உள்ளடக்க அட்டவணை
அவரது காலத்திற்கு முன்பே ஒரு ஓவியர், அற்புதமான மற்றும் மத உண்மைகளை சித்தரித்து, ஆழமான விரிவான படைப்பில் முதலீடு செய்தார், அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் முத்திரை பதித்த டச்சுக்காரரான ஹிரோனிமஸ் போஷ்.
கதாபாத்திரங்கள். அவர் Bosch இன் கேன்வாஸ்களில் பேய்கள், கலப்பின உயிரினங்கள், மத பிரமுகர்கள், விலங்குகள், சாத்தியமில்லாத காட்சிகளில் சாதாரண மனிதர்கள் நடித்தார். அவரது ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் அசாதாரண படைப்புகள் சர்ரியலிஸ்டுகளை பாதித்தன, அவர்கள் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு டச்சுக்காரரின் படைப்புகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.
மேலும் பார்க்கவும்: இழந்த மகள்: படத்தின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கம்ஹைரோனிமஸ் போஷ் யார் என்பதை இப்போது கண்டுபிடித்து அவரது முக்கிய ஓவியங்களை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.
1. தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்
டச்சு கலைஞரின் மிகவும் சிக்கலான, தீவிரமான மற்றும் மர்மமான ஓவியமாகக் கருதப்படும், தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ் ஒரே கேன்வாஸில் மைக்ரோ-போர்ட்ரெய்ட்களைக் கொண்ட பல கேன்வாஸ்களை வழங்குகிறது. அற்புதமானது.
மூன்று பேனல்கள் பகுத்தறிவற்ற கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன - விசித்திரமான புதிர்கள் - மற்றும் ஓவியத்தின் மையக் கருப்பொருள் சொர்க்கம் மற்றும் நரகத்தின் முக்கியத்துவத்துடன் உலக உருவாக்கம் ஆகும்.
பகுதியில் இடதுபுறம் உள்ள வேலையை நாம் ஒரு பரலோக, விவிலியப் புலத்தைக் காண்கிறோம், அங்கு உடல்கள் மகிழ்ச்சியையும் ஓய்வையும் பெறுகின்றன. விலங்குகளால் சூழப்பட்ட ஒரு பச்சை புல்வெளியின் நடுவில் மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் (ஆதாம், ஏவாள் மற்றும் கடவுள்) உள்ளன.
நடுத்தர திரை, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான சந்திப்பை முன்வைக்கிறது. படம் நிரம்பி வழிகிறது மற்றும் கூறுகளைக் குறிக்கிறது1478, அப்பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு பணக்கார இளம் பெண்ணுடன், அவர் அருகிலுள்ள நகரமான ஒய்ர்ஷாட்டில் வணிகர்களின் குடும்பத்தில் இருந்து வந்தார். Aleyt Goijaert van den Mervenne, அவரது மனைவி, கலைஞருக்கு தேவையான அனைத்து கட்டமைப்புகளையும் சில முக்கியமான தொடர்புகளையும் Bosch க்கு வழங்கினார். தம்பதியினர் தங்கள் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை ஒன்றாகவே இருந்தனர், அவர்களுக்கு குழந்தை இல்லை.
டச்சு ஓவியரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி அலேட் உடனான அவரது திருமணத்திற்கு அப்பால் அதிகம் அறியப்படவில்லை. பெரும்பாலான ஓவியர்களைப் போலல்லாமல், போஷ் டைரிகள், கடிதங்கள் அல்லது அவரது தனிப்பட்ட உலகத்தைப் பற்றிய அறிவிப்பை வழங்கிய ஆவணங்களை பதிவு செய்யவில்லை.
அவரது படைப்புகள் இடைக்காலத்தின் இறுதிக்கும் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்திற்கும் இடையில் தயாரிக்கப்பட்டது - அதாவது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்.
அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பா வலுவான கலாச்சார எழுச்சியை அனுபவித்து வந்தது, ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் போஷ் தனது நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் ஒரு சிறந்த நற்பெயரைப் பெற்றிருந்தார். குறிப்பாக ஸ்பெயின், ஆஸ்திரியா மற்றும் இத்தாலியில்.
1567 ஆம் ஆண்டில், வரலாற்றாசிரியர் ஃப்ளோரெண்டினோ குய்சியார்டினி டச்சு ஓவியரின் வேலையை ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளார்:
"ஜெரோம் போஷ் டி போயிஸ்லெடக், மிகவும் உன்னதமான மற்றும் அற்புதமான கண்டுபிடிப்பாளர். மற்றும் வினோதமான விஷயங்கள்..."
பதினேழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய கட்டுரையின் ஆசிரியர் அறிவுஜீவி லோமாஸ்ஸோ கருத்துத் தெரிவித்தார்:
"பிளெமிஷ் ஜிரோலாமோ போஷ் , விசித்திரமான தோற்றங்கள் மற்றும் பயங்கரமான மற்றும் பயங்கரமான கனவுகளின் பிரதிநிதித்துவம் தனித்துவமானது மற்றும் உண்மையாக இருந்ததுதெய்வீகமானது."
Pieter Bruegel ஏற்கனவே வளர்ந்த வயதில் Bosch வரைந்த ஓவியம்.
அவரது படைப்புகளில் நாம் சைகடெலிக், பேய் அல்லது அற்புதமான உருவங்களைக் காண்கிறோம், ஆனால் அதன் பிரதிபலிப்பையும் காண்கிறோம். விவிலியப் பகுதிகள் ஓவியரின் மனைவி அன்னையின் சகோதரத்துவத்தைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் கலைஞரின் தந்தை அன்டோனியஸ் வான் அகென், கன்னி மேரியை மதிக்கும் கிறிஸ்தவ சகோதரத்துவத்தில், அதே சகோதரத்துவத்தின் கலை ஆலோசகராக இருந்தார், போஷ் ஓவியத்தில் குறிப்பாக ஆர்வம் காட்டினார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. 1567 ஆம் ஆண்டில், டச்சு வரலாற்றாசிரியர் மார்க் வான் வெர்னெவிஜ், போஷ்ஷின் சிறப்புகளை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டினார்:
"பேய்களை உருவாக்குபவர், ஏனெனில் அவருக்கு பேய்களை ஓவியம் வரைவதில் எந்த போட்டியும் இல்லை."
ஸ்பானிய மன்னர் இரண்டாம் பிலிப் போஷ் ஓவியத்தில் பெரும் ஆர்வலர்களில் ஒருவராகவும், அவரது சிறந்த ஊக்குவிப்பாளர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார்.ராஜாவின் கவர்ச்சியைப் பற்றிய யோசனையைப் பெற, பிலிப் II தனது தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் போஷ் மூலம் முப்பத்தாறு கேன்வாஸ்களை வைத்திருக்க வந்தார். போஷ் நாற்பது ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றிருப்பதைக் கணக்கில் கொண்டால், அதிக எண்ணிக்கையிலான கேன்வாஸ்கள் ஸ்பானிய மன்னரின் கைகளில் இருப்பது வியப்பளிக்கிறது.
போஷ்ஷின் பாணி அந்தக் காலத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட மற்ற ஓவியங்களிலிருந்து வேறுபட்டது, குறிப்பாக பாணியைப் பொறுத்தவரை. . லிஸ்பனில் உள்ள தேசிய பண்டைய கலை அருங்காட்சியகத்தின் முன் சீப்ரா கார்வால்ஹோ, சாண்டோ அன்டோவின் டெம்ப்டேஷன் என்ற கேன்வாஸைக் கொண்டுள்ளது.டச்சு ஓவியரின் கலை பற்றி:
“இது ஒரு ஆழமான அறநெறி சார்ந்த ஓவியம். Bosch ஐ வெளிநாட்டவர் என்று கருதுவது ஒரு தவறு: அது கலை அர்த்தத்தில் மட்டுமே. மற்றவர்கள் வரைவதை அவர் வேறு வழியில் மட்டுமே வரைகிறார். அங்கு இருப்பது மாயை என்று நாம் கூறலாம், ஆனால் அது அவருடைய காலத்தின் கற்பனையின் ஒரு பகுதியாகும்.”
