តារាងមាតិកា
វិចិត្រករម្នាក់នៅមុនសម័យកាលរបស់គាត់ ដែលបានរៀបរាប់ទាំងការពិតដ៏អស្ចារ្យ និងខាងសាសនា ដោយបានវិនិយោគលើការងារលម្អិតយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនោះ គឺលោក Hieronymus Bosch ជាជនជាតិហូឡង់ ដែលបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណលើគំនូរនៅសតវត្សរ៍ទី 15។
តួអង្គទាំងនោះ គាត់បានសម្ដែងក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Bosch គឺសត្វចម្លែក សត្វកូនកាត់ រូបសាសនា សត្វ មនុស្សសាមញ្ញក្នុងឈុតមិនទំនង។ ការបង្កើតដ៏គួរឱ្យញញើត និងមិនធម្មតារបស់គាត់បានជះឥទ្ធិពលដល់ពួក surrealists ដែលនឹងរកឃើញស្នាដៃរបស់ជនជាតិហូឡង់ជាច្រើនសតវត្សក្រោយមក។
ស្វែងយល់ឥឡូវនេះថាតើ Hieronymus Bosch ជានរណា ហើយស្គាល់គំនូរសំខាន់ៗរបស់គាត់។
1. The Garden of Earthly Delights
ចាត់ទុកថាជាគំនូរដ៏ស្មុគស្មាញ ខ្លាំង និងអាថ៌កំបាំងបំផុតដោយវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ The Garden of Earthly Delights បង្ហាញផ្ទាំងក្រណាត់ជាច្រើននៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់តែមួយដែលមានរូបខ្នាតតូច អស្ចារ្យណាស់។
ផ្ទាំងគំនូរទាំងបីមានធាតុមិនសមហេតុផល - អាថ៌កំបាំងចម្លែក - ហើយប្រធានបទសំខាន់នៃគំនូរគឺការបង្កើតពិភពលោក ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើឋានសួគ៌ និងឋាននរក។
នៅក្នុងផ្នែកនៃ ការងារនៅខាងឆ្វេងយើងឃើញកន្លែងឋានសួគ៌ វាលព្រះគម្ពីរ ជាកន្លែងដែលសាកសពស្វែងរកភាពរីករាយ និងសម្រាក។ មានតួអង្គសំខាន់បី (អ័ដាម អេវ៉ា និងព្រះ) នៅកណ្តាលវាលស្មៅពណ៌បៃតងដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយសត្វ។
អេក្រង់កណ្តាលបង្ហាញពីការជួបគ្នារវាងល្អនិងអាក្រក់។ រូបភាពមានភាពចង្អៀត ហើយសំដៅលើធាតុ1478 ជាមួយនឹងស្ត្រីវ័យក្មេងម្នាក់ដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិមកពីតំបន់ដែលមកពីគ្រួសារអ្នកជំនួញនៅក្នុងទីក្រុង Oirschot ក្បែរនោះ។ Aleyt Goijaert van den Mervenne ភរិយារបស់គាត់បានផ្តល់ឱ្យ Bosch នូវរចនាសម្ព័ន្ធទាំងអស់ដែលវិចិត្រករត្រូវការ និងទំនាក់ទំនងសំខាន់ៗមួយចំនួន។ ប្តីប្រពន្ធនេះបានស្នាក់នៅជាមួយគ្នារហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់ពួកគេ ហើយគ្មានកូនទេ។
គេដឹងតិចតួចអំពីជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ លើសពីអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់គាត់ជាមួយ Aleyt ។ មិនដូចវិចិត្រករភាគច្រើនទេ Bosch មិនបានកត់ត្រាកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ ការឆ្លើយឆ្លង ឬឯកសារដែលផ្តល់ការជូនដំណឹងអំពីពិភពឯកជនរបស់គាត់ទេ។
ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានផលិតឡើងនៅចន្លោះចុងយុគសម័យកណ្តាល និងការចាប់ផ្តើមនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ពោលគឺក្នុងអំឡុងពេល ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 15 និងការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 16 ។
ទ្វីបអឺរ៉ុបនៅពេលនោះកំពុងជួបប្រទះនឹងការផ្ទុះឡើងនៃវប្បធម៌ដ៏ខ្លាំងក្លា ហើយរួចទៅហើយនៅដើមសតវត្សទី 16 Bosch ទទួលបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេស។ ជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ អូទ្រីស និងអ៊ីតាលី។
នៅឆ្នាំ 1567 ប្រវត្តិវិទូ Florentino Guicciardini បានរៀបរាប់រួចហើយអំពីស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់៖
"Jerome Bosch de Boisleduc ដែលជាអ្នកបង្កើតដ៏អស្ចារ្យ និងគួរឱ្យកោតសរសើរ និងរឿងដ៏ចម្លែក..."
