सामग्री तालिका
आफ्नो समयभन्दा अगाडिका एक चित्रकार, जसले उत्कृष्ट र धार्मिक वास्तविकता दुवैलाई चित्रण गरेका थिए, गहिरो विस्तृत कार्यमा लगानी गरेका थिए, त्यो थियो हाइरोनिमस बोश, डचवासी जसले १५ औं शताब्दीको चित्रकलामा छाप छोडेका थिए।
पात्रहरू उनले बोशको क्यानभासमा राक्षसहरू, हाइब्रिड जीवहरू, धार्मिक व्यक्तित्वहरू, जनावरहरू, असम्भव दृश्यहरूमा साधारण पुरुषहरू थिए। उनका उत्तेजक र असामान्य सिर्जनाहरूले अतियथार्थवादीहरूलाई प्रभाव पारे, जसले धेरै शताब्दीपछि डचम्यानको काम पत्ता लगाउनेछन्।
अहिले हियरोनिमस बोश को थिए पत्ता लगाउनुहोस् र उनका मुख्य चित्रहरू चिन्नुहोस्।
१। The Garden of Earthly Delights
डच कलाकारको सबैभन्दा जटिल, गहन र रहस्यमय चित्रकला मानिएको, The Garden of Earthly Delights ले एउटै क्यानभासमा माइक्रो-पोर्ट्रेटहरू सहित धेरै क्यानभासहरू प्रस्तुत गर्दछ। शानदार।
तीनवटा प्यानलहरूले तर्कहीन तत्वहरू बोक्छन् - विलक्षण रहस्य - र चित्रकलाको केन्द्रीय विषयवस्तु संसारको सृष्टि हो, स्वर्ग र नरकमा जोड दिइन्छ।
को अंशमा बायाँ तिरको कामले हामी स्वर्गीय, बाइबलीय क्षेत्र देख्छौं, जहाँ शरीरले आनन्द र आराम पाउँछ। जनावरहरूले घेरिएको ब्युकोलिक हरियो ल्यानको बीचमा तीन मुख्य पात्रहरू (आदम, इभ र ईश्वर) छन्।
बिचको स्क्रिनले राम्रो र नराम्रो बीचको भिडन्त प्रस्तुत गर्दछ। छवि भीडभाड छ र तत्वहरूलाई संकेत गर्दछ1478, यस क्षेत्रकी एक धनी युवतीसँग जो नजिकैको शहर ओइर्सकोटमा व्यापारीहरूको परिवारबाट आएका थिए। एलेइट गोइजार्ट भ्यान डेन मर्भेन, उनकी श्रीमतीले बोशलाई कलाकारलाई आवश्यक पर्ने सबै संरचना र केही महत्त्वपूर्ण सम्पर्कहरू प्रदान गरिन्। दम्पती आफ्नो जीवनको अन्त्यसम्म सँगै रहे र तिनीहरूको कुनै सन्तान थिएन।
एलेटसँगको विवाहपछि डच चित्रकारको व्यक्तिगत जीवनको बारेमा थोरै थाहा छ। अधिकांश चित्रकारहरूको विपरीत, बोशले आफ्नो निजी संसारको सूचना दिने डायरी, पत्राचार वा कागजातहरू रेकर्ड गरेनन्।
उनको काम मध्य युगको अन्त्य र पुनर्जागरणको शुरुवातको बीचमा उत्पादन गरिएको थियो - अर्थात्, 15 औं शताब्दीको अन्त्य र 16 औं शताब्दीको शुरुवात।
त्यस समयमा युरोपले बलियो सांस्कृतिक उत्थानको अवधि अनुभव गरिरहेको थियो र 16 औं शताब्दीको सुरुमा बोशले आफ्नो देश र विदेशमा उत्कृष्ट प्रतिष्ठाको आनन्द उठाएको थियो, विशेष गरी स्पेन, अस्ट्रिया र इटालीमा।
यो पनि हेर्नुहोस्: 2023 मा Netflix मा हेर्नको लागि 28 उत्कृष्ट शृङ्खलाहरूसन् १५६७ मा, इतिहासकार फ्लोरेन्टिनो गुइसियार्डिनीले डच चित्रकारको कामको उल्लेख गरिसकेका छन्:
"जेरोम बोस्च डे बोइस्लेडुक, धेरै महान र प्रशंसनीय आविष्कारक र विचित्र चीजहरू..."
सत्र वर्ष पछि, बौद्धिक लोमाज्जो, चित्रकला, मूर्तिकला र वास्तुकलाको कलामा ग्रन्थका लेखक, टिप्पणी गरे:
"फ्लेमिश गिरोलामो बोश, जसले अनौठो उपस्थिति र डरलाग्दो र भयानक सपनाहरूको प्रतिनिधित्व, अद्वितीय र साँच्चै थियोईश्वरीय।"
पिटर ब्रुगेलले बनाएको उन्नत उमेरमा बोशको चित्रण।
हामी उनको कामहरूमा साइकेडेलिक, राक्षसी वा उत्कृष्ट व्यक्तित्वहरू भेट्टाउँछौं, तर हामी यसको पुनरुत्पादन पनि देख्छौं। बाइबलीय खण्डहरू चित्रकारकी पत्नी ब्रदरहुड अफ अवर लेडीसँग सम्बन्धित थिए र कलाकारका बुबा एन्टोनियस भ्यान एकेन उही ब्रदरहुडका कलात्मक सल्लाहकार थिए। भर्जिन मेरीलाई सम्मान गर्ने क्रिश्चियन ब्रदरहुडमा। यो उत्सुक छ कि बोश चित्रकलामा विशेष रुचि राख्थे। दानवहरू। 1567 मा, डच इतिहासकार मार्क भ्यान वेर्नेविज्कले बोशका विशेषताहरूलाई यसरी रेखांकित गरे:
"दानवहरूका निर्माता, किनभने राक्षसहरू चित्रण गर्ने कलामा उहाँसँग कुनै प्रतिद्वन्द्वी छैन।"
द स्पेनिस राजा फिलिप द्वितीय बोश चित्रकलाका महान् उत्साहीहरू मध्ये एक थिए र उहाँका सबैभन्दा ठूलो प्रवर्द्धकहरू मध्ये एक थिए। राजाको आकर्षणको एक विचार प्राप्त गर्न, फिलिप द्वितीय आफ्नो निजी संग्रहमा बोशद्वारा छत्तीस क्यानभासहरू लिएर आइपुगे। बोशले करिब ४० चित्रहरू छोडेको कुरालाई ध्यानमा राख्दै, यो अचम्मको कुरा हो कि क्यानभासहरूको सबैभन्दा ठूलो संख्या स्पेनी राजाको हातमा थियो।
बॉशको शैली त्यस समयमा उत्पादन गरिएका अन्य चित्रहरू भन्दा फरक थियो, विशेष गरी शैलीको सन्दर्भमा। । सेब्रा कार्भाल्हो, लिस्बनको राष्ट्रिय संग्रहालयको अगाडी, जुन क्यानभास राखिएको छ द टेम्टेसन अफ सान्टो एन्टाओ, एक अन्तर्वार्तामा भन्छन्।डच चित्रकारको कलाको बारेमा:
“यो गहिरो नैतिकतावादी चित्रकला हो। बॉशलाई बाहिरको मान्न एक गल्ती हो: यो केवल कलात्मक अर्थमा हो। उसले अरूले के रंगाउँछ, केवल अर्को तरिकामा। हामी भन्न सक्छौं कि त्यहाँ के छ भ्रामक छ, तर यो उसको समयको कल्पनाको अंश हो।"
चित्रकारको निधन हल्याण्डमा (अझ स्पष्ट रूपमा हेरटोजेनबोशमा), अगस्त 9, 1516 मा भयो।
बोश र अतियथार्थवाद
कसैले विधर्मीको रूपमा निन्दा गरेका, बोश आफ्नो समयको लागि अनौठो, बेतुका, काल्पनिक र साइकेडेलिक मानिने छविहरूका लेखक थिए।
अक्सर वास्तविकताबाट विच्छेदन, असमान वा समानान्तर ब्रह्माण्डहरूलाई संकेत गर्दै, बोशले चित्रण गरेका धेरै तस्बिरहरूले तिनका समकालीनहरूबीच विवाद उत्पन्न गर्यो।
डाली र म्याक्स अर्न्स्ट लगायतका अतियथार्थवादीहरूले डच चित्रकारको काममा ठूलो ध्यान दिए। बीबीसीसँगको 2016 अन्तर्वार्तामा, नूर्डब्राबन्ट्स संग्रहालयका निर्देशक र बोशका विशेषज्ञ, चार्ल्स डे मुइजले यसो भने:
"अत्यर्थवादीहरूले बोश पहिलो 'आधुनिक' कलाकार हुन् भन्ने विश्वास गर्थे। साल्भाडोर डालीले बोशका कामहरू अध्ययन गरे र उहाँलाई आफ्नो पूर्ववर्तीको रूपमा मान्यता दिए।प्रतीकहरू जस्तै स्याउ, प्रमोदवनमा आदम र हव्वाको प्रलोभनको प्रतीक। त्यहाँ पहिले नै, छविको यस भागमा, मयूरले प्रतिनिधित्व गरेको व्यर्थताको उल्लेख छ। मानिस र जनावरहरूलाई उल्टो स्थितिमा संसारको विकार देखाउँदै चित्रण गरिएको छ।
दायाँपट्टि रहेको पेन्टिङले नरकको प्रतिनिधित्व गर्छ र यसमा सङ्गीतका धेरै सन्दर्भहरू छन्। छविमा, दृश्यात्मक रूपमा अँध्यारो र निशाचर, हामी प्राणीहरूको श्रृंखला देख्छौं जुन अनौठो प्राणीहरूद्वारा यातना दिइन्छ र निल्छ। त्यहाँ आगो छ, पीडामा मानिसहरू, बान्ता, भयानक दृश्यहरू। के बोशका दृष्टान्तहरू सपनाबाट आउन सक्छन्?
द गार्डेन अफ अर्थली डिलाइट्सको दाहिने प्यानलमा, धेरै आलोचकहरूले विश्वास गर्छन् कि बोशले आफैलाई एक प्रतिनिधित्वमा सावधानीपूर्वक प्रस्तुत गरेका थिए:
द गार्डन अफ डिलाइट्स के टेरेनासले बोशको सेल्फ-पोर्ट्रेट समावेश गर्न सक्छ?
बन्द हुँदा, गार्डेन अफ अर्थली डिलाइट्स संसारको सृष्टिको तेस्रो दिनको प्रतिनिधित्व गर्ने चित्र बन्न पुग्छ। दृष्टान्त केवल तरकारी र खनिजहरू सहित खैरो रंगको छायामा रंगिएको एउटा ग्लोब हो:
बन्द हुँदा बगैचाको अर्थली डिलाइट्सको दृश्य।
मा प्रदर्शित गरिएको थियो। 1517 मा ब्रसेल्स को दरबार। 1593 मा यो स्पेनिश राजा फिलिप द्वितीय द्वारा अधिग्रहण गरिएको थियो। तस्विर एस्कोरियलमा उनको कोठामा पनि झुण्डिएको थियो। मठले Bosch द्वारा कुल नौ कार्यहरू भेला गर्यो जुन चित्रकारको कलाको सबैभन्दा ठूलो उत्साही फिलिप II द्वारा अधिग्रहण गरिएको थियो।डच।
१९३६ देखि, बोशको सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रकला म्याड्रिडको प्राडो संग्रहालयमा राखिएको छ।
२। सान्टो एन्टाओको प्रलोभन
बोशको कला सामान्यतया दुई समूहमा विभाजन गरिएको छ: परम्परागत (सामान्य रूपमा कन्भेन्टहरू, मठहरू, ईसाई वातावरणहरू कब्जा गर्न सिर्जना गरिएको) र गैर-क्रिस्चियन। परम्परागत।
गैर-परम्परागत उत्पादनहरूमा भिक्षुहरू र ननहरूलाई घृणित मनोवृत्तिहरू देखाइएको थियो, जसले एक विरोधी शास्त्री विवाद ल्यायो। यद्यपि, यी क्यानभासहरूमा थप विचलित धार्मिक घटकहरू भएका चित्रकारले मूर्तिपूजाको प्रतिनिधित्व गर्ने उद्देश्य राखेका थिए भनी अनुमान गर्न सम्भव थिएन। मूर्तिपूजक अनुष्ठानहरू देखा परेका अभिलेखहरूमा पनि, बोशले त्यस्ता पुजारीहरूको आलोचना गर्छन् र धार्मिक अतिक्रमणहरू।
स्यान्टो एन्टाओको क्यानभास ए टेम्पटेसनमा हामी सन्तलाई आफ्नो विगतको जीवनबाट उत्पीडित भएको देख्छौं। हामी एक्लोपन र इच्छाहरू देख्छौं जसले आफ्नो धार्मिकताको विरुद्धमा गएर आफ्नो जीवन परिवर्तन गर्ने निर्णय गर्ने मानिसलाई बहकाउने प्रयास गर्छ।
हामी नायकलाई राक्षस र दुष्ट प्राणीहरूद्वारा प्रलोभनमा परेको देख्छौं, साथसाथै हामी साक्षी छौँ। सन्त भलाइको बाटो विरुद्ध जान्छ। कामले ब्रह्माण्डका चार केन्द्रीय तत्वहरूलाई एकसाथ ल्याउँछ: आकाश, पानी, पृथ्वी र आगो।
स्यान्टो एन्टाओको प्रलोभन ओक काठमा बनाइएको ठूलो तेल चित्र हो (केन्द्रीय प्यानलमा 131, 5 x 119 सेमी छ। र पक्षहरू 131.5 x 53 सेमी)।
यो ट्रिप्टाइच हो, जब बन्द हुन्छ द टेम्पटेसन अफ सान्टो एन्टाओ।तल दुईवटा बाहिरी प्यानलहरू देखाउँछ।
सान्तो एन्टाओको प्रलोभन 1910 देखि प्राचीन कलाको राष्ट्रिय संग्रहालयसँग सम्बन्धित छ। त्यसअघि यो पलासियोको शाही संग्रहको हिस्सा थियो। आवश्यक छ। हालको संस्करणले यो क्यानभास मानवतावादी Damião de Góis (1502-1574) को हातमा थियो भनी बताउँछ।
क्याथोलिक नभएको आधारमा इन्क्विजिसनद्वारा बोलाइँदा, Damião ले आफूलाई यस रूपमा प्रयोग गरेर आफ्नो रक्षा गरेको थियो। उनीसँग बोशद्वारा द टेम्प्टेसन्स अफ सान्टो एन्टाओ नामक प्यानल रहेको तथ्यलाई तर्क गर्दछ।
३। पागलपनको ढुङ्गाको निकासी
द एक्स्ट्र्याक्शन अफ द स्टोन अफ पागलपनलाई यथार्थपरक सामग्रीको काम मानिन्छ र यो चित्रकारको पहिलो चरणसँग सम्बन्धित छ। यो बोशको पहिलो कृति (सम्भवतः 1475 र 1480 को बीचमा चित्रित गरिएको) मानिन्छ, यद्यपि केही आलोचकहरू अझै पेन्टिङको प्रामाणिकतामा शंकामा छन्।
क्यानभासमा केन्द्रीय र वरपरको दृश्य देखिन्छ। विस्तृत सुलेखमा निