tunnus Aatamin ja Eevan kiusauksesta paratiisissa. Jo tässä osassa kuvaa mainitaan turhamaisuus, jota riikinkukko edustaa. Ihmiset ja eläimet on kuvattu käänteisissä asennoissa, mikä osoittaa maailman epäjärjestystä.

Oikeanpuoleinen maalaus kuvaa helvettiä, ja siinä on lukuisia viittauksia musiikkiin. Visuaalisesti synkässä, yöllisessä kuvassa näemme sarjan olentoja, joita oudot olennot kiduttavat ja syövät. Siinä on tulta, kärsiviä ihmisiä, oksennusta, painajaismaisia kohtauksia. Olisivatko Boschin kuvitukset voineet olla peräisin unista?

Monet kriitikot ovat sitä mieltä, että Bosch olisi heijastanut itsensä hienovaraisesti maallisten nautintojen puutarhan oikealla puolella olevaan paneeliin:

Sisältääkö Maan ilojen puutarha Boschin omakuvan?

Suljettuna maanpäällisten nautintojen puutarha näyttää maalauksen, joka kuvaa maailman luomisen kolmatta päivää. Kuvassa on harmaan sävyillä maalattu maapallo, jossa on vain vihanneksia ja mineraaleja:

Näkymä maanpäällisten nautintojen puutarhaan, kun se on suljettu.

Maanpäällisten nautintojen puutarha oli esillä Brysselin palatsissa vuonna 1517. Vuonna 1593 sen osti Espanjan kuningas Filip II. Kuva jopa ripustettiin hänen huoneeseensa Escorialissa. Luostari keräsi yhteensä yhdeksän Boschin teosta, jotka Filip II, yksi hollantilaisen taidemaalarin taiteen suurimmista harrastajista, hankki.

Vuodesta 1936 lähtien Boschin kuuluisin maalaus on ollut esillä Madridin Prado-museossa.

2. Pyhän Antoniuksen kiusaaminen

Boschin taide jaetaan yleensä kahteen ryhmään: perinteiseen (luostareita, luostareita ja yleensä kristillisiä ympäristöjä varten luotu) ja ei-perinteiseen.

Epätraditionaalisissa tuotannoissa esiintyi munkkeja ja nunnia, joilla oli vastenmielisiä asenteita, mikä toi esiin antiklerikaalista polemiikkia. Näissä häiritsevämpiä uskonnollisia komponentteja sisältävissä kankaissa ei kuitenkaan myöskään voitu olettaa, että maalarin tarkoituksena olisi ollut esittää pakanallista jumalanpalvelusta. Jopa niissä tallenteissa, joissa pakanalliset rituaalit esiintyvät, Bosh kritisoi tällaisia pappeja ja ritualistisia ylilyöntejä.

Pyhän Antoniuksen kiusauksessa seuraamme, kuinka pyhimystä ahdistelee hänen mennyt elämänsä. Näemme yksinäisyyden ja halut, jotka yrittävät vietellä miestä, joka on päättänyt muuttaa elämäänsä ja vastoin uskonnollisuuttaan.

Näemme, kuinka demonit ja pahuuden olennot viettelevät päähenkilön, kun taas todistamme pyhimyksen kulkevan hyvän tiellä. Teos yhdistää maailmankaikkeuden neljä keskeistä elementtiä: taivaan, veden, maan ja tulen.

Pyhän Antoniuksen kiusaaminen on öljyvärimaalaus tammipuulle, joka on kooltaan suuri (keskipaneelin mitat ovat 131,5 x 119 cm ja sivupaneelien 131,5 x 53 cm).

Kyseessä on triptyykki, sillä suljettuna Pyhän Antoniuksen kiusauksen kaksi ulompaa paneelia ovat alla.

Pyhän Antoniuksen kiusaaminen on kuulunut Museu Nacional de Arte Antigaan vuodesta 1910 lähtien. Aiemmin se oli osa Palácio das Necessidadesin kuninkaallista kokoelmaa. Nykyisen version mukaan kankaalla on ollut humanisti Damião de Góis (1502-1574).

Kun inkvisitio kutsui hänet koolle syytettynä siitä, että hän ei ollut katolilainen, Damian puolustautui sillä, että hän omisti Boschin Pyhän Antoniuksen kiusaukset -nimisen taulun.

3. hulluuden kiven louhiminen

Hulluuden kiven nostoa pidetään realistisena teoksena, ja se kuuluu taidemaalarin ensimmäiseen vaiheeseen. Sen oletetaan olevan yksi Boschin varhaisimmista teoksista (todennäköisesti maalattu vuosien 1475 ja 1480 välillä), vaikka jotkut kriitikot epäilevätkin maalauksen aitoutta.

