Йероним Боск: открийте основните творби на художника

Изпреварил времето си художник, който изобразява фантастични и религиозни реалности, влагайки дълбоки детайли - това е Йеронимус Бош, холандец, оставил своя отпечатък върху живописта на XV век.

Главните герои на платната на Бош са чудовища, хибридни същества, религиозни фигури, животни, обикновени хора в невероятни сцени. Провокативните му и необичайни творби оказват влияние върху сюрреалистите, които откриват творчеството на холандеца много векове по-късно.

Открийте сега кой е бил Йеронимус Бош и научете повече за основните му картини.

1. градината на земните удоволствия

Смятана за най-сложната, интензивна и загадъчна картина на холандския художник, "Градината на земните наслади" представлява няколко платна в едно, съдържащи фантастични микропортрети.

Трите пана носят ирационални елементи - ексцентрични загадки, а централната тема на картината е сътворението на света, с акцент върху рая и ада.

В частта от творбата вляво виждаме райско, библейско поле, където телата намират удоволствие и покой. Има трима главни герои (Адам, Ева и Бог) в средата на буколическа зелена морава, заобиколени от животни.

Средният екран, от своя страна, представя срещата на доброто и злото. Образът е пренаселен и загатва за символични елементи като ябълката, емблема на изкушението на Адам и Ева в рая. В тази част на образа вече се споменава суетата, представена от пауна. Човешките същества и животните са илюстрирани в обърнати позиции, демонстриращи безпорядъка в света.

Картината вдясно изобразява ада и има многобройни препратки към музиката. Във визуално мрачното, нощно изображение виждаме поредица от същества, които са измъчвани и поглъщани от странни същества. Има огън, страдащи хора, повръщане, кошмарни сцени. Възможно ли е илюстрациите на Бош да са дошли от сънища?

В панела вдясно от "Градината на земните удоволствия" много критици смятат, че Бош дискретно е проектирал себе си върху изображение:

Съдържа ли "Градината на земните удоволствия" автопортрет на Бош?

Когато е затворена, Градината на земните удоволствия показва картина, която представя третия ден от сътворението на света. Илюстрацията представлява земно кълбо, боядисано в сиви нюанси, в което присъстват само зеленчуци и минерали:

Изглед към Градината на земните удоволствия, когато е затворена.

Градината на земните удоволствия е изложена в двореца в Брюксел през 1517 г. През 1593 г. е придобита от испанския крал Филип II. Изображението дори е окачено в стаята му в Ескориал. Манастирът събира общо девет творби на Бош, които са придобити от Филип II, един от най-големите почитатели на изкуството на холандския художник.

От 1936 г. най-известната картина на Бош е изложена в музея Прадо в Мадрид.

2. изкушението на Свети Антоний

Изкуството на Бош обикновено се разделя на две групи: традиционно (създадено за манастири, манастири, християнска среда като цяло) и нетрадиционно.

В нетрадиционните постановки се появяват монаси и монахини с отблъскващо отношение, което извежда антиклерикална полемика. Въпреки това и в тези платна с по-обезпокоителни религиозни компоненти не е възможно да се приеме, че художникът е имал намерение да представи езическо поклонение. Дори в записите, където езическите ритуали фигурират, Бош критикува подобни жреци и ритуални ексцесии.

В "Изкушението на свети Антоний" наблюдаваме как светецът е тормозен от предишния си живот. Виждаме самотата и желанията, които се опитват да съблазнят човека, решил да промени живота си и да се противопостави на своята религиозност.

Наблюдаваме как главният герой бива съблазняван от демони и същества на злото, докато сме свидетели как светецът върви по пътя на доброто. Творбата обединява четирите основни елемента на вселената: небе, вода, земя и огън.

Изкушението на Свети Антоний е маслена творба върху дъбово дърво с големи размери (централният панел е с размери 131,5 x 119 cm, а страничните панели - 131,5 x 53 cm).