ដប់ប្រាំពីរឆ្នាំក្រោយមក បញ្ញវន្ត Lomazzo ដែលជាអ្នកនិពន្ធនៃសន្ធិសញ្ញាស្តីពីសិល្បៈគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម បានអត្ថាធិប្បាយថា៖
"Flemish Girolamo Bosch ដែលនៅក្នុង តំណាងនៃរូបរាងចម្លែក និងសុបិនដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច និងគួរឱ្យរន្ធត់ គឺមានតែមួយគត់ និងពិតប្រាកដដ៏ទេវភាព។"
ការគូររូបរបស់ Bosch រួចហើយនៅក្នុងយុគសម័យជឿនលឿនដែលធ្វើឡើងដោយ Pieter Bruegel។
យើងរកឃើញរូបចម្លាក់ដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ បិសាច ឬអស្ចារ្យនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ប៉ុន្តែយើងក៏ឃើញការបន្តពូជរបស់ អត្ថបទព្រះគម្ពីរ ភរិយារបស់វិចិត្រករជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Brotherhood of Our Lady ហើយឪពុករបស់វិចិត្រករគឺលោក Antonius van Aken គឺជាទីប្រឹក្សាផ្នែកសិល្បៈនៃភាតរភាពដូចគ្នានៅក្នុងភាតរភាពគ្រីស្ទានដែលគោរពដល់វឺដ្យីន Virgin Mary។ វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែល Bosch ចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសលើការគូរគំនូរ។ បិសាច។ នៅឆ្នាំ 1567 ប្រវត្តិវិទូជនជាតិហូឡង់ Mark van Vaernewijc បានគូសបញ្ជាក់អំពីលក្ខណៈពិសេសរបស់ Bosch ថា:
"អ្នកបង្កើតអារក្ស ដោយសារគាត់មិនមានគូប្រជែងក្នុងសិល្បៈនៃការគូររូបអារក្ស។"
The ស្តេចអេស្បាញ Philip II គឺជាអ្នកចូលចិត្តគំនូរ Bosch ដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ និងជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់។ ដើម្បីទទួលបានគំនិតនៃភាពទាក់ទាញរបស់ស្តេច Philip II បានមកដល់ដើម្បីមានផ្ទាំងក្រណាត់សាមសិបប្រាំមួយដោយ Bosch នៅក្នុងការប្រមូលឯកជនរបស់គាត់។ ដោយគិតថា Bosch បានបន្សល់ទុកគំនូរប្រហែល 40 ផ្ទាំង វាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលចំនួនផ្ទាំងក្រណាត់ច្រើនបំផុតស្ថិតនៅក្នុងដៃរបស់ស្តេចអេស្ប៉ាញ។
រចនាបថរបស់ Bosch ខុសពីគំនូរផ្សេងទៀតដែលផលិតនៅពេលនោះ ជាពិសេសទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្ម . Seabra Carvalho នៅខាងមុខសារមន្ទីរសិល្បៈបុរាណជាតិក្នុងទីក្រុង Lisbon ដែលមានផ្ទាំងក្រណាត់ដែលជាការល្បួងរបស់ Santo Antão និយាយក្នុងបទសម្ភាសមួយ។អំពីសិល្បៈរបស់វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់៖
