Иероним Боск: откройте для себя основные работы художника

Художник, опередивший свое время, изображавший фантастические и религиозные реалии, вкладывая в работы глубокую детализацию, - это Иероним Босх, голландец, оставивший свой след в живописи XV века.

Главными героями полотен Босха были монстры, гибридные существа, религиозные деятели, животные, обычные люди в невероятных сценах. Его провокационные и необычные творения оказали влияние на сюрреалистов, которые откроют для себя творчество голландца много веков спустя.

Узнайте сейчас, кем был Иероним Босх, и познакомьтесь с его основными картинами.

1. Сад земных наслаждений

Считающаяся самой сложной, насыщенной и загадочной картиной голландского художника, "Сад земных наслаждений" представляет собой несколько холстов в одном полотне, содержащих фантастические микропортреты.

Три панели несут в себе иррациональные элементы - эксцентричные загадки, а центральной темой картины является сотворение мира, с акцентом на рай и ад.

В части работы слева мы видим райское, библейское поле, где тела находят удовольствие и отдых. Три главных персонажа (Адам, Ева и Бог) находятся посреди буколической зеленой лужайки в окружении животных.

Средний экран, в свою очередь, представляет встречу добра и зла. Изображение перенаселено и намекает на символические элементы, такие как яблоко, эмблема искушения Адама и Евы в раю. В этой части изображения уже есть упоминание о тщеславии, представленном павлином. Люди и животные изображены в перевернутых позициях, демонстрирующих беспорядок в мире.

Картина справа изображает ад и имеет многочисленные отсылки к музыке. В визуально мрачном, ночном изображении мы видим ряд существ, которых мучают и пожирают странные существа. Здесь есть огонь, страдающие люди, рвота, кошмарные сцены. Могли ли иллюстрации Босха возникнуть из снов?

Многие критики считают, что на панели справа от "Сада земных наслаждений" Босх незаметно спроецировал себя на изображение:

Есть ли в "Саду земных наслаждений" автопортрет Босха?

В закрытом состоянии в Саду земных наслаждений можно увидеть картину, представляющую третий день сотворения мира. Иллюстрация представляет собой земной шар, окрашенный в оттенки серого цвета, на котором присутствуют только овощи и минералы:

Вид на Сад земных наслаждений, когда он закрыт.

Сад земных наслаждений" был выставлен во дворце в Брюсселе в 1517 году. В 1593 году его приобрел испанский король Филипп II. Изображение даже висело в его комнате в Эскориале. В монастыре собрано в общей сложности девять работ Босха, которые приобрел Филипп II, один из самых больших энтузиастов искусства голландского художника.

С 1936 года самая известная картина Босха экспонируется в музее Прадо в Мадриде.

Искушение святого Антония

Искусство Босха обычно делят на две группы: традиционное (созданное для оформления монастырей, обителей, христианской среды в целом) и нетрадиционное.

В нетрадиционных постановках изображались монахи и монахини с отвратительным поведением, что вызывало антиклерикальную полемику. Однако и в этих полотнах с более тревожными религиозными компонентами нельзя было предположить, что художник хотел изобразить языческие культы. Даже в тех записях, где фигурируют языческие ритуалы, Бош критикует таких жрецов и ритуальные излишества.

В "Искушении святого Антония" мы видим, как святого преследует его прошлая жизнь. Мы видим одиночество и желания, которые пытаются соблазнить человека, решившего изменить свою жизнь и пойти против своей религиозности.

Мы видим, как главного героя соблазняют демоны и существа зла, а Святой идет по пути добра. Произведение объединяет четыре центральных элемента Вселенной: небо, воду, землю и огонь.

Искушение святого Антония" - это картина маслом на дубе больших размеров (центральная панель 131,5 x 119 см, боковые панели 131,5 x 53 см).

Это триптих, в закрытом состоянии "Искушение святого Антония" включает две внешние панели, расположенные ниже.

С 1910 года "Искушение святого Антония" принадлежит Национальному музею древнего искусства. Ранее оно входило в королевскую коллекцию Дворца необходимости. Современная версия утверждает, что полотно находилось в руках гуманиста Дамиана де Гоиша (1502-1574).

Когда Дамиан был вызван в инквизицию по обвинению в том, что он не католик, он защищался, используя в качестве аргумента тот факт, что он владел панно "Искушения святого Антония" Босха.

3. добыча камня безумия

Извлечение из камня безумия" считается произведением реалистического содержания и относится к первому этапу творчества художника. Предполагается, что это одна из самых ранних работ Босха (вероятно, написанная между 1475 и 1480 годами), хотя некоторые критики сомневаются в подлинности картины.

На полотне изображена центральная сцена, а вокруг нее надпись искусным каллиграфическим почерком: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Текст, переведенный на португальский язык, означает: "Мастер, быстро забери у меня этот камень, меня зовут Люббер Дас".

На картине изображено гуманистическое общество, окружавшее художника, и представлены четыре персонажа. Операция по удалению камня безумия происходит на открытом воздухе, посреди пустынного зеленого поля.