Това е триптих, когато е затворен Изкушението на Свети Антоний включва двата външни панела по-долу.

Изкушението на свети Антоний принадлежи на Националния музей на античното изкуство от 1910 г. Преди това е било част от кралската колекция на Паласио дас Неседидас. Според настоящата версия платното е било в ръцете на хуманиста Дамиао де Гоиш (1502-1574).

Когато е призован от Инквизицията по обвинение, че не е католик, Дамян се защитава, като използва като аргумент факта, че притежава пано, наречено "Изкушенията на Свети Антоний" от Бош.

3. извличането на камъка на лудостта

Извличането от камъка на лудостта се смята за произведение с реалистично съдържание и принадлежи към първата фаза на художника. Предполага се, че това е една от най-ранните творби на Бош (вероятно рисувана между 1475 и 1480 г.), въпреки че сред някои критици има съмнения относно автентичността на картината.

Платното е с централна сцена, а около нея е изписан следният надпис със сложна калиграфия: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Текстът, преведен на португалски, означава: "Учителю, махни бързо този камък от мен, името ми е Любер Дас".

Картината изобразява хуманистичното общество, което е заобикаляло художника, и включва четирима герои. Операцията за отстраняване на камъка на лудостта се извършва на открито, насред безлюдно зелено поле.

Предполагаемият хирург носи фуния на главата си, като шапка, и е смятан от много критици за шарлатанин. бош би избрал сцената, за да осъди онези, които се възползват от чуждата наивност.

Критиката ще обхване и Църквата, тъй като в образа виждаме свещеник, който сякаш одобрява извършената процедура. Жената, също религиозна, носи книга на главата си и наблюдава, без да изрази никаква реакция, процедурата, в която селянинът изглежда е измамен.

Кристиан Лубе, изследовател по история на изкуството, описва картината по следния начин:

"В един кръгов микрокосмос хирург (наука), монах и монахиня (религия) експлоатират нещастен пациент под предлог да изтръгнат от мозъка му камъка на лудостта. Той ни гледа със страхопочитание, докато фалшът и подигравката проявяват истинското отчуждение на другарите (фуния, затворена книга, секс маса...): това е Лечението на лудостта."

Пейзажът на заден план сякаш напомня за родния град на Бош, тъй като в него има църква, подобна на катедралата "Свети Йоан", и характерна за региона равнина.

Извличането на камъка на лудостта е най-старото запазено произведение на Бош. Произведението е маслени бои върху дърво с размери 48 см на 45 см и се намира в музея Прадо.

Блудният син

Критиците твърдят, че "Блудният син" е последното произведение, нарисувано от Йеронимус Бош. Творбата, датирана от 1516 г., се основава на притчата за блудния син, библейски разказ от книгата на Лука (15:11-32).

Оригиналната история разказва за сина на много богат човек, който иска да види света. Той се приближава до баща си и иска авансово да получи част от наследството си, за да замине и да се наслади на мимолетните удоволствия на живота. Бащата се съгласява с молбата, въпреки че е против тази идея.

След като заминава и се наслаждава на всичко, което животът може да предложи, момчето се оказва самотно и без средства и е принудено да се върне, за да поиска прошка от баща си. Когато се завръща у дома, той е приет с голямо угощение, баща му му прощава и имението е възстановено.

Картината на Бош илюстрира точно момента на завръщането на младежа в бащината му къща, вече без средства, уморен, облечен в скромни и скъсани дрехи и носещ болежки по цялото си тяло. Къщата на заден план изглежда също толкова порутена, колкото и героят: покривът е с огромна дупка, прозорците падат.

"Блудният син" е маслени бои върху дърво с диаметър 0,715 и също принадлежи на музея Прадо в Мадрид.

5. седемте смъртни гряха

Предполага се, че "Седемте смъртни гряха" е нарисувана от Бош около 1485 г. и в творбата вече можем да видим първите хибридни същества, които ще бъдат характерни за неговата живопис.

