Hieronymus Bosc: objavte hlavné diela umelca

Maliar, ktorý predbehol svoju dobu a zobrazoval fantastické a náboženské skutočnosti, pričom sa venoval detailným dielam, to bol Hieronymus Bosch, Holanďan, ktorý zanechal stopu v maliarstve 15. storočia.

Hlavnými postavami na Boschových plátnach boli príšery, hybridné bytosti, náboženské postavy, zvieratá, obyčajní ľudia v nepravdepodobných scénach. Jeho provokatívne a nezvyčajné výtvory ovplyvnili surrealistov, ktorí Holanďanovo dielo objavili o mnoho storočí neskôr.

Zistite, kto bol Hieronymus Bosch, a spoznajte jeho hlavné obrazy.

1. Záhrada pozemských rozkoší

Záhrada pozemských rozkoší, ktorá je považovaná za najkomplexnejšiu, najintenzívnejšiu a najtajomnejšiu maľbu holandského umelca, predstavuje niekoľko pláten v rámci jedného plátna s fantastickými mikroportrétmi.

Tri panely nesú iracionálne prvky - excentrické hádanky - a ústrednou témou obrazu je stvorenie sveta s dôrazom na raj a peklo.

V časti diela na ľavej strane vidíme rajské, biblické pole, kde telá nachádzajú potešenie a odpočinok. Uprostred bukolického zeleného trávnika obklopeného zvieratami sa nachádzajú tri hlavné postavy (Adam, Eva a Boh).

Stredné plátno zasa predstavuje stretnutie dobra a zla. Obraz je preľudnený a odkazuje na symbolické prvky, ako je jablko, symbol pokušenia Adama a Evy v raji. Už v tejto časti obrazu je zmienka o márnivosti, ktorú predstavuje páv. Ľudské bytosti a zvieratá sú znázornené v obrátených pozíciách, ktoré demonštrujú neporiadok vo svete.

Obraz vpravo zobrazuje peklo a obsahuje početné odkazy na hudbu. Na vizuálne pochmúrnom, nočnom obraze vidíme rad bytostí, ktoré sú mučené a požierané podivnými bytosťami. Je tu oheň, trpiaci ľudia, zvratky, nočná mora. Mohli Boschove ilustrácie pochádzať zo snov?

Mnohí kritici sa domnievajú, že na paneli vpravo od Záhrady pozemských rozkoší sa Bosch nenápadne premietol na vyobrazenie:

Obsahuje Záhrada pozemských rozkoší Boschov autoportrét?

Keď je Záhrada pozemských rozkoší zatvorená, zobrazuje obraz, ktorý predstavuje tretí deň stvorenia sveta. Ilustrácia predstavuje zemeguľu namaľovanú v odtieňoch sivej farby, na ktorej je prítomná len zelenina a minerály:

Pohľad na Záhradu pozemských rozkoší, keď je zatvorená.

Záhrada pozemských rozkoší bola vystavená v paláci v Bruseli v roku 1517. V roku 1593 ju získal španielsky kráľ Filip II. Obraz dokonca visel v jeho izbe v Escoriale. Kláštor zhromaždil celkovo deväť Boschových diel, ktoré získal Filip II. ako jeden z najväčších nadšencov umenia holandského maliara.

Boschov najslávnejší obraz je od roku 1936 vystavený v múzeu Prado v Madride.

2. pokušenie svätého Antona

Boschovo umenie sa zvyčajne delí na dve skupiny: tradičné (vytvorené pre kláštory, monastiere, kresťanské prostredie všeobecne) a netradičné.

V netradičných produkciách vystupovali mnísi a mníšky s odpudzujúcimi postojmi, čo vyvolávalo antiklerikálnu polemiku. Ani pri týchto plátnach so znepokojivejšími náboženskými zložkami však nebolo možné predpokladať, že maliar mal v úmysle znázorniť pohanský kult. Aj v záznamoch, kde pohanské rituály figurujú, Bosh kritizuje takýchto kňazov a rituálne excesy.

V Pokušení svätého Antonína sledujeme svätca, ktorého obťažuje jeho minulý život. Vidíme osamelosť a túžby, ktoré sa snažia zviesť muža, ktorý sa rozhodol zmeniť svoj život a ísť proti svojej religiozite.

Sledujeme, ako hlavného hrdinu zvádzajú démoni a bytosti zla, zatiaľ čo sme svedkami toho, ako sa svätec vydáva na cestu dobra. Dielo spája štyri hlavné prvky vesmíru: nebo, vodu, zem a oheň.