Kankaalla on keskeinen kohtaus ja sen ympärillä seuraava, taidokkaalla kalligrafialla kirjoitettu teksti: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Portugaliksi käännettynä teksti tarkoittaa: "Mestari, ota tämä kivi minulta nopeasti pois, nimeni on Lubber Das".

Maalauksessa kuvataan maalarin ympärillä vallinnutta humanistista yhteiskuntaa, ja siinä on neljä hahmoa. Leikkaus, jossa hulluuden kivi poistetaan, tapahtuu ulkona, keskellä autiota vihreää peltoa.

Oletettu kirurgi kantaa päässään suppiloa kuin hattua, ja monet kriitikot pitävät häntä huijarina. Bosch olisi valinnut kohtauksen tuomitakseen ne, jotka käyttävät hyväkseen muiden ihmisten naiiviutta.

Kritiikki ulottuisi myös kirkkoon, sillä kuvassa on pappi, joka näyttää vahvistavan suoritettavan toimenpiteen. Nainen, joka on myös uskonnollinen, kantaa kirjaa päässään ja seuraa ilman minkäänlaista reaktiota toimenpidettä, jossa talonpoika näyttää tulevan huijatuksi.

Taidehistorian tutkija Christian Loubet kuvaa kuvaa seuraavasti:

"Ympyränmuotoisessa mikrokosmoksessa kirurgi (tiede), munkki ja nunna (uskonto) hyväksikäyttävät onnetonta potilasta sillä verukkeella, että he poistavat hänen aivoistaan hulluuden kiven. Hän tuijottaa meitä ihmeissään, kun valheellisuus ja pilkka ilmentävät toverien todellista vieraantuneisuutta (suppilo, suljettu kirja, sukupuolitettu pöytä...): se on hulluuden kuuri."

Taustamaisema näyttää muistuttavan Boschin kotikaupunkia, sillä siinä on Johanneksen katedraalin kaltainen kirkko ja alueelle ominainen tasanko.

Hulluuden kiven louhinta on vanhin säilynyt Boschin teos. 48 cm x 45 cm kokoinen öljy puulle on Prado-museossa.

Tuhlaajapoika

Kriitikot väittävät, että "Tuhlaajapoika" oli Hieronymus Boschin viimeinen maalaama teos. 1516 päivätty teos perustuu Raamatun Luukkaan kirjasta (15:11-32) peräisin olevaan vertaukseen tuhlaajapojasta.

Alkuperäisessä tarinassa hyvin rikkaan miehen poika haluaa nähdä maailmaa. Hän lähestyy isäänsä ja pyytää ennakkoon osuutta perinnöstä, jotta hän voisi lähteä matkalle nauttimaan elämän ohikiitävistä nautinnoista. Isä suostuu pyyntöön, vaikka vastustaa ajatusta.

Lähdettyään ja nautittuaan kaikesta, mitä elämä tarjoaa, nuori poika huomaa olevansa yksin ja vailla varoja ja joutuu palaamaan pyytämään isältään anteeksi. Kun hän palaa kotiin, hänet otetaan vastaan suurilla juhlilla, isä antaa hänelle anteeksi ja kartano perustetaan uudelleen.

Boschin maalaus kuvaa juuri sitä hetkeä, kun nuori mies palaa isänsä taloon, jo pennittömänä, väsyneenä, vaatimattomat ja repeytyneet vaatteet yllään ja sairaudet ympäri kehoaan. Taustalla oleva talo näyttää yhtä rappeutuneelta kuin hahmo itsekin: katossa on valtava reikä, ikkunat putoilevat.

Tuhlaajapoika on öljy puulle, jonka halkaisija on 0,715. Se kuuluu myös Madridissa sijaitsevaan Prado-museoon.

5. Seitsemän kuolemansyntiä

Boschin on arveltu maalanneen Seitsemän kuolemansyntiä noin vuonna 1485, ja teoksessa voi jo nähdä ensimmäiset hybridiolennot, jotka ovat tyypillisiä hänen maalaukselleen.

Hirviömäiset olennot esiintyvät edelleen huomaamattomasti, mutta ne säilyvät Boschin kankailla vuosien mittaan. Erityisesti tässä teoksessa esiin nousee pedagoginen kiinnostus välittää maalauksen kautta tietoa siitä, mitä pidetään hyvänä ja oikeana.

Keskeisissä kuvituksissa on muotokuvia arkielämästä, yhteiskunnallisesta elämästä kotiympäristössä. Keskellä olevat kuvat esittävät ahneutta, ahneutta, ahneutta, himoa, kateutta, turhamaisuutta ja vihaa.

Ylemmässä ympyrässä vasemmalla näemme kuolevan miehen, joka luultavasti saa viimeisen synninpäästön. Seuraavassa ympyrässä on paratiisin kuva sinisen taivaan ja uskonnollisten olentojen kanssa. On mielenkiintoista huomata seuraava yksityiskohta: Jumalan jalkojen juurella on maapallon kuva.

Ruudun alareunassa, vasemmassa ympyrässä, on kuva helvetistä, joka on toteutettu synkillä ja synkillä sävyillä, ja näemme, kuinka ihmisiä kidutetaan heidän syntiensä vuoksi.

Kuvaan on kirjoitettu seuraavat sanat: ahneus, ahneus, ylpeys, ahneus, kateus, viha ja himo. Oikeanpuoleisessa alakulmassa on puolestaan kuva viimeisestä tuomiosta.

On viitteitä siitä, että edellä mainittu teos on saanut inspiraationsa Gironan tapetista, joka on 1100-luvun lopun ja 1200-luvun alun välisenä aikana tuotettua kristillistä taidetta. Tapetilla ja maalauksella on sama kristillinen teema ja hyvin samankaltainen rakenne. 1300-luvulta lähtien uskonnollisessa ikonografiassa tutkittiin voimakkaasti seitsemän kuolemansynnin teemaa erityisesti pedagogisena levitysmuotona.

Gironasta peräisin oleva, 1100-luvun lopun ja 1200-luvun alun välisenä aikana valmistettu kuvakudos, joka toimi inspiraationa Boschin maalaukseen "Seitsemän kuolemansyntiä".

6. heinäkärryt

Heinäkärryt on luultavasti suunniteltu vuonna 1510, ja sitä pidetään yhtenä Boschin suurimmista teoksista Maan ilojen puutarhan ohella. Molemmat teokset ovat triptyykkejä, ja niitä yhdistää pyrkimys kristilliseen moralisoivaan opastukseen. Siveltimenvedoilla lukijaa paitsi opastetaan myös varoitetaan: pysy erossa synnistä.

Boschin maalaus näyttää juontuvan hänen aikansa vanhasta flaaminkielisestä sanonnasta, jossa sanottiin: "Maailma on heinävaunu, josta jokainen ottaa sen, minkä voi ottaa."

Maalauksen vasemmassa osassa on kohtaus, jossa Aatami, Eeva ja Jumala tuomitsee heidät jättämään paratiisin. Vihreässä ja tyhjässä bukolisessa puutarhassa näemme jo käärmeen kuvauksen hybridiolentona (puoliksi ihminen ja puoliksi eläin), joka tulisi kiusaamaan ihmistä.

Maalauksen keskellä näemme monia ihmisiä, jotka jakavat useita syntejä: ahneutta, turhamaisuutta, himoa, vihaa, laiskuutta, ahneutta ja kateutta. Heinäkärryn ympärillä on ihmisiä, jotka yrittävät, jotkut työkalujen avulla, ottaa mahdollisimman paljon heinää. Riidat, tappelut ja murhat ovat seurausta tästä kilpailusta heinästä.

Teoksen oikealla puolella on kuva helvetistä, jonka taustalla on tulipalo, demonisia olentoja, keskeneräinen rakennus (vai oliko se tuhottu?) ja syntisiä, joita paholainen kiduttaa.

Heinäkärry kuuluu Madridin Prado-museon pysyvään kokoelmaan.

Tutustu siihen, kuka Hieronymus Bosch oli

Hieronymus Bosch oli hollantilaisen Jheronimus van Akenin valitsema salanimi. Hän syntyi noin vuosina 1450-1455 Alankomaiden Pohjois-Brabantin maakunnassa, ja maalaustaiteen maku oli suvussa verissä: Bosch oli taidemaalareiden poika, veli, veljenpoika, veljenpoika, pojanpoika ja lapsenlapsenlapsenlapsi.

Hieronymus Bosch otti ensimmäiset askeleensa maalauksen ja kaiverruksen parissa perheenjäsenten kanssa samassa ateljeessa. Taidemaalari asui varakkaassa taloudessa, ja perheellä oli läheiset suhteet paikalliseen uskonnolliseen valtaan.

Pyhän Johanneksen katedraali, joka oli yksi alueen kohokohdista, oli jopa saanut useita teoksia tilaustyönä maalarin perheeltä. Boschin isän on jopa väitetty maalanneen kirkkoon freskon vuonna 1444.

Boschin muotokuva.

Taiteilijan sukunimi Bosch valittiin hänen kotikaupunkinsa 's-Hertogenboschin mukaan, jota paikalliset kutsuivat epävirallisesti Den Boschiksi.

Vaikka hänellä oli jo valmiiksi hyvät edellytykset maalaamiseen, hänen jokapäiväinen työelämänsä parani entisestään hänen mentyään vuonna 1478 naimisiin läheisen Oirschotin kaupungin varakkaan kauppiasperheen paikallisen tytön kanssa. Aleyt Goijaert van den Mervenne, hänen vaimonsa, tarjosi Boschille kaiken taiteilijan tarvitseman rakenteen ja tärkeitä kontakteja. Pariskunta pysyi yhdessä elämänsä loppuun asti jaei ollut lapsia.