Чудовищните същества все още се появяват по дискретен начин, но те ще бъдат увековечени върху платната на Бош през годините. В тази творба по-специално прелива педагогическият интерес към предаването на знанието за това, което би се считало за добро и правилно чрез живописта.

В централните илюстрации виждаме портрети на всекидневния живот, на живота в обществото в домашна среда. изображенията в центъра представят чревоугодничество, акедия, скъперничество, похот, завист, суета и гняв.

В горния кръг вляво виждаме умиращ човек, който вероятно получава екстрено миропомазване. В следващия кръг има изображение на рая със синьото небе и религиозните същности. Любопитно е да се отбележи следната подробност: в краката на Бога има изображение на Земята.

В долната част на екрана, в левия кръг, се намира изображение на ада, изпълнено в мрачни и мрачни тонове, и наблюдаваме как човешките същества са измъчвани заради греховете си.

Върху изображението са изписани следните думи: чревоугодничество, акедия, гордост, скъперничество, завист, гняв и похот. В долния десен кръг пък е представен портрет на Страшния съд.

Има данни, че горната творба е вдъхновена от гоблена от Жирона - християнско изкуство, създадено в периода между края на XI и началото на XII в. Гобленът и картината имат една и съща християнска тема и много сходна структура. От XIV в. нататък религиозната иконография силно изследва темата за седемте смъртни гряха, особено като форма на педагогическа дифузия.

Гоблен от Жирона, изработен между края на XI и началото на XII в., послужил за вдъхновение на картината "Седемте смъртни гряха" на Бош.

6. количката за сено

Колата за сено е създадена вероятно през 1510 г. и се смята за една от най-великите творби на Бош, заедно с "Градината на земните удоволствия". И двете творби са триптихи и имат общ стремеж към християнско морализаторско наставление. Чрез мазките на четката читателят е не само поучаван, но и предупреждаван: пази се от греха.

Картината на Бош сякаш произхожда от стара фламандска поговорка от неговото време, която гласи: "Светът е каруца със сено, от която всеки взима това, което може да вземе."

В лявата част на картината откриваме сцената с Адам, Ева и Бог, който ги осъжда да напуснат рая. В зелената и пуста буколическа градина вече виждаме представянето на змията като хибридно същество (наполовина човек и наполовина животно), което ще дойде да изкушава човека.

В центъра на картината виждаме много хора, които споделят редица грехове: алчност, суета, похот, гняв, мързел, скъперничество и завист. Каруцата със сено е заобиколена от хора, които се опитват, някои с помощта на инструменти, да извадят колкото се може повече сено. В резултат на това съревнование за сеното възникват кавги, битки и убийства.

В дясната част на творбата е изобразен адът с огън на заден план, демонични същества, недовършена постройка (или разрушена?) и грешници, измъчвани от дявола.

Количката за сено е част от постоянната колекция на музея Прадо в Мадрид.

Открийте кой е Йеронимус Бош

Йеронимус Бош е псевдонимът, избран от холандеца Йеронимус ван Акен. Роден около 1450-1455 г. в холандската провинция Северен Брабант, вкусът към живописта е в кръвта на семейството: Бош е син, брат, племенник, внук и правнук на художници.

Йеронимус Бош прави първите си стъпки в областта на живописта и гравюрата заедно с членовете на семейството си, споделяйки едно и също ателие. Художникът живее в заможно домакинство, а семейството има тесни връзки с местната религиозна власт.

В катедралата "Свети Йоан", която е една от забележителностите на региона, дори има няколко произведения, поръчани от семейството на художника. Предполага се дори, че бащата на Бош е нарисувал фреска в църквата през 1444 г.

Портрет на Бош.

Артистичният псевдоним Бош е избран по името на родния му град 's-Hertogenbosch, който местните жители неофициално наричат Den Bosch.