ஓவியர் ஹாலந்தில் (இன்னும் துல்லியமாக ஹெர்டோஜென்போஷில்) ஆகஸ்ட் 9, 1516 அன்று இறந்தார்.
Bosch மற்றும் surrealism
சிலரால் ஒரு மதவெறி என்று கண்டனம் செய்யப்பட்டார், Bosch அவரது காலத்திற்கு விசித்திரமான, அபத்தமான, கற்பனையான மற்றும் சைகடெலிக் என்று கருதப்படும் படங்களை எழுதியவர். இணையான பிரபஞ்சங்களைக் குறிக்கும் வகையில், போஷ் சித்தரித்த பல படங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது.
டச்சு ஓவியரின் படைப்புகளில் டாலி மற்றும் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் உட்பட சர்ரியலிஸ்டுகள் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டனர். 2016 ஆம் ஆண்டு BBC க்கு அளித்த நேர்காணலில், Noordbrabants அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனரும், Bosch பற்றிய நிபுணருமான Charles de Mooij கூறினார்:
“Surrealists Bosch தான் முதல் ‘நவீன’ கலைஞர் என்று நம்பினர். சால்வடார் டாலி போஷின் படைப்புகளைப் படித்தார் மற்றும் அவரை அவரது முன்னோடியாக அங்கீகரித்தார்.ஆப்பிள், சொர்க்கத்தில் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் சோதனையின் சின்னம் போன்ற சின்னங்கள். ஏற்கனவே, படத்தின் இந்தப் பகுதியில், மயிலால் குறிப்பிடப்படும் மாயை பற்றிய குறிப்பு உள்ளது. மனிதர்களும் விலங்குகளும் தலைகீழான நிலையில் உலகின் சீர்கேட்டைக் காட்டுகின்றன.
வலதுபுறத்தில் அமைந்துள்ள ஓவியம் நரகத்தைக் குறிக்கிறது மற்றும் இசையைப் பற்றிய பல குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. படத்தில், பார்வைக்கு இருட்டாகவும், இரவு நேரமாகவும், விசித்திரமான உயிரினங்களால் சித்திரவதை செய்யப்பட்டு விழுங்கப்படும் உயிரினங்களின் தொடர்ச்சியைக் காண்கிறோம். நெருப்பு, மக்கள் வலி, வாந்தி, கனவு போன்ற காட்சிகள். Bosch இன் விளக்கப்படங்கள் கனவுகளில் இருந்து வருமா?
The Garden of Earthly Delights இன் வலது பலகத்தில், பல விமர்சகர்கள் Bosch தன்னை ஒரு பிரதிநிதித்துவத்தில் புத்திசாலித்தனமாக வெளிப்படுத்தியிருப்பார் என்று நம்புகிறார்கள்:
The Garden of டிலைட்ஸ் டெர்ரெனாஸ் போஸ்ஷின் சுய-உருவப்படத்தைக் கொண்டிருக்க முடியுமா?
மூடப்படும் போது, பூந்தோட்டத்தின் பூந்தோட்டம், உலகம் உருவான மூன்றாவது நாளைக் குறிக்கும் ஒரு ஓவியமாக மாறும். விளக்கப்படம் சாம்பல் நிறத்தில் வரையப்பட்ட பூகோளமாகும், இதில் காய்கறிகள் மற்றும் தாதுக்கள் மட்டுமே உள்ளன:
பூமியின் மகிழ்ச்சி தோட்டத்தின் காட்சி மூடப்பட்டிருக்கும் போது.