Pokušenie svätého Antona je olej na dubovom dreve veľkých rozmerov (centrálna doska má rozmery 131,5 x 119 cm a bočné dosky 131,5 x 53 cm).

Ide o triptych, v zatvorenom stave Pokušenie svätého Antona obsahuje dva vonkajšie panely pod sebou.

Pokušenie svätého Antona patrí do Museu Nacional de Arte Antiga od roku 1910. Predtým bolo súčasťou kráľovskej zbierky Palácio das Necessidades. Súčasná verzia tvrdí, že plátno bolo v rukách humanistu Damião de Góisa (1502-1574).

Keď ho inkvizícia predvolala kvôli obvineniu, že nie je katolík, Damián sa bránil tým, že vlastnil Boschov obraz Pokušenia svätého Antona.

3. ťažba kameňa šialenstva

Výťažok z kameňa šialenstva sa považuje za dielo realistického obsahu a patrí do prvej fázy maliarskej tvorby. Predpokladá sa, že ide o jedno z Boschových najranejších diel (namaľované pravdepodobne medzi rokmi 1475 a 1480), hoci medzi niektorými kritikmi existujú pochybnosti o pravosti obrazu.

Na plátne je ústredný výjav a okolo neho nasledujúci nápis v zložitej kaligrafii: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Text preložený do portugalčiny znamená: "Majstre, rýchlo mi odoberte tento kameň, moje meno je Lubber Das".

Obraz zobrazuje humanistickú spoločnosť, ktorá maliara obklopovala, a vystupujú na ňom štyri postavy. Operácia na odstránenie kameňa šialenstva sa odohráva v exteriéri, uprostred opusteného zeleného poľa.

Údajný chirurg nosí na hlave lievik ako klobúk a mnohí kritici ho považujú za šarlatána. Bosch by si túto scénu vybral, aby odsúdil tých, ktorí zneužívajú naivitu iných ľudí.

Kritika by sa vzťahovala aj na Cirkev, keďže na obraze vidíme prítomného kňaza, ktorý akoby schvaľoval vykonávaný postup. Žena, tiež rehoľníčka, nesie na hlave knihu a bez akejkoľvek reakcie sleduje postup, pri ktorom sa zdá, že sedliak je oklamaný.

Christian Loubet, výskumník v oblasti dejín umenia, opisuje obraz takto:

"V kruhovom mikrosvete chirurg (veda), mních a mníška (náboženstvo) zneužívajú nešťastného pacienta pod zámienkou, že mu z mozgu vyženú kameň šialenstva. Ten na nás s úctou hľadí, ako sa v klamstve a výsmechu prejavuje skutočné odcudzenie súpútnikov (lievik, zatvorená kniha, pohlavný stôl...): je to Liečba šialenstva."

Krajina v pozadí akoby pripomínala Boschovo rodné mesto, pretože sa na nej nachádza kostol podobný katedrále svätého Jána a rovina charakteristická pre tento región.

Ťažba kameňa šialenstva je najstarším zachovaným Boschovým dielom. Ide o olej na dreve s rozmermi 48 × 45 cm, ktorý sa nachádza v múzeu Prado.

Márnotratný syn

Kritici tvrdia, že Márnotratný syn bol posledným dielom, ktoré Hieronymus Bosch namaľoval. Dielo z roku 1516 vychádza z podobenstva o márnotratnom synovi, biblického príbehu z Lukášovej knihy (15, 11-32).

V pôvodnom príbehu vystupuje syn veľmi bohatého muža, ktorý chce vidieť svet. Prihlási sa k otcovi a požiada ho o zálohu z dedičstva, aby mohol odísť a užívať si prchavé radosti života. Otec jeho žiadosti vyhovie, hoci je proti tejto myšlienke.

Po odchode a užívaní si všetkého, čo život ponúka, sa mladý chlapec ocitne sám a bez prostriedkov a je nútený vrátiť sa, aby požiadal otca o odpustenie. Keď sa vráti domov, je prijatý s veľkou hostinou, otec mu odpustí a majetok sa obnoví.

Boschova maľba presne ilustruje moment návratu mladého muža do otcovho domu, už bez peňazí, unaveného, v skromných a roztrhaných šatách a s neduhmi po celom tele. Dom v pozadí sa zdá byť rovnako schátraný ako postava: strecha má obrovskú dieru, okná padajú.

Márnotratný syn je olej na dreve s priemerom 0,715 a tiež patrí do múzea Prado v Madride.

5. sedem smrteľných hriechov

Predpokladá sa, že Sedem smrteľných hriechov namaľoval Bosch okolo roku 1485 a v diele už možno vidieť prvé hybridné bytosti, ktoré budú charakteristické pre jeho maľbu.