Предполагаемый хирург носит на голове воронку, как будто это шляпа, и многие критики считают его шарлатаном. Босх выбрал бы эту сцену для обличения тех, кто пользуется наивностью других людей.

Критика распространяется и на церковь, поскольку на картине мы видим священника, который, кажется, ратифицирует проводимую процедуру. Женщина, также религиозная, несет на голове книгу и наблюдает, не выражая никакой реакции, за процедурой, в которой крестьянина, кажется, обманывают.

Кристиан Лубе, исследователь истории искусств, описывает картину следующим образом:

"В круговом микрокосме хирург (наука), монах и монахиня (религия) эксплуатируют несчастного пациента под предлогом изгнания из его мозга камня безумия. Он смотрит на нас с трепетом, пока фальшь и насмешка проявляют истинное отчуждение компаньонов (воронка, закрытая книга, стол с сексом...): это лекарство от безумия".

Фоновый пейзаж, кажется, напоминает родной город Босха, поскольку на нем изображена церковь, похожая на собор Святого Иоанна, и равнина, характерная для этого региона.

Добыча камня безумия" - самая старая из сохранившихся работ Босха, выполненная маслом по дереву размером 48 см на 45 см и находящаяся в музее Прадо.

Блудный сын

Критики утверждают, что "Блудный сын" был последней работой, написанной Иеронимом Босхом. Произведение, датированное 1516 годом, основано на притче о блудном сыне, библейской истории из книги Луки (15:11-32).

В оригинальной истории речь идет о сыне очень богатого человека, который хочет посмотреть мир. Он обращается к отцу и просит выдать ему долю наследства, чтобы уехать и насладиться мимолетными радостями жизни. Отец уступает просьбе, хотя он против этой идеи.

Уехав и насладившись всем, что может предложить жизнь, юноша оказывается один и без средств и вынужден вернуться, чтобы попросить прощения у отца. Когда он возвращается домой, его принимают с большим пиром, отец прощает его, и поместье восстанавливается.

Картина Босха точно иллюстрирует момент возвращения юноши в дом отца, уже без гроша в кармане, усталого, в скромной и рваной одежде и с недугами по всему телу. Дом на заднем плане выглядит таким же ветхим, как и герой: в крыше огромная дыра, окна вываливаются.

Блудный сын" - это картина маслом по дереву диаметром 0,715, которая также принадлежит музею Прадо, расположенному в Мадриде.

5. семь смертных грехов

Предполагается, что "Семь смертных грехов" были написаны Босхом около 1485 года, и в этой работе уже можно увидеть первые гибридные существа, которые будут характерны для его живописи.

Чудовищные существа по-прежнему появляются в незаметной форме, но они будут сохраняться на полотнах Босха на протяжении многих лет. В этой работе, в частности, прослеживается педагогический интерес к передаче знаний о том, что считается хорошим и правильным через живопись.

На центральных иллюстрациях мы видим портреты повседневной жизни, жизни общества в домашней обстановке. Изображения в центре представляют обжорство, скупость, похоть, зависть, тщеславие и гнев.

В верхнем круге слева мы видим умирающего человека, вероятно, принимающего крайнее елеосвящение. В следующем круге изображен рай с голубым небом и религиозными сущностями. Любопытно отметить следующую деталь: у ног Бога изображена Земля.

В нижней части экрана, в левом круге, мы видим изображение ада, выполненное в мрачных и мрачных тонах, и наблюдаем, как людей пытают за их грехи.

На изображении написаны следующие слова: чревоугодие, ацедия, гордость, скупость, зависть, гнев и похоть. В нижнем правом круге, в свою очередь, представлен портрет Страшного суда.

Есть основания полагать, что эта работа была вдохновлена Гобеленом из Жироны, христианским произведением искусства, созданным между концом 11 и началом 12 века. Гобелен и картина имеют одну и ту же христианскую тему и очень похожую структуру. Начиная с 14 века религиозная иконография широко использовала тему семи смертных грехов, особенно в качестве формы педагогической диффузии.

Гобелен из Жироны, изготовленный между концом XI и началом XII века, который послужил вдохновением для картины Босха "Семь смертных грехов".

6. телега с сеном

Телега с сеном была задумана, вероятно, в 1510 году и считается одним из величайших произведений Босха, наряду с "Садом земных наслаждений". Обе работы представляют собой триптихи и объединены стремлением к христианскому нравоучению. Мазками кисти читатель не только наставляется, но и предупреждается: держись подальше от греха.

Картина Босха, похоже, основана на старой фламандской поговорке его времени, которая гласила: "Мир - это телега сена, каждый берет то, что может взять".

В левой части картины мы видим сцену с Адамом, Евой и Богом, приговаривающим их покинуть рай. В зеленом и пустом буколическом саду мы уже видим изображение змея как гибридного существа (наполовину человека и наполовину животного), которое придет искушать человека.