பூமியின் மகிழ்ச்சியின் தோட்டம் இதில் காட்டப்பட்டது. 1517 இல் பிரஸ்ஸல்ஸ் அரண்மனை. 1593 இல் இது ஸ்பானிய மன்னர் இரண்டாம் பிலிப் ஆல் கையகப்படுத்தப்பட்டது. எஸ்கோரியலில் உள்ள அவரது அறையில் கூட படம் தொங்கவிடப்பட்டிருந்தது. இந்த மடாலயம் போஷின் மொத்த ஒன்பது படைப்புகளை சேகரித்தது, அவை ஓவியரின் கலையின் மிகப்பெரிய ஆர்வலர்களில் ஒருவரான பிலிப் II ஆல் வாங்கப்பட்டன.டச்சு.
1936 ஆம் ஆண்டு முதல், போஷின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
2. சாண்டோ அன்டோவின் டெம்ப்டேஷன்
போஷ் கலை பொதுவாக இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகிறது: பாரம்பரியம் (பொதுவாக கான்வென்ட்கள், மடங்கள், கிறிஸ்தவ சூழல்களை ஆக்கிரமிக்க உருவாக்கப்பட்டது) மற்றும் கிறிஸ்தவர் அல்லாதது பாரம்பரியம்.
பாரம்பரியமற்ற தயாரிப்புகளில் துறவிகள் மற்றும் கன்னியாஸ்திரிகள் அருவருப்பான மனோபாவங்களைக் கொண்டிருந்தனர், இது ஒரு எதிர்வாத விவாதத்தை வெளிப்படுத்தியது. இருப்பினும், மிகவும் குழப்பமான மதக் கூறுகளைக் கொண்ட இந்த கேன்வாஸ்களில், ஓவியர் புறமத வழிபாட்டைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாகக் கருத முடியாது. பேகன் சடங்குகள் தோன்றும் பதிவுகளில் கூட, போஷ் அத்தகைய பாதிரியார்களையும் சடங்கு மீறல்களையும் விமர்சிக்கிறார்.
சாண்டோ அன்டோவின் ஒரு டெம்ப்டேஷன் கேன்வாஸில், துறவி தனது கடந்தகால வாழ்க்கையால் துன்புறுத்தப்படுவதைப் பார்க்கிறோம். தன் மதவெறிக்கு எதிராகச் சென்று தன் வாழ்க்கையை மாற்றிக் கொள்ளத் தீர்மானித்த மனிதனை மயக்க முயலும் தனிமையையும் ஆசைகளையும் நாம் காண்கிறோம்.
கதாநாயகன் பேய்களாலும் தீய உயிரினங்களாலும் மயக்கப்படுவதைப் பார்க்கிறோம். நல்ல பாதைக்கு எதிராக செல்லும் புனிதர். இந்தப் படைப்பு பிரபஞ்சத்தின் நான்கு மையக் கூறுகளை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது: வானம், நீர், பூமி மற்றும் நெருப்பு.
சாண்டோ அன்டோவின் டெம்ப்டேஷன் ஓக் மரத்தில் ஒரு பெரிய எண்ணெய் ஓவியம் (மத்திய பேனலில் 131, 5 x 119 செ.மீ. மற்றும் பக்கங்கள் 131.5 x 53 செ.மீ.).
அது ஒரு டிரிப்டிச், மூடப்படும் போது தி டெம்ப்டேஷன் ஆஃப் சாண்டோ ஆன்டோகீழே உள்ள இரண்டு வெளிப்புற பேனல்களைக் காட்டுகிறது.
சான்டோ அன்டோவின் டெம்ப்டேஷன் 1910 ஆம் ஆண்டு முதல் தேசிய பண்டைய கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது. அதற்கு முன்பு இது பலாசியோவின் அரச சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது தாஸ் தேவை. கேன்வாஸ் மனிதநேயவாதியான டாமியோ டி கோயிஸின் (1502-1574) கைகளில் இருந்ததாக தற்போதைய பதிப்பு கூறுகிறது.