Obludné bytosti sa stále objavujú nenápadne, ale na Boschových plátnach budú pretrvávať po celé roky. Najmä v tomto diele sa prelína pedagogický záujem o odovzdávanie poznatkov o tom, čo by sa malo považovať za dobré a správne prostredníctvom maľby.

Na centrálnych ilustráciách vidíme portréty každodenného života, života v spoločnosti v domácom prostredí. Obrazy v strede predstavujú obžerstvo, acediu, lakomstvo, chtíč, závisť, márnivosť a hnev.

V ľavom hornom kruhu vidíme umierajúceho človeka, ktorý pravdepodobne prijíma krajné pomazanie. V ďalšom kruhu je zobrazený raj s modrou oblohou a náboženskými entitami. Zaujímavý je nasledujúci detail: pri nohách Boha je zobrazená Zem.

Na spodnej strane obrazovky, v ľavom kruhu, sa nachádza znázornenie pekla v pochmúrnych a ponurých tónoch a sledujeme ľudské bytosti, ktoré sú mučené za svoje hriechy.

Na obraze sú napísané tieto slová: obžerstvo, acedia, pýcha, lakomstvo, závisť, hnev a žiadostivosť. V pravom dolnom kruhu je zasa zobrazený Posledný súd.

Existujú náznaky, že uvedené dielo bolo inšpirované gobelínom z Girony, kresťanským umením vytvoreným medzi koncom 11. a začiatkom 12. storočia. Gobelín a obraz majú rovnakú kresťanskú tému a veľmi podobnú štruktúru. Od 14. storočia náboženská ikonografia výrazne využívala tému siedmich smrteľných hriechov najmä ako formu pedagogického šírenia.

Gobelín z Girony, vyrobený medzi koncom 11. a začiatkom 12. storočia, ktorý poslúžil ako inšpirácia pre Boschov obraz Sedem smrteľných hriechov.

6. vozík na seno

Vozík so senom vznikol pravdepodobne v roku 1510 a popri Záhrade pozemských rozkoší sa považuje za jedno z najväčších Boschových diel. Obe diela sú triptychy a spája ich snaha o kresťanské moralizujúce poučenie. Prostredníctvom ťahov štetca je čitateľ nielen poučený, ale aj varovaný: chráň sa hriechu.

Boschova maľba akoby vychádzala zo starého flámskeho príslovia z jeho doby, ktoré hovorí: "Svet je voz sena, každý si z neho vezme, čo môže."

V ľavej časti obrazu sa nachádza scéna s Adamom, Evou a Bohom, ktorý ich odsudzuje na opustenie raja. V zelenej a prázdnej bukolickej záhrade už vidíme zobrazenie hada ako hybridnej bytosti (napoly človeka a napoly zvieraťa), ktorá príde pokúšať človeka.

V strede obrazu vidíme mnoho ľudí, ktorí sa delia o množstvo hriechov: chamtivosť, márnivosť, žiadostivosť, hnev, lenivosť, lakomstvo a závisť. Voz so senom je obklopený ľuďmi, ktorí sa snažia, niektorí s pomocou náradia, odviezť čo najviac sena. Hádky, bitky a vraždy sú výsledkom tohto súperenia o seno.

Na pravej strane diela sa nachádza zobrazenie pekla s ohňom v pozadí, démonickými bytosťami, nedokončenou stavbou (alebo bola zničená?) a hriešnikmi, ktorých mučí diabol.

Vozík na seno patrí do stálej zbierky múzea Prado v Madride.

Zistite, kto bol Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch bol pseudonym, ktorý si zvolil Holanďan Jheronimus van Aken. Narodil sa okolo rokov 1450 - 1455 v holandskej provincii Severné Brabantsko a maliarsku záľubu mal v krvi: Bosch bol synom, bratom, synovcom, vnukom a pravnukom maliara.

Hieronymus Bosch robil svoje prvé kroky v odbore - maľba a rytina - spolu s rodinnými príslušníkmi, ktorí sa delili o jeden ateliér. Maliar žil v bohatej domácnosti a rodina mala úzke väzby s miestnou náboženskou mocou.

V katedrále svätého Jána, ktorá patrila k vrcholom regiónu, si dokonca maliarova rodina objednala niekoľko diel. Dokonca sa predpokladá, že Boschov otec v roku 1444 namaľoval v kostole fresku.

Boschov portrét.

Umelecké priezvisko Bosch si zvolil podľa svojho rodného mesta 's-Hertogenbosch, ktoré miestni obyvatelia neformálne nazývali Den Bosch.

