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Un pintor adelantado a su tiempo, que retrató realidades fantásticas y religiosas, invirtiendo en obras profundamente detalladas, éste fue Hieronymus Bosch, un holandés que dejó su huella en la pintura del siglo XV.
Los protagonistas de los lienzos del Bosco eran monstruos, criaturas híbridas, figuras religiosas, animales, hombres corrientes en escenas inverosímiles... Sus creaciones provocadoras e insólitas fueron una influencia para los surrealistas, que descubrirían la obra del holandés muchos siglos después.
Descubra ahora quién fue Hieronymus Bosch y conozca sus principales cuadros.
1. el Jardín de las Delicias
Considerado el cuadro más complejo, intenso y misterioso del artista holandés, El jardín de las delicias presenta varios lienzos dentro de un único lienzo que contiene fantásticos microrretratos.
Los tres paneles llevan elementos irracionales -enigmas excéntricos- y el tema central del cuadro es la creación del mundo, con énfasis en el paraíso y el infierno.
En la parte de la obra de la izquierda vemos un campo paradisíaco, bíblico, donde los cuerpos encuentran placer y descanso. Hay tres personajes principales (Adán, Eva y Dios) en medio de un bucólico césped verde rodeado de animales.
La pantalla central, a su vez, presenta el encuentro del bien y el mal. La imagen está superpoblada y alude a elementos simbólicos como la manzana, emblema de la tentación de Adán y Eva en el paraíso. Ya en esta parte de la imagen se menciona la vanidad representada por el pavo real. Los seres humanos y los animales se ilustran en posiciones invertidas que demuestran el desorden del mundo.
El cuadro de la derecha representa el infierno y tiene numerosas referencias a la música. En la imagen, visualmente lúgubre y nocturna, vemos una serie de seres torturados y devorados por extrañas criaturas. Hay fuego, gente sufriendo, vómitos, escenas de pesadilla. ¿Podrían las ilustraciones del Bosco proceder de sueños?
En el panel de la derecha de El jardín de las delicias muchos críticos opinan que el Bosco se habría proyectado discretamente sobre una representación:
¿Contiene el Jardín de las Delicias un autorretrato del Bosco?
Cuando está cerrado, el Jardín de las Delicias muestra un cuadro que representa el tercer día de la creación del mundo. La ilustración es un globo terráqueo pintado en tonos grises en el que sólo hay vegetales y minerales:
Vista del Jardín de las Delicias cuando está cerrado.
El Jardín de las Delicias fue expuesto en el palacio de Bruselas en 1517. En 1593 fue adquirido por el rey español Felipe II. La imagen llegó a colgar en su habitación del Escorial. El monasterio reunió un total de nueve obras del Bosco que fueron adquiridas por Felipe II, uno de los mayores entusiastas del arte del pintor holandés.
Desde 1936, el cuadro más famoso del Bosco se expone en el Museo del Prado de Madrid.
La tentación de San Antonio
El arte del Bosco suele dividirse en dos grupos: el tradicional (creado para ocupar conventos, monasterios, ambientes cristianos en general) y el no tradicional.
Las producciones no tradicionales presentaban a monjes y monjas con actitudes repugnantes, lo que suscitaba una polémica anticlerical. Sin embargo, en estos lienzos con componentes religiosos más inquietantes tampoco era posible suponer que el pintor pretendiera representar el culto pagano. Incluso en los registros donde figuran rituales paganos, Bosh critica a estos sacerdotes y los excesos ritualistas.
En La tentación de San Antonio vemos al santo acosado por su vida pasada. Vemos la soledad y los deseos que intentan seducir al hombre que ha decidido cambiar de vida e ir en contra de su religiosidad.
Vemos cómo el protagonista es seducido por demonios y criaturas del mal, mientras presenciamos cómo el Santo se encamina por la senda del bien. La obra reúne los cuatro elementos centrales del universo: el cielo, el agua, la tierra y el fuego.
La Tentación de San Antonio es un óleo sobre madera de roble de grandes dimensiones (el panel central mide 131,5 x 119 cm y los paneles laterales 131,5 x 53 cm).