“នេះគឺជាគំនូរសីលធម៌ដ៏ជ្រាលជ្រៅ។ ដើម្បីចាត់ទុក Bosch ជា អ្នកខាងក្រៅ គឺជាកំហុសមួយ៖ វាគ្រាន់តែក្នុងន័យសិល្បៈប៉ុណ្ណោះ។ គាត់លាបអ្វីដែលអ្នកដទៃគូរតែក្នុងវិធីផ្សេងប៉ុណ្ណោះ។ យើងអាចនិយាយបានថាអ្វីដែលមានគឺជាការបំភាន់ ប៉ុន្តែវាជាផ្នែកមួយនៃការស្រមើស្រមៃនៃសម័យកាលរបស់គាត់។
វិចិត្រកររូបនេះបានស្លាប់នៅប្រទេសហូឡង់ (ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតនៅ Hertogenbosch) នៅថ្ងៃទី 9 ខែសីហា ឆ្នាំ 1516។
Bosch និង surrealism
ត្រូវបានថ្កោលទោសដោយអ្នកខ្លះថាជាអ្នកខុសឆ្គង Bosch គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃរូបភាពដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាចម្លែក មិនសមហេតុផល ស្រមើស្រមៃ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់ពេលវេលារបស់គាត់។
ជារឿយៗត្រូវបានផ្តាច់ចេញពីការពិត មិនសមាមាត្រ ឬ ដោយសំដៅលើសកលលោកស្របគ្នា រូបភាពជាច្រើនដែលបង្ហាញដោយ Bosch បានបង្កឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសក្នុងចំណោមសហសម័យរបស់គាត់។
សូមមើលផងដែរ: Ivan Cruz និងស្នាដៃរបស់គាត់ដែលបង្ហាញពីហ្គេមរបស់កុមារអ្នក Surrealists រួមទាំង Dalí និង Max Ernst បានទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំងទៅលើស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់។ នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍ឆ្នាំ 2016 ជាមួយ BBC លោក Charles de Mooij នាយកនៃសារមន្ទីរ Noordbrabants និងជាអ្នកជំនាញខាង Bosch បាននិយាយថា៖
“Surrealists ជឿថា Bosch គឺជាសិល្បករ 'ទំនើប' ដំបូងគេ។ Salvador Dalí បានសិក្សាស្នាដៃរបស់ Bosch ហើយទទួលស្គាល់គាត់ថាជាអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់។"
សូមមើលផងដែរ
ផ្ទាំងគំនូរដែលមានទីតាំងនៅខាងស្តាំតំណាងឱ្យឋាននរក និងមានឯកសារយោងជាច្រើនចំពោះតន្ត្រី។ នៅក្នុងរូបភាពដែលអាចមើលឃើញដោយងងឹត និងពេលយប់ យើងឃើញសត្វជាច្រើនកំពុងត្រូវបានធ្វើទារុណកម្ម និងលេបត្របាក់ដោយសត្វចម្លែក។ មានភ្លើង មនុស្សឈឺ ក្អួត ទិដ្ឋភាពពេលយប់។ តើរូបគំនូររបស់ Bosch អាចកើតចេញពីសុបិនទេ? Delights អាច Terrenas មានរូបគំនូរដោយខ្លួនឯងដោយ Bosch? រូបគំនូរគឺជាពិភពលោកដែលលាបពណ៌ពណ៌ប្រផេះដែលមានតែបន្លែ និងសារធាតុរ៉ែដែលមានវត្តមាន៖
ទិដ្ឋភាពនៃសួនរីករាយនៅលើផែនដីនៅពេលបិទ។
សួននៃសេចក្តីរីករាយនៅលើផែនដីត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង វិមាន Brussels ក្នុងឆ្នាំ 1517 ។ នៅឆ្នាំ 1593 វាត្រូវបានទិញដោយស្តេចអេស្ប៉ាញ Philip II ។ រូបភាពនេះត្រូវបានព្យួរនៅក្នុងបន្ទប់របស់គាត់នៅឯ Escorial ។ វត្តនេះបានប្រមូលផ្តុំស្នាដៃសរុបចំនួនប្រាំបួនដោយ Bosch ដែលត្រូវបានទិញដោយ Filipe II ដែលជាអ្នកចូលចិត្តសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៃវិចិត្រករ។ហូឡង់។
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1936 មក គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Bosch ត្រូវបានគេដាក់នៅក្នុងសារមន្ទីរ Prado ក្នុងទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ។
2. ការល្បួងនៃ Santo Antão
សិល្បៈរបស់ Bosch ជាធម្មតាត្រូវបានបែងចែកទៅជាពីរក្រុម៖ ប្រពៃណី (បង្កើតឡើងដើម្បីកាន់កាប់អនុសញ្ញា វត្តអារាម បរិយាកាសគ្រិស្តបរិស័ទជាទូទៅ) និងក្រុមដែលមិនមែនជាគ្រិស្តសាសនា . ប្រពៃណី។
ផលិតកម្មដែលមិនមែនជាប្រពៃណីបានបង្ហាញពីព្រះសង្ឃ និងដូនជីដែលមានអាកប្បកិរិយាគួរស្អប់ខ្ពើម ដែលនាំឱ្យមានការប្រឆាំងទៅនឹងសាសនា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ទាំងនេះដែលមានធាតុផ្សំសាសនាដែលគួរឱ្យរំខាននោះ វាក៏មិនអាចសន្មត់ថាវិចិត្រករមានបំណងតំណាងឱ្យការថ្វាយបង្គំមិនជឿដែរ។ សូម្បីតែនៅក្នុងកំណត់ត្រាដែលពិធីសាសនាមិនពិតលេចឡើងក៏ដោយ ក៏ Bosh រិះគន់បូជាចារ្យបែបនេះ និងហួសហេតុខាងពិធីសាសនា។
នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ A Temptation of Santo Antão យើងមើល Saint ត្រូវបានយាយីដោយជីវិតអតីតកាលរបស់គាត់។ យើងឃើញពីភាពឯកកោ និងបំណងប្រាថ្នាដែលព្យាយាមល្បួងបុរសដែលសម្រេចចិត្តផ្លាស់ប្តូរជីវិតរបស់គាត់ដោយប្រឆាំងនឹងសាសនារបស់គាត់។
យើងមើលតួឯកត្រូវបានល្បួងដោយអារក្ស និងសត្វអាក្រក់ ក្នុងពេលជាមួយគ្នាដែលយើងបានឃើញ។ ពួកបរិសុទ្ធនឹងប្រឆាំងនឹងផ្លូវល្អ។ ការងារនេះបានប្រមូលផ្តុំធាតុកណ្តាលទាំងបួននៃសាកលលោក៖ មេឃ ទឹក ផែនដី និងភ្លើង។
ការល្បួងរបស់ Santo Antão គឺជាគំនូរប្រេងដ៏ធំមួយនៅលើឈើអុក (បន្ទះកណ្តាលមានទំហំ 131, 5 x 119 សង់ទីម៉ែត្រ និងចំហៀង 131.5 x 53 សង់ទីម៉ែត្រ)។
វាជាបីដង នៅពេលដែលបិទ The Temptation of Santo Antãoបង្ហាញផ្ទាំងខាងក្រៅពីរខាងក្រោម។
The Temptation of Santo Antão ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សារមន្ទីជាតិនៃសិល្បៈបុរាណតាំងពីឆ្នាំ 1910។ មុននោះវាជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្ដុំរាជវាំង Palácio ដាស Necessidades ។ កំណែបច្ចុប្បន្នចែងថាផ្ទាំងក្រណាត់ស្ថិតនៅក្នុងដៃរបស់មនុស្សជាតិ Damião de Góis (1502-1574)។
នៅពេលដែលត្រូវបានកោះហៅដោយការស៊ើបអង្កេតលើហេតុផលនៃការមិនមែនជាកាតូលិក Damião នឹងការពារខ្លួនគាត់ដោយប្រើប្រាស់ជា អំណះអំណាងមួយដែលថាគាត់មានបន្ទះមួយដែលមានឈ្មោះថា The Temptations of Santo Antão ដោយ Bosch។
3. ការស្រង់ចេញពីថ្មនៃភាពឆ្កួត
ការស្រង់ចេញនៃថ្មនៃភាពឆ្កួតត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការងារដែលមានខ្លឹមសារជាក់ស្តែង និងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ដំណាក់កាលដំបូងនៃវិចិត្រករ។ វាត្រូវបានសន្មត់ថាជាស្នាដៃដំបូងរបស់ Bosch (ប្រហែលជាគូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1475 និង 1480) ទោះបីជាអ្នករិះគន់មួយចំនួននៅតែស្ថិតក្នុងការសង្ស័យអំពីភាពត្រឹមត្រូវនៃគំនូរ។
ផ្ទាំងក្រណាត់មានទិដ្ឋភាពកណ្តាល និងជុំវិញនៅទីនោះលេចចេញជារូបរាង។ សិលាចារឹកខាងក្រោមនៅក្នុងការសរសេរអក្សរផ្ចង់ដ៏ឧឡារិក៖ Meester snijit die Keije ras Mijne ឈ្មោះគឺ Lubbert Das ។ អត្ថបទដែលបានបកប្រែជាភាសាព័រទុយហ្គាល់មានន័យថា៖ "លោកគ្រូ ឆាប់ដកថ្មនេះចេញពីខ្ញុំ ខ្ញុំឈ្មោះ Lubber Das" ការវះកាត់យកដុំថ្មឆ្កួតចេញគឺធ្វើឡើងនៅខាងក្រៅ កណ្តាលវាលស្មៅបៃតង។
គ្រូពេទ្យវះកាត់យកចីវលោនៅលើក្បាលរបស់គាត់ ហាក់ដូចជាមួក ហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាដោយអ្នករិះគន់ជាច្រើននាក់ជាអ្នកកំប្លែង។ Bosch នឹងជ្រើសរើសឈុតឆាកដើម្បីបរិហារអ្នកដែលទាញយកប្រយោជន៍ពីភាពឆោតល្ងង់របស់អ្នកដទៃ។
ការរិះគន់ក៏នឹងពង្រីកដល់សាសនាចក្រ ដូចដែលយើងឃើញក្នុងរូបភាពជាបូជាចារ្យដែលហាក់ដូចជាផ្តល់សច្ចាប័នលើនីតិវិធីដែលកំពុងដំណើរការ។ បានអនុវត្ត។ ស្ត្រីដែលជាអ្នកកាន់សាសនាផងដែរនោះកាន់សៀវភៅនៅលើក្បាលរបស់នាង និងនាឡិកា ដោយមិនបង្ហាញប្រតិកម្មណាមួយ នីតិវិធីដែលកសិករហាក់ដូចជាត្រូវបានបញ្ឆោត។
Christian Loubet អ្នកស្រាវជ្រាវប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ ពិពណ៌នាអំពីគំនូរដូចខាងក្រោម :
"នៅក្នុងអតិសុខុមប្រាណរាងជារង្វង់ គ្រូពេទ្យវះកាត់ (វិទ្យាសាស្ត្រ) ព្រះសង្ឃ និងដូនជី (សាសនា) កេងប្រវ័ញ្ចលើអ្នកជំងឺអកុសល ក្រោមលេសថាបានយកថ្មនៃភាពឆ្កួតចេញពីខួរក្បាលរបស់គាត់។ គាត់មើលមកយើងដោយភិតភ័យ។ ខណៈពេលដែលភាពមិនពិត និងការចំអកបង្ហាញឱ្យឃើញពីភាពចម្លែកពិតប្រាកដនៃ compadres (ចីវលោ សៀវភៅបិទជិត តារាងរួមភេទ...): វាគឺជាការព្យាបាលសម្រាប់ភាពឆ្កួត។"
ទិដ្ឋភាពផ្ទៃខាងក្រោយហាក់ដូចជាសំដៅទៅលើស្រុកកំណើតរបស់ Bosch ព្រោះវាមានលក្ខណៈ ព្រះវិហារមួយដែលស្រដៀងនឹងវិហារ Saint John និងជាលក្ខណៈធម្មតានៃតំបន់។
ការទាញយកថ្មនៃភាពឆ្កួតគឺជាការងារថែរក្សាចាស់បំផុតរបស់ Bosch ។ ស្នាដៃនេះគឺជាគំនូរប្រេងនៅលើឈើដែលមានទំហំ 48 សង់ទីម៉ែត្រ គុណនឹង 45 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយអាចរកបាននៅសារមន្ទីរ Prado ។
4. កូនប្រុសខ្ជះខ្ជាយ
អ្នករិះគន់អះអាងថា កូនប្រុសខ្ជះខ្ជាយគឺជាស្នាដៃចុងក្រោយដែលគូរដោយ Hieronymus Bosch។ បំណែកចុះថ្ងៃទី 1516 មានឯកសារយោងនៃពាក្យប្រៀបធៀបកូនប្រុសខ្ជះខ្ជាយ ដែលជារឿងក្នុងព្រះគម្ពីរដែលមាននៅក្នុងសៀវភៅលូកា (15:11-32)។
រឿងដើមមានតួឯកជាកូនប្រុសរបស់បុរសអ្នកមានម្នាក់ដែលចង់ស្គាល់ពិភពលោក។ គាត់ចូលទៅជិតឪពុករបស់គាត់ហើយសុំចំណែកជាមុននៃមរតករបស់គាត់ដើម្បីទៅឆ្ងាយហើយរីករាយនឹងភាពរីករាយនៃជីវិត។ ឪពុកយល់ព្រមតាមសំណើ ទោះបីជាគាត់ប្រឆាំងនឹងគំនិតក៏ដោយ។
បន្ទាប់ពីចាកចេញ និងរីករាយជាមួយអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលជីវិតផ្តល់ឱ្យ ក្មេងប្រុសនោះឃើញខ្លួនឯងតែម្នាក់ឯង និងគ្មានធនធាន ហើយត្រូវបានបង្ខំឱ្យត្រឡប់ទៅវិញ ដើម្បីសួរ អត់ទោសឱ្យឪពុក។ នៅពេលគាត់ត្រលប់មកផ្ទះវិញ គាត់បានទទួលការអបអរសាទរដ៏អស្ចារ្យ ឪពុករបស់គាត់បានអត់ទោសឱ្យគាត់ ហើយទ្រព្យសម្បត្តិត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញ។
គំនូររបស់ Bosch បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីពេលវេលានៃការត្រលប់ទៅផ្ទះឪពុករបស់គាត់ ដោយមិនមានលុយ ហត់នឿយជាមួយ សម្លៀកបំពាក់ល្មម និងរហែក ហើយមានរបួសពេញខ្លួន។ ផ្ទះនៅផ្ទៃខាងក្រោយហាក់ដូចជាទ្រុឌទ្រោមដូចតួអក្សរ៖ ពិដានមានរន្ធដ៏ធំមួយ បង្អួចកំពុងរលំ។
The Prodigal Son គឺជាគំនូរប្រេងនៅលើឈើដែលមានអង្កត់ផ្ចិត 0.715 ហើយក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ សារមន្ទីរ Prado មានទីតាំងនៅ Madrid។
5. អំពើបាបដ៏ប្រល័យទាំងប្រាំពីរ
វាត្រូវបានគេសន្មត់ថា អំពើបាបដ៏ប្រល័យទាំងប្រាំពីរត្រូវបានលាបពណ៌ដោយ Bosch ប្រហែលឆ្នាំ 1485 ហើយនៅក្នុងការងារនេះ គេអាចសង្កេតឃើញសត្វកូនកាត់ដំបូងបង្អស់ដែលនឹងត្រូវបាន លក្ខណៈនៃគំនូររបស់គាត់។
សត្វចម្លែកលេចឡើងក្នុងវិធីមិនប្រុងប្រយ័ត្ន ប៉ុន្តែនឹងមកបន្តខ្លួនពួកគេនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់នៃBosch ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ការងារនេះជាពិសេសលើសលុបជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍គរុកោសល្យក្នុងការបញ្ជូនចំណេះដឹងអំពីអ្វីដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាល្អ និងត្រឹមត្រូវតាមរយៈការគូរ។
យើងឃើញនៅក្នុងរូបភាពគំនូរកណ្តាលនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ជីវិតនៅក្នុងសង្គមក្នុងបរិយាកាសក្នុងស្រុក។ រូបភាពដែលមានវត្តមាននៅចំកណ្តាលតំណាងឱ្យភាពខ្ពើមរអើម អាសេឌៀ ភាពច្របូកច្របល់ តណ្ហា ច្រណែន ភាពឥតប្រយោជន៍ និងកំហឹង។
នៅក្នុងរង្វង់ខាងឆ្វេងខាងលើ យើងអាចមើលឃើញបុរសម្នាក់ដែលបានស្លាប់ ប្រហែលជាកំពុងទទួលការបៀតបៀនយ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងរង្វង់នៅចំហៀងត្រូវបានបង្ហាញពីតំណាងនៃឋានសួគ៌ជាមួយនឹងមេឃពណ៌ខៀវ និងអង្គភាពសាសនា។ វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដើម្បីសង្កេតមើលព័ត៌មានលម្អិតខាងក្រោម៖ នៅជើងរបស់ព្រះ មានរូបតំណាងផែនដីលាបពណ៌។
នៅផ្នែកខាងក្រោមនៃផ្ទាំងក្រណាត់ ក្នុងរង្វង់ខាងឆ្វេង យើងឃើញតំណាងនៃឋាននរកធ្វើដោយភាពស្រងូតស្រងាត់ និងសម្លេងស្រងូតស្រងាត់ ហើយយើងមើលមនុស្សត្រូវបានធ្វើទារុណកម្មដោយសារតែអំពើបាបរបស់ពួកគេ។
ពាក្យខាងក្រោមត្រូវបានសរសេរនៅលើរូបភាព៖ ភាពក្រអឺតក្រទម អាសេឌៀ អំនួត ភាពច្របូកច្របល់ ការច្រណែន កំហឹង និងតណ្ហា។ រង្វង់ខាងស្តាំខាងក្រោមបង្ហាញរូបភាពនៃការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ។
មានការចង្អុលបង្ហាញថាការងារខាងលើត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ Girona Tapestry ដែលជាសិល្បៈគ្រីស្ទានដែលផលិតនៅចន្លោះចុងសតវត្សទី 11 និងការចាប់ផ្តើម។ នៃសតវត្សទីដប់ពីរ។ Tapestry និងគំនូរចែករំលែកប្រធានបទគ្រីស្ទានដូចគ្នា និងរចនាសម្ព័ន្ធស្រដៀងគ្នាខ្លាំងណាស់។ ចាប់ពីសតវត្សទីដប់បួន រូបតំណាងសាសនាបានស្វែងយល់ពីប្រធានបទនៃអំពើបាបដ៏ប្រល័យទាំងប្រាំពីរយ៉ាងច្រើន ជាពិសេសជាទម្រង់នៃការផ្សព្វផ្សាយគរុកោសល្យ។
ក្រដាសក្រណាត់ Girona ដែលផលិតនៅចន្លោះចុងសតវត្សទី 20 ។ XI និងការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី។ XII ដែលជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់គំនូរ The Seven Deadly Sins ដោយ Bosch។
6. The Hay Wagon
The Hay Wagon ប្រហែលជាត្រូវបានរចនានៅឆ្នាំ 1510 ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់ Bosch រួមជាមួយនឹង The Garden of Earthly Delights។ ការងារទាំងពីរគឺ triptychs និងចែករំលែកបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការណែនាំសីលធម៌គ្រីស្ទាន។ តាមរយៈការដង្កៀបរបស់គាត់ អ្នកអាន បន្ថែមពីលើការណែនាំ ត្រូវបានដាស់តឿន៖ ជៀសឱ្យឆ្ងាយពីអំពើបាប។
គំនូររបស់ Bosch ហាក់ដូចជាបានមកពីពាក្យ Flemish ចាស់មួយអំពីពេលវេលារបស់គាត់ដែលបាននិយាយថា៖ "ពិភពលោកវាជារទេះ ពីស្មៅ ម្នាក់ៗយករបស់ដែលខ្លួនអាចយកចេញបាន។"
នៅផ្នែកខាងឆ្វេងនៃគំនូរ យើងឃើញឈុតមួយជាមួយអ័ដាម អេវ៉ា និងព្រះដែលថ្កោលទោសពួកគេឱ្យចាកចេញពីឋានសួគ៌។ នៅក្នុងសួនច្បារ bucolic ពណ៌បៃតង និងទទេ យើងឃើញរួចហើយនូវតំណាងពស់ជាកូនកាត់ (ពាក់កណ្តាលមនុស្ស និងពាក់កណ្តាលសត្វ) ដែលនឹងល្បួងមនុស្ស។
នៅចំកណ្តាលនៃគំនូរ យើងឃើញបុរសជាច្រើនកំពុងចែករំលែក អំពើបាបជាបន្តបន្ទាប់៖ លោភលន់ ភាពឥតប្រយោជន៍ តណ្ហា កំហឹង ភាពខ្ជិលច្រអូស និងច្រណែន។ រទេះស្មៅត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយមនុស្សដែលព្យាយាម ខ្លះដោយមានឧបករណ៍ជំនួយ ដើម្បីយកស្មៅចេញតាមដែលអាចធ្វើបាន។ ការខ្វែងគំនិតគ្នា ការប្រយុទ្ធគ្នា និងការសម្លាប់គឺជាលទ្ធផលនៃការប្រកួតប្រជែងនេះ។ហៃ។
នៅក្នុងផ្នែកខាងស្តាំនៃការងារ យើងរកឃើញតំណាងនៃឋាននរកដែលមានភ្លើងនៅផ្ទៃខាងក្រោយ សត្វអារក្ស សំណង់ដែលមិនទាន់បញ្ចប់ (ឬវានឹងត្រូវបានបំផ្លាញ?) បន្ថែមពីលើមនុស្សមានបាបដែលត្រូវបានធ្វើទារុណកម្មដោយ អារក្ស។
0>The Carro de Feno ជាកម្មសិទ្ធិរបស់បណ្តុំអចិន្ត្រៃយ៍នៃសារមន្ទីរ Prado ក្នុងទីក្រុង Madrid។
ស្វែងយល់ថាតើ Hieronymus Bosch ជានរណា
Hieronymus Bosch គឺជា ឈ្មោះក្លែងក្លាយដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយជនជាតិហូឡង់ Jheronimus van Aken ។ កើតនៅឆ្នាំ 1450-1455 នៅក្នុងខេត្ត North Brabant របស់ប្រទេសហូឡង់ រសជាតិនៃការគូរបានរត់ក្នុងឈាមគ្រួសារ៖ Bosch គឺជាកូនប្រុស បងប្រុស ក្មួយប្រុស ចៅប្រុស និងជាចៅទួតរបស់វិចិត្រករ។
Hieronymus Bosch បានផ្តល់ឱ្យ ជំហានដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងតំបន់ - គូរគំនូរ និងឆ្លាក់ - ជាមួយសមាជិកគ្រួសារ ចែករំលែកស្ទូឌីយ៉ូដូចគ្នា។ វិចិត្រកររូបនេះរស់នៅក្នុងផ្ទះអ្នកមាន ហើយគ្រួសារមានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយអំណាចសាសនាក្នុងតំបន់។
វិហារនៃទីក្រុងសៅចូវ ដែលជាកន្លែងលេចធ្លោមួយនៃតំបន់នេះ ថែមទាំងមានស្នាដៃជាច្រើនដែលទទួលបន្ទុកពីគ្រួសារវិចិត្រករផងដែរ។ . វាត្រូវបានគេសន្មត់ថាឪពុករបស់ Bosch ថែមទាំងបានគូររូបគំនូរជីវចលនៅក្នុងសាសនាចក្រក្នុងឆ្នាំ 1444។
រូបគំនូររបស់ Bosch ។
នាមត្រកូលសិល្បៈ Bosch ត្រូវបានជ្រើសរើសជាកិត្តិយសនៃស្រុកកំណើតរបស់គាត់ -Hertogenbosch ដែលត្រូវបានគេហៅក្រៅផ្លូវការដោយអ្នកស្រុកថា Den Bosch។
ទោះបីជាគាត់មានលក្ខខណ្ឌល្អសម្រាប់ការគូរគំនូររួចហើយក៏ដោយ ប៉ុន្តែការងារប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់បានប្រសើរឡើងកាន់តែច្រើនបន្ទាប់ពីគាត់បានរៀបការនៅក្នុង