கத்தோலிக்கராக இல்லாத காரணத்தால் விசாரணைக்கு வரவழைக்கப்பட்ட போது, டாமியோ தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்வார் போஷ் எழுதிய தி டெம்ப்டேஷன்ஸ் ஆஃப் சாண்டோ அன்டோ என்ற குழுவை அவர் கொண்டிருந்தார் என்பது ஒரு வாதம்.
3. பைத்தியக்காரக் கல்லின் பிரித்தெடுத்தல்
பித்துப்பிடித்த கல்லைப் பிரித்தெடுத்தல் யதார்த்தமான உள்ளடக்கத்தின் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் ஓவியரின் முதல் கட்டத்தைச் சேர்ந்தது. இது போஷின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாக இருக்கலாம் (அநேகமாக 1475 மற்றும் 1480 க்கு இடையில் வரையப்பட்டிருக்கலாம்), இருப்பினும் சில விமர்சகர்கள் ஓவியத்தின் நம்பகத்தன்மை குறித்து இன்னும் சந்தேகத்தில் உள்ளனர்.
கேன்வாஸில் ஒரு மைய மற்றும் சுற்றியுள்ள காட்சி உள்ளது. விரிவான கையெழுத்தில் பின்வரும் கல்வெட்டு: மீஸ்டர் ஸ்னிஜித் டை கெய்ஜே ராஸ் மிஜ்னே பெயர் லப்பர்ட் தாஸ். போர்த்துகீசிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட உரையின் பொருள்: "மாஸ்டர், இந்தக் கல்லை என்னிடமிருந்து சீக்கிரம் அகற்று, என் பெயர் லப்பர் தாஸ்".
இந்த ஓவியம் ஓவியரைச் சூழ்ந்துள்ள மனிதநேய சமூகத்தை சித்தரிக்கிறது மற்றும் நான்கு கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது. வெறிச்சோடிய பச்சை வயலின் நடுவில், பைத்தியக்காரக் கல்லை அகற்றுவதற்கான அறுவை சிகிச்சை வெளியில் செய்யப்படுகிறது.
குற்றம் சாட்டப்பட்ட அறுவை சிகிச்சை நிபுணரின் தலையில் ஒரு புனலைச் சுமந்து, அது ஒரு தொப்பியைப் போல, கருதப்படுகிறது.பல விமர்சகர்களால் ஒரு சார்லட்டன். மற்றவர்களின் அப்பாவித்தனத்தை சாதகமாகப் பயன்படுத்துபவர்களைக் கண்டிக்கும் காட்சியை Bosch தேர்ந்தெடுத்திருப்பார்.
விமர்சனம் சர்ச்சுக்கும் நீட்டிக்கப்படும், படத்தில் ஒரு பாதிரியார் நடந்துகொண்டிருக்கும் நடைமுறையை அங்கீகரிப்பது போல் தெரிகிறது. மேற்கொள்ளப்பட்டது. அந்த பெண், மதம் சார்ந்தவள், தலையில் புத்தகத்தை சுமந்துகொண்டு, எந்த எதிர்வினையும் தெரிவிக்காமல், விவசாயி ஏமாற்றப்பட்டதாகத் தோன்றும் செயல்முறையைப் பார்க்கிறாள்.
கலை வரலாற்றின் ஆராய்ச்சியாளர் கிறிஸ்டியன் லூபெட், ஓவியத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார். :
"வட்ட நுண்ணியத்தில், ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் (அறிவியல்), ஒரு துறவி மற்றும் ஒரு கன்னியாஸ்திரி (மதம்) ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான நோயாளியை அவனது மூளையிலிருந்து பைத்தியக்காரத்தனமான கல்லை அகற்றும் சாக்குப்போக்கில் சுரண்டுகிறார்கள். அவர் பயத்துடன் எங்களைப் பார்க்கிறார். அதே சமயம் பொய்யும் கேலியும் கம்பேடர்களின் உண்மையான அந்நியப்படுதலை வெளிப்படுத்துகின்றன (புனல், மூடிய புத்தகம், பாலின அட்டவணை...): இது பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு மருந்தாகும்."