Se trata de un tríptico, cuando está cerrado La tentación de San Antonio presenta los dos paneles exteriores a continuación.
La Tentación de San Antonio pertenece al Museu Nacional de Arte Antiga desde 1910. Anteriormente formó parte de la colección real del Palácio das Necessidades. La versión actual afirma que el lienzo estuvo en manos del humanista Damião de Góis (1502-1574).
Cuando fue convocado por la Inquisición acusado de no ser católico, Damián se defendió esgrimiendo como argumento el hecho de que poseía un panel titulado Las tentaciones de San Antonio, del Bosco.
3. la extracción de la piedra de la locura
Extracción de la piedra de la locura se considera una obra de contenido realista y pertenece a la primera etapa del pintor. Se supone que es una de las primeras obras del Bosco (probablemente pintada entre 1475 y 1480), aunque entre algunos críticos existen dudas sobre la autenticidad del cuadro.
El lienzo tiene una escena central y a su alrededor la siguiente inscripción en elaborada caligrafía: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. El texto, traducido al portugués, significa: "Maestro, quítame rápido esta piedra, mi nombre es Lubber Das".
El cuadro representa la sociedad humanista que rodeaba al pintor y presenta a cuatro personajes. La operación para extraer la piedra de la locura tiene lugar al aire libre, en medio de un campo verde desierto.
El supuesto cirujano lleva un embudo en la cabeza, como si fuera un sombrero, y es considerado por muchos críticos como un charlatán. El Bosco habría elegido la escena para denunciar a quienes se aprovechan de la ingenuidad ajena.
La crítica se extendería también a la Iglesia, ya que vemos presente en la imagen a un sacerdote que parece ratificar el procedimiento que se está realizando. La mujer, también religiosa, lleva un libro en la cabeza y observa sin expresar reacción alguna el procedimiento en el que el campesino parece ser engañado.
Christian Loubet, investigador de Historia del Arte, describe así el cuadro:
"En un microcosmos circular, un cirujano (la ciencia), un monje y una monja (la religión) explotan a un desgraciado paciente con el pretexto de extirpar de su cerebro la piedra de la locura. Él nos mira atónito mientras la falsedad y la burla manifiestan la verdadera alienación de los compadres (embudo, libro cerrado, mesa sexuada...): es la Cura de la locura."
El paisaje de fondo parece recordar a la ciudad natal del Bosco, ya que presenta una iglesia similar a la catedral de San Juan y una llanura característica de la región.
La extracción de la piedra de la locura es la obra más antigua conservada del Bosco. La obra es un óleo sobre madera de 48 cm por 45 cm que se encuentra en el Museo del Prado.
El hijo pródigo
Los críticos afirman que El hijo pródigo fue la última obra pintada por Jerónimo Bosch. La obra, fechada en 1516, se basa en la parábola del hijo pródigo, una historia bíblica del libro de Lucas (15:11-32).
La historia original presenta al hijo de un hombre muy rico que quiere ver mundo. Se acerca a su padre y le pide una parte anticipada de su herencia para irse lejos y disfrutar de los placeres fugaces de la vida. El padre accede a la petición, a pesar de estar en contra de la idea.
Tras marcharse y disfrutar de todo lo que la vida le ofrece, el joven se encuentra solo y sin recursos y se ve obligado a volver para pedir perdón a su padre. Cuando regresa a casa, es recibido con una gran fiesta, su padre le perdona y la hacienda queda reconstituida.
El cuadro del Bosco ilustra precisamente el momento del regreso del joven a casa de su padre, ya sin dinero, cansado, con ropas modestas y rotas y aquejado de dolencias por todo el cuerpo. La casa del fondo aparece tan ruinosa como el personaje: el tejado tiene un enorme agujero, las ventanas se están cayendo.
El Hijo Pródigo es un óleo sobre madera con un diámetro de 0,715 y también pertenece al Museo del Prado, situado en Madrid.
5. los siete pecados capitales
Se especula que Los siete pecados capitales fue pintada por El Bosco hacia 1485 y en la obra ya se ven las primeras criaturas híbridas que serán características de su pintura.