Hollantilaisen taidemaalarin yksityiselämästä tiedetään vain vähän muuta kuin hänen avioliittonsa Aleytin kanssa. Toisin kuin useimmat taidemaalarit, Bosch ei jättänyt päiväkirjoja, kirjeenvaihtoa tai asiakirjoja, jotka kertoisivat hänen yksityisestä maailmastaan.

Hänen työnsä syntyi myöhäiskeskiajan ja varhaisrenessanssin välisenä aikana eli 1400-luvun lopulla ja 1500-luvun alussa.

Euroopassa elettiin tuohon aikaan voimakkaan kulttuurisen elpymisen aikaa, ja jo 1500-luvun alussa Boschilla oli erinomainen maine kotimaassa ja ulkomailla, erityisesti Espanjassa, Itävallassa ja Italiassa.

Historioitsija Florentino Guicciardini mainitsi hollantilaisen maalarin työn jo vuonna 1567:

"Jerome Bosch de Boisleduc, hyvin jalo ja ihailtava fantastisten ja omituisten asioiden keksijä...".

Seitsemäntoista vuotta myöhemmin älymystöläinen Lomazzo, joka kirjoitti tutkielman maalaustaiteesta, kuvanveistosta ja arkkitehtuurista, kommentoi:

"flaamilainen Girolamo Bosch, joka oli outojen ilmestysten sekä pelottavien ja kammottavien unien esittämisessä ainutlaatuinen ja todella jumalallinen."

Pieter Bruegelin piirros iäkkäästä Boschista.

Hänen teoksissaan esiintyy psykedeelisiä, demonisia tai fantastisia hahmoja, mutta myös raamatunkohtia. Maalarin vaimo kuului Our Lady -veljeskuntaan, ja taiteilijan isä Antonius van Aken oli saman veljeskunnan taiteellinen neuvonantaja.

Vuosina 1486 tai 1487 Bosch liittyi isänsä ja vaimonsa kanssa Neitsyt Mariaa kunnioittavaan kristilliseen veljeskuntaan. On kummallista, että Bosch oli erityisen kiinnostunut demonien maalaamisesta. Jo vuonna 1567 hollantilainen historioitsija Mark van Vaernewijc korosti Boschin erityispiirteitä seuraavasti:

"demonien tekijä, koska hänellä ei ole kilpailijaa demonien maalaamisen taidossa."

Espanjan kuningas Filip II oli yksi Boschin maalaustaiteen suurista harrastajista ja yksi sen suurimmista edistäjistä. Jotta saisi käsityksen kuninkaan ihastuksesta, Filip II:lla oli jopa kolmekymmentäkuusi Boschin maalausta yksityiskokoelmassaan. Kun otetaan huomioon, että Bosch oli jättänyt jälkeensä noin neljäkymmentä maalausta, on yllättävää, että suurin määrä maalauksia oli Espanjan kuninkaan hallussa.

Boschin tyyli poikkesi muista tuolloin tuotetuista maalauksista erityisesti tyyliltään. Seabra Carvalho, joka johtaa Lissabonissa sijaitsevaa kansallista antiikin taiteen museota, jossa on kankaalla Pyhän Antoniuksen kiusaaminen, sanoo haastattelussa hollantilaisen taidemaalarin taiteesta:

"Tämä on syvästi moralistinen maalaus. ulkopuolinen Se on erehdys: se on sitä vain taiteellisessa mielessä. Hän maalaa sitä, mitä muutkin maalaavat, vain toisella tavalla. Voimme sanoa, että se, mitä siellä on, on harhaa, mutta se on osa hänen aikansa kuvastoa."

Maalari kuoli Hollannissa (tarkemmin sanottuna Hertogenboschissa) 9. elokuuta 1516.

Bosch ja surrealismi

Bosch, jonka jotkut tuomitsivat harhaoppisena, loi kuvia, joita pidettiin omituisina, absurdeina, mielikuvituksellisina ja psykedeelisinä aikakauteensa nähden.

Usein todellisuudesta irralliset, suhteettomat tai rinnakkaisuniversumeihin viittaavat kuvat aiheuttivat ristiriitoja Boschin aikalaisten keskuudessa.

Surrealistit, kuten Dalí ja Max Ernst, ottivat paljon oppia hollantilaisen taidemaalarin töistä. BBC:n haastattelussa vuonna 2016 Noordbrabants-museon johtaja ja Bosch-asiantuntija Charles de Mooij sanoi:

"surrealistit uskoivat, että Bosch oli ollut ensimmäinen 'moderni' taiteilija. Salvador Dalí tutki Boschin teoksia ja tunnusti hänet edeltäjäkseen."

Tutustu myös