Hoci sa už dobre hodil na maľovanie, jeho každodenný pracovný život sa ešte viac zlepšil po tom, ako sa v roku 1478 oženil s bohatou miestnou dievčinou z kupeckej rodiny z neďalekého mesta Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, jeho manželka, poskytla Boschovi všetku štruktúru, ktorú umelec potreboval, a niektoré dôležité kontakty. Manželia zostali spolu až do konca svojho života anemal žiadne deti.

O osobnom živote holandského maliara sa vie len málo, okrem jeho manželstva s Aleyt. Na rozdiel od väčšiny maliarov Bosch nezanechal žiadne denníky, korešpondenciu alebo dokumenty, ktoré by poskytovali správy o jeho súkromnom svete.

Jeho diela vznikali v období medzi neskorým stredovekom a ranou renesanciou, teda koncom 15. a začiatkom 16. storočia.

Európa v tom čase zažívala obdobie silného kultúrneho rozmachu a už na začiatku 16. storočia sa Bosch tešil vynikajúcej povesti doma i v zahraničí, najmä v Španielsku, Rakúsku a Taliansku.

Už v roku 1567 sa historik Florentino Guicciardini zmienil o diele holandského maliara:

"Jerome Bosch de Boisleduc, veľmi vznešený a obdivuhodný vynálezca fantastických a bizarných vecí..."

O sedemnásť rokov neskôr intelektuál Lomazzo, autor Rozpravy o umení maľby, sochárstva a architektúry, poznamenal:

"flámsky Girolamo Bosch, ktorý bol v zobrazovaní zvláštnych výjavov a strašných a ohavných snov jedinečný a skutočne božský."

Kresba staršieho Boscha od Pietera Bruegela.

V jeho dielach nájdeme psychedelické, démonické či fantastické postavy, ale aj reprodukcie biblických pasáží. Maliarkova manželka patrila k Bratstvu Panny Márie a umelcov otec Antonius van Aken bol umeleckým poradcom toho istého Bratstva.

Medzi rokmi 1486 alebo 1487 sa Bosch pripojil k svojmu otcovi a manželke a vstúpil do kresťanského bratstva, ktoré si uctievalo Pannu Máriu. Je zaujímavé, že Bosch sa zaujímal najmä o maľovanie démonov. Už v roku 1567 holandský historik Mark van Vaernewijc vyzdvihol Boschove osobitosti ako: :

"tvorca démonov, pretože v umení maľovať démonov nemá konkurenciu."

Španielsky kráľ Filip II. bol jedným z najväčších nadšencov Boschovej maľby a jedným z jej najväčších propagátorov. Aby sme si vedeli predstaviť kráľovo očarenie, Filip II. mal vo svojej súkromnej zbierke dokonca tridsaťšesť Boschových obrazov. Ak si uvedomíme, že Bosch zanechal približne štyridsať obrazov, je prekvapujúce, že najväčší počet obrazov bol v rukách španielskeho kráľa.

Boschov štýl sa od ostatných malieb vytvorených v tom čase líšil najmä štýlom. Seabra Carvalho, vedúci Národného múzea antického umenia v Lisabone, v ktorom sa nachádza plátno Pokušenie svätého Antona, v jednom rozhovore o umení holandského maliara hovorí: "V tomto období sme sa snažili o to, aby sme sa mohli stretnúť s jeho obrazmi:

"Je to hlboko moralizujúci obraz. outsider Je to omyl: je to tak len v umeleckom zmysle. Maľuje to, čo iní, len iným spôsobom. Môžeme povedať, že to, čo tam je, je blud, ale je to súčasť obraznosti jeho doby."

Maliar zomrel v Holandsku (presnejšie v Hertogenboschi) 9. augusta 1516.

Bosch a surrealizmus

Bosch, ktorého niektorí odsudzovali ako kacíra, bol autorom obrazov, ktoré boli na svoju dobu považované za zvláštne, absurdné, fantastické a psychedelické.

Mnohé Boschove obrazy, často odtrhnuté od reality, disproporčné alebo odkazujúce na paralelné vesmíry, vyvolali medzi jeho súčasníkmi kontroverziu.

Surrealisti, vrátane Dalího a Maxa Ernsta, z diela holandského maliara veľa čerpali. V rozhovore pre BBC v roku 2016 Charles de Mooij, riaditeľ múzea Noordbrabants a odborník na Boscha, povedal:

"surrealisti verili, že Bosch bol prvým "moderným" umelcom. Salvador Dalí študoval Boschove diela a uznal ho za svojho predchodcu."

Zoznámte sa tiež s