Los seres monstruosos siguen apareciendo de forma discreta, pero se perpetuarán en los lienzos del Bosco a lo largo de los años. En esta obra en concreto, se desborda un interés pedagógico por transmitir el conocimiento de lo que se consideraría bueno y correcto a través de la pintura.
Vemos en las ilustraciones centrales retratos de la vida cotidiana, de la vida en sociedad en ambientes domésticos. Las imágenes del centro representan la gula, la acedia, la avaricia, la lujuria, la envidia, la vanidad y la ira.
En el círculo superior de la izquierda vemos a un moribundo, probablemente recibiendo la extrema unción. En el círculo siguiente hay una representación del paraíso con el cielo azul y entidades religiosas. Es curioso observar el siguiente detalle: a los pies de Dios hay una representación de la Tierra.
En la parte inferior de la pantalla, en el círculo de la izquierda, encontramos una representación del infierno realizada con tonos lúgubres y sombríos y vemos cómo se tortura a seres humanos a causa de sus pecados.
Sobre la imagen están escritas las siguientes palabras: gula, acedia, soberbia, avaricia, envidia, ira y lujuria. El círculo inferior derecho, a su vez, presenta un retrato del Juicio Final.
Hay indicios de que esta obra se inspiró en el Tapiz de Gerona, un arte cristiano realizado entre finales del siglo XI y principios del XII. El Tapiz y el cuadro comparten el mismo tema cristiano y una estructura muy similar. A partir del siglo XIV, la iconografía religiosa exploró mucho el tema de los siete pecados capitales, sobre todo como forma de difusión pedagógica.
Tapiz de Girona, realizado entre finales del siglo XI y principios del XII, que sirvió de inspiración para el cuadro Los siete pecados capitales, del Bosco.
6. el carro de heno
El carro de heno fue concebido probablemente en 1510 y se considera una de las obras cumbres del Bosco, junto con El jardín de las delicias. Ambas obras son trípticos y comparten un afán de instrucción moralizante cristiana. A través de sus pinceladas, el lector no sólo es instruido, sino también advertido: aléjate del pecado.
El cuadro del Bosco parece derivar de un viejo dicho flamenco de su época que decía: "El mundo es un carro de heno cada uno coge lo que puede coger".
En la parte izquierda del cuadro encontramos una escena con Adán, Eva y Dios condenándoles a abandonar el paraíso. En el verde y vacío jardín bucólico, vemos ya la representación de la serpiente como un ser híbrido (mitad humano y mitad animal) que vendría a tentar al hombre.
En el centro del cuadro vemos a muchos hombres que comparten una serie de pecados: la codicia, la vanidad, la lujuria, la ira, la pereza, la avaricia y la envidia. El carro de heno está rodeado de seres humanos que intentan, algunos con la ayuda de herramientas, llevarse todo el heno que pueden. Riñas, peleas y asesinatos son el resultado de esta competición por el heno.
En la parte derecha de la obra encontramos una representación del infierno con un fuego de fondo, criaturas demoníacas, una construcción inacabada (¿o destruida?) y pecadores torturados por el diablo.
El carro de heno pertenece a la colección permanente del Museo del Prado de Madrid.
Descubra quién fue El Bosco
Jerónimo Bosch fue el seudónimo elegido por el holandés Jheronimus van Aken. Nacido hacia 1450-1455 en la provincia holandesa de Brabante Septentrional, el gusto por la pintura le venía de familia: Bosch era hijo, hermano, sobrino, nieto y bisnieto de pintores.
Hieronymus Bosch dio sus primeros pasos en el campo -la pintura y el grabado- junto a miembros de su familia, compartiendo el mismo taller. El pintor vivía en una casa acomodada y la familia tenía estrechos vínculos con el poder religioso local.
La catedral de San Juan, uno de los lugares más destacados de la región, llegó a tener varias obras encargadas a la familia del pintor. Se supone incluso que el padre del Bosco pintó un fresco en la iglesia en 1444.
Retrato del Bosco.
El apellido artístico Bosch lo eligió por su ciudad natal 's-Hertogenbosch, que los lugareños llamaban informalmente Den Bosch.