பின்னணி நிலப்பரப்பு போஷின் சொந்த ஊரைக் குறிக்கும். செயின்ட் ஜான் கதீட்ரல் போன்ற ஒரு தேவாலயம் மற்றும் இப்பகுதியின் ஒரு வெற்றுப் பண்பு.
பைத்தியக் கல்லைப் பிரித்தெடுப்பது போஷ்ஷின் மிகப் பழமையான பாதுகாக்கப்பட்ட வேலை. 48 செமீ 45 செமீ அளவுள்ள மரத்தில் எண்ணெய் ஓவியம் வரைந்த வேலை, பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம்.
4. ஊதாரி மகன்
விமர்சகர்கள் ஹீரோனிமஸ் போஷ் வரைந்த கடைசிப் படைப்பு தி ப்ரோடிகல் சன் என்று கூறுகின்றனர். 1516 தேதியிட்ட துண்டு உவமையாக உள்ளதுஊதாரித்தனமான மகன், லூக்கின் புத்தகத்தில் (15: 11-32) உள்ள ஒரு விவிலியக் கதை.
மூலக் கதையில் உலகத்தை அறிய விரும்பும் ஒரு பெரும் பணக்காரனின் மகன் கதாநாயகனாக நடித்துள்ளார். அவர் தனது தந்தையை அணுகி, தனது பரம்பரையில் இருந்து முன்கூட்டியே ஒரு பகுதியை விட்டுவிட்டு, வாழ்க்கையின் விரைவான இன்பங்களை அனுபவிக்கும்படி கேட்கிறார். அவர் யோசனைக்கு எதிரானவராக இருந்தாலும், தந்தை கோரிக்கைக்கு இணங்குகிறார்.
வாழ்க்கையில் கிடைக்கும் அனைத்தையும் விட்டுவிட்டு மகிழ்ச்சியடைந்த பிறகு, சிறுவன் தன்னைத் தனியாகவும், வளங்கள் இன்றியும் இருப்பதைக் கண்டு, திரும்பிச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறான். தந்தையை மன்னியுங்கள். அவர் வீடு திரும்பியதும் பெரும் கொண்டாட்டத்துடன் வரவேற்கப்பட்டார், அவரது தந்தை அவரை மன்னித்து, எஸ்டேட் மறுசீரமைக்கப்பட்டது.
போஷின் ஓவியம், ஏற்கனவே பணம் இல்லாமல், சோர்வுடன், தனது தந்தையின் வீட்டிற்குத் திரும்பிய அந்த இளைஞனின் தருணத்தை துல்லியமாக விளக்குகிறது. அடக்கமான மற்றும் கிழிந்த ஆடைகள் மற்றும் உடல் முழுவதும் காயங்களை சுமந்து செல்லும். பின்னணியில் உள்ள வீடு ஒரு பாத்திரம் போல் சீரழிந்ததாகத் தோன்றுகிறது: கூரையில் ஒரு பெரிய துளை உள்ளது, ஜன்னல்கள் கீழே விழுகின்றன.
ஊதாரி மகன் என்பது 0.715 விட்டம் கொண்ட மரத்தின் மீது எண்ணெய் ஓவியம் ஆகும். பிராடோ அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்டில் அமைந்துள்ளது.
5. ஏழு கொடிய பாவங்கள்
ஏழு கொடிய பாவங்கள் 1485 ஆம் ஆண்டு போஷ் என்பவரால் வரையப்பட்டதாக ஊகிக்கப்படுகிறது மற்றும் வேலையில் இருக்கும் முதல் கலப்பின உயிரினங்களை அவதானிக்க ஏற்கனவே சாத்தியம் உள்ளது. அவரது ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு.
அசுரத்தனமான உயிரினங்கள் விவேகமான முறையில் தோன்றும், ஆனால் அவைகளின் ஓவியங்களில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள வரும்.பல ஆண்டுகளாக போஷ். குறிப்பாக இந்தப் பணியானது ஓவியத்தின் மூலம் எது நல்லது மற்றும் சரியானது என்று கருதப்படும் என்பதைப் பற்றிய அறிவைப் பரப்புவதில் கற்பித்தல் ஆர்வத்துடன் நிரம்பி வழிகிறது.
அன்றாட வாழ்க்கையின் மைய விளக்கப்படங்களில், வீட்டுச் சூழலில் சமூகத்தில் உள்ள வாழ்க்கையின் உருவப்படங்களைக் காண்கிறோம். மையத்தில் இருக்கும் படங்கள் பெருந்தீனி, அசிடியா, பேராசை, காமம், பொறாமை, மாயை மற்றும் கோபம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன.
மேல் இடது வட்டத்தில் ஒரு இறக்கும் மனிதனைக் காணலாம், ஒருவேளை தீவிர செயல்பாட்டைப் பெறலாம். பக்கத்தில் உள்ள வட்டத்தில் நீல வானம் மற்றும் மத நிறுவனங்களுடன் சொர்க்கத்தின் பிரதிநிதித்துவம் விளக்கப்பட்டுள்ளது. பின்வரும் விவரங்களைக் கவனிப்பது ஆர்வமாக உள்ளது: கடவுளின் காலடியில் பூமியின் வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரதிநிதித்துவம் உள்ளது.
கேன்வாஸின் அடிப்பகுதியில், இடது வட்டத்தில், சோம்பரால் செய்யப்பட்ட நரகத்தின் பிரதிநிதித்துவத்தைக் காண்கிறோம். மற்றும் மந்தமான தொனிகள் மற்றும் அவர்களின் பாவங்களின் காரணமாக மனிதர்கள் சித்திரவதை செய்யப்படுவதை நாங்கள் பார்க்கிறோம்.
பின்வரும் வார்த்தைகள் படத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன: பெருந்தீனி, அசிடியா, பெருமை, பேராசை, பொறாமை, கோபம் மற்றும் காமம். கீழ் வலது வட்டம், கடைசி தீர்ப்பின் உருவப்படத்தை அளிக்கிறது.
மேலே உள்ள வேலை 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கிரோனா டேபஸ்ட்ரி என்ற கிறிஸ்தவ கலையால் ஈர்க்கப்பட்டது என்பதற்கான அறிகுறிகள் உள்ளன. பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டு. நாடா மற்றும் ஓவியம் ஒரே கிறிஸ்தவ தீம் மற்றும் மிகவும் ஒத்த அமைப்பைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன. பதினான்காம் நூற்றாண்டிலிருந்து, மத உருவப்படம்ஏழு கொடிய பாவங்களின் கருப்பொருளை அதிகம் ஆராய்ந்தார், குறிப்பாக கல்வியியல் பரவலின் ஒரு வடிவமாக.
Girona tapestry, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தயாரிக்கப்பட்டது. XI மற்றும் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். XII, இது Bosch எழுதிய ஏழு கொடிய பாவங்கள் ஓவியத்திற்கு உத்வேகமாக செயல்பட்டது.
6. ஹே வேகன்
ஹே வேகன் அநேகமாக 1510 இல் வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸுடன் இணைந்து போஷ்ஷின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. இரண்டு படைப்புகளும் டிரிப்டிச்கள் மற்றும் கிரிஸ்துவர் ஒழுக்கநெறி அறிவுறுத்தலுக்கான விருப்பத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன. அவரது தூரிகைகள் மூலம், வாசகருக்கு அறிவுறுத்தப்படுவதோடு, எச்சரிக்கையும் அளிக்கப்படுகிறது: பாவங்களிலிருந்து விலகி இருங்கள்.
போஷ் ஓவியம் அவரது காலத்தின் பழைய பிளெமிஷ் வாசகத்திலிருந்து பெறப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: "உலகம் அது ஒரு வண்டி. வைக்கோல், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வெளியே எடுக்கக்கூடியதை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்."
ஓவியத்தின் இடது பகுதியில் ஆதாம், ஏவாள் மற்றும் கடவுள் அவர்களை சொர்க்கத்தை விட்டு வெளியேறும்படி கண்டிக்கும் காட்சியைக் காண்கிறோம். புகோலிக், பச்சை மற்றும் காலியான தோட்டத்தில், மனிதனைக் கவர்ந்திழுக்கும் கலப்பின உயிரினமாக (பாதி மனிதனும் பாதி விலங்கும்) பாம்பின் பிரதிநிதித்துவத்தை நாம் ஏற்கனவே காண்கிறோம்.
ஓவியத்தின் மையத்தில் பல மனிதர்கள் பகிர்ந்துகொள்வதைக் காண்கிறோம். பாவங்களின் தொடர்: பேராசை, மாயை, காமம், கோபம், சோம்பல், பேராசை மற்றும் பொறாமை. வைக்கோல் வண்டி மனிதர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, சிலர் கருவிகளின் உதவியுடன் தங்களால் முடிந்த அளவு வைக்கோலை அகற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள். இந்த போட்டியின் விளைவாக கருத்து வேறுபாடுகள், சண்டைகள் மற்றும் கொலைகள்வைக்கோல்.
வேலையின் வலது பகுதியில், நரகத்தின் பின்னணியில் நெருப்பு, பேய் உயிரினங்கள், ஒரு முடிக்கப்படாத கட்டுமானம் (அல்லது அது அழிக்கப்பட்டிருக்குமா?) சித்திரவதை செய்யப்பட்ட பாவிகள் தவிர பிசாசு.
0>காரோ டி ஃபெனோ மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது.
ஹைரோனிமஸ் போஷ் யார் என்பதைக் கண்டறியவும். டச்சுக்காரரான ஜெரோனிமஸ் வான் அகென் என்பவரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட புனைப்பெயர். 1450-1455 இல், டச்சு மாகாணமான வடக்கு பிரபாண்டில் பிறந்தார், ஓவியத்தின் சுவை குடும்ப இரத்தத்தில் ஓடியது: போஷ் ஓவியர்களின் மகன், சகோதரர், மருமகன், பேரன் மற்றும் கொள்ளுப் பேரன்.
Hieronymus Bosch வழங்கினார். அந்த பகுதியில் அவரது முதல் படிகள் - ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடு - குடும்ப உறுப்பினர்களுடன் சேர்ந்து, அதே ஸ்டுடியோவைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். ஓவியர் ஒரு பணக்கார வீட்டில் வசித்து வந்தார், மேலும் அந்த குடும்பம் உள்ளூர் மத சக்தியுடன் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருந்தது.
சாவோ ஜோவாவின் கதீட்ரல், இப்பகுதியின் சிறப்பம்சங்களில் ஒன்றாக இருந்தது, ஓவியரின் குடும்பத்திலிருந்து பல துண்டுகள் நியமிக்கப்பட்டன. . போஷின் தந்தை 1444 ஆம் ஆண்டில் தேவாலயத்தில் ஒரு ஓவியத்தை வரைந்தார் என்று கூட கருதப்படுகிறது.
போஷின் உருவப்படம்.
பாஷ் என்ற கலைப்பெயர் அவரது சொந்த ஊரின் நினைவாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. -Hertogenbosch, இது உள்ளூர் மக்களால் டென் போஷ் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.
அவர் ஏற்கனவே ஓவியம் வரைவதற்கு நல்ல நிலைமைகளைக் கொண்டிருந்தாலும், திருமணமான பிறகு அவரது அன்றாட வேலைகள் மேலும் மேம்பட்டன.