Въпреки че вече е бил добре подготвен за рисуване, работното му ежедневие се подобрява още повече, след като през 1478 г. се жени за заможно местно момиче от семейство на търговец в близкия град Ойршот. съпругата му алейт Гойаерт ван ден Мервенне осигурява на Бош цялата структура, от която художникът се нуждае, и някои важни контакти. двойката остава заедно до края на живота си иняма деца.

Малко се знае за личния живот на холандския художник, освен за брака му с Алейт. За разлика от повечето художници Бош не оставя дневници, кореспонденция или документи, които да дават сведения за личния му свят.

Творбите му са създадени в периода между късното Средновековие и ранния Ренесанс, т.е. в края на XV и началото на XVI век.

По това време Европа преживява период на силен културен подем и още в началото на XVI век Бош се радва на отлична репутация в страната и чужбина, особено в Испания, Австрия и Италия.

През 1567 г. историкът Флорентино Гикардини вече споменава за работата на холандския художник:

"Йероним Бош дьо Боизледук, много благороден и възхитителен изобретател на фантастични и странни неща..."

Седемнадесет години по-късно интелектуалецът Ломацо, автор на "Трактат за изкуството на живописта, скулптурата и архитектурата", коментира:

"фламандецът Джироламо Бош, който в изобразяването на странни явления и страшни и отвратителни сънища е уникален и истински божествен."

Рисунка на възрастен Бош от Питер Брьогел.

В творбите му откриваме психеделични, демонични или фантастични фигури, но виждаме и възпроизвеждане на библейски откъси. Съпругата на художника е принадлежала към Братството на Дева Мария, а бащата на художника, Антониус ван Акен, е бил художествен съветник на същото братство.

Между 1486 или 1487 г. Бош се присъединява към баща си и съпругата си и се присъединява към християнското братство, което почита Дева Мария. Любопитно е, че Бош проявява особен интерес към рисуването на демони. Още през 1567 г. холандският историк Марк ван Ваернейк подчертава особеностите на Бош като

"създател на демони, тъй като няма съперник в изкуството да рисува демони".

Испанският крал Филип II е бил един от най-големите почитатели на живописта на Бош и един от най-големите ѝ популяризатори. За да добиете представа за очарованието на краля, Филип II дори е имал тридесет и шест картини на Бош в частната си колекция. Като се има предвид, че Бош е оставил около четиридесет картини, е изненадващо, че най-голям брой картини са били в ръцете на испанския крал.

Стилът на Бош се различава от останалите картини, създадени по онова време, особено по отношение на стила. Сеабра Карвальо, ръководител на Националния музей за древно изкуство в Лисабон, в който се съхранява платното "Изкушението на свети Антоний", казва в интервю за изкуството на холандския художник:

"Това е дълбоко моралистична картина. аутсайдер Това е грешка: той е такъв само в художествен смисъл. Той рисува това, което рисуват и другите, само че по друг начин. Можем да кажем, че това, което е там, е делириум, но то е част от образността на неговото време."

Художникът умира в Холандия (по-точно в Хертогенбош) на 9 август 1516 г.

Бош и сюрреализмът

Осъждан от някои като еретик, Бош е автор на образи, които за времето си са били смятани за странни, абсурдни, фантастични и психеделични.

Много от изображенията, изобразени от Бош, често са откъснати от реалността, непропорционални или напомнящи за паралелни вселени, и предизвикват спорове сред съвременниците му.

Сюрреалистите, сред които Дали и Макс Ернст, са черпили много от творчеството на холандския художник. В интервю за Би Би Си през 2016 г. Чарлз де Муй, директор на музея Noordbrabants и експерт по Бош, казва:

"сюрреалистите смятат, че Бош е първият "модерен" художник. салвадор дали изучава творбите на Бош и го признава за свой предшественик."

Запознайте се и с