Aunque ya estaba bien dotado para la pintura, su vida laboral diaria mejoró aún más después de casarse, en 1478, con una rica muchacha local de una familia de comerciantes de la cercana ciudad de Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, su esposa, proporcionó al Bosco toda la estructura que el artista necesitaba y algunos contactos importantes. La pareja permaneció unida hasta el final de sus vidas yno tuvo hijos.
Poco se sabe de la vida personal del pintor holandés más allá de su matrimonio con Aleyt. A diferencia de la mayoría de los pintores, el Bosco no dejó diarios, correspondencia o documentos que den noticias de su mundo privado.
Su obra se produjo entre finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, es decir, entre finales del siglo XV y principios del XVI.
Europa vivía entonces un periodo de fuerte ebullición cultural y ya a principios del siglo XVI el Bosco gozaba de una excelente reputación en su país y en el extranjero, especialmente en España, Austria e Italia.
En 1567, el historiador Florentino Guicciardini ya mencionó la obra del pintor holandés:
"Jerome Bosch de Boisleduc, muy noble y admirable inventor de cosas fantásticas y extrañas..."
Diecisiete años más tarde, el intelectual Lomazzo, autor del Tratado sobre el arte de la pintura, la escultura y la arquitectura, comentaba:
"el flamenco Girolamo Bosch, que en la representación de apariciones extrañas y sueños temibles y horribles, era único y verdaderamente divino".
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Dibujo de un Bosco anciano de Pieter Bruegel.
Encontramos en sus obras figuras psicodélicas, demoníacas o fantásticas, pero también vemos la reproducción de pasajes bíblicos. La esposa del pintor pertenecía a la Hermandad de Nuestra Señora y el padre del artista, Antonius van Aken, era consejero artístico de la misma Hermandad.
Entre 1486 o 1487 el Bosco se unió a su padre y a su mujer y entró en la cofradía cristiana que veneraba a la Virgen María. Es curioso que el Bosco se interesara especialmente por pintar demonios. Ya en 1567 el historiador holandés Mark van Vaernewijc subrayó las particularidades del Bosco como:
"el hacedor de demonios, ya que no tiene rival en el arte de pintar demonios".
El rey español Felipe II fue uno de los grandes entusiastas de la pintura del Bosco y uno de sus mayores promotores. Para hacerse una idea de la fascinación del rey, Felipe II llegó a tener treinta y seis cuadros del Bosco en su colección privada. Teniendo en cuenta que el Bosco había dejado unos cuarenta cuadros, es sorprendente que el mayor número de lienzos estuviera en manos del rey español.
El estilo del Bosco se diferenciaba de los demás cuadros de la época sobre todo en el estilo. Seabra Carvalho, director del Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa, que alberga el lienzo La tentación de San Antonio, dice en una entrevista sobre el arte del pintor holandés:
"Este es un cuadro profundamente moralista. forastero Es un error: lo es sólo en el sentido artístico. Pinta lo que otros pintan, sólo que de otra manera. Podemos decir que lo que hay es delirante, pero forma parte de la imaginería de su tiempo."
El pintor murió en Holanda (más concretamente en Hertogenbosch) el 9 de agosto de 1516.
El Bosco y el surrealismo
Condenado por algunos como hereje, el Bosco fue autor de imágenes consideradas extrañas, absurdas, fantasiosas y psicodélicas para su época.
Ver también: Capitanes de la arena: resumen y análisis del libro de Jorge AmadoA menudo desconectadas de la realidad, desproporcionadas o alusivas a universos paralelos, muchas de las imágenes retratadas por el Bosco causaron controversia entre sus contemporáneos.
Los surrealistas, entre ellos Dalí y Max Ernst, bebieron en gran medida de la obra del pintor holandés. En una entrevista concedida en 2016 a la BBC, Charles de Mooij, director del Museo Noordbrabants y experto en el Bosco, afirmó:
"Los surrealistas creían que el Bosco había sido el primer artista 'moderno'. Salvador Dalí estudió las obras del Bosco y lo reconoció como su predecesor".
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