В центре картины мы видим множество людей, разделяющих ряд грехов: жадность, тщеславие, похоть, гнев, лень, скупость и зависть. Телега с сеном окружена людьми, которые пытаются, некоторые с помощью инструментов, убрать как можно больше сена. Ссоры, драки и убийства являются результатом этой борьбы за сено.

На правой стороне работы изображен ад с огнем на заднем плане, демоническими существами, незаконченным строительством (или разрушенным?) и грешниками, которых мучает дьявол.

Тележка для сена принадлежит к постоянной коллекции музея Прадо в Мадриде.

Узнайте, кем был Иероним Босх

Иероним Босх был псевдонимом, выбранным голландцем Йхеронимусом ван Акеном. Он родился около 1450-1455 годов в голландской провинции Северный Брабант, вкус к живописи был в крови семьи: Босх был сыном, братом, племянником, внуком и правнуком художников.

Иероним Босх делал свои первые шаги в этой области - живописи и гравировки - вместе с членами семьи, в одном ателье. Художник жил в богатом доме, и семья имела тесные связи с местной религиозной властью.

В соборе Святого Иоанна, который был одной из достопримечательностей региона, даже было несколько произведений, заказанных семьей художника. Предполагается даже, что отец Босха написал фреску в церкви в 1444 году.

Портрет Босха.

Художественная фамилия Бош была выбрана в честь его родного города Хертогенбос, который местные жители неофициально называли Ден Бош.

Хотя он уже был хорошо приспособлен к живописи, его повседневная трудовая жизнь еще больше улучшилась после того, как в 1478 году он женился на богатой местной девушке из купеческой семьи из соседнего города Ойршот. Алейт Гойерт ван ден Мервенне, его жена, обеспечила Босху всю необходимую художнику структуру и некоторые важные контакты. Пара оставалась вместе до конца своей жизни идетей не было.

О личной жизни голландского живописца известно немного, кроме его брака с Алейт. В отличие от большинства художников, Босх не оставил дневников, переписки или документов, дающих представление о его личном мире.

Его работы были созданы в период между поздним Средневековьем и ранним Возрождением, то есть в конце XV и начале XVI веков.

В то время Европа переживала период бурного культурного подъема, и уже в начале XVI века Босх пользовался прекрасной репутацией как в стране, так и за рубежом, особенно в Испании, Австрии и Италии.

В 1567 году историк Флорентино Гуиччардини уже упоминал о работе голландского живописца:

"Иероним Бош де Буаследук, очень благородный и достойный восхищения изобретатель фантастических и причудливых вещей...".

Семнадцать лет спустя интеллектуал Ломаццо, автор "Трактата об искусстве живописи, скульптуры и архитектуры", прокомментировал это:

"фламандца Джироламо Босха, который в изображении странных явлений, страшных и отвратительных снов был уникален и поистине божественен".

Рисунок пожилого Босха работы Питера Брейгеля.

В его работах мы находим психоделические, демонические или фантастические фигуры, но также видим воспроизведение библейских отрывков. Жена художника принадлежала к Братству Богоматери, а отец художника, Антониус ван Акен, был художественным советником того же Братства.

Между 1486 и 1487 годами Босх присоединился к своему отцу и жене и вступил в христианское братство, почитавшее Деву Марию. Любопытно, что Босх особенно интересовался рисованием демонов. Уже в 1567 году голландский историк Марк ван Ваерневиц подчеркнул особенности Босха как:

"создатель демонов, поскольку у него нет соперников в искусстве рисования демонов".

Испанский король Филипп II был одним из самых больших энтузиастов живописи Босха и одним из самых больших ее пропагандистов. Чтобы получить представление об увлечении короля, Филипп II даже имел тридцать шесть картин Босха в своей частной коллекции. Учитывая, что Босх оставил около сорока картин, удивительно, что наибольшее количество картин оказалось в руках испанского короля.

Стиль Босха отличался от других картин, созданных в то время, особенно в отношении стиля. Сибра Карвальо, глава Национального музея древнего искусства в Лиссабоне, где хранится полотно "Искушение святого Антония", говорит в интервью о творчестве голландского художника:

"Это глубоко моралистическая картина. аутсайдер Это ошибка: это так только в художественном смысле. Он рисует то же, что и другие, только по-другому. Можно сказать, что то, что там есть, бред, но это часть образности его времени".

Художник умер в Голландии (точнее, в Хертогенбоше) 9 августа 1516 года.

Босх и сюрреализм

Осужденный некоторыми как еретик, Босх был автором изображений, которые считались странными, абсурдными, фантастическими и психоделическими для своего времени.

Часто оторванные от реальности, непропорциональные или намекающие на параллельные вселенные, многие образы, изображенные Босхом, вызывали споры среди его современников.

Сюрреалисты, включая Дали и Макса Эрнста, в значительной степени черпали вдохновение из работ голландского художника. В интервью Би-би-си в 2016 году Чарльз де Муй, директор музея Noordbrabants и эксперт по Босху, сказал:

"Сюрреалисты считали, что Босх был первым "современным" художником. Сальвадор Дали изучал работы Босха и признал его своим предшественником".

Также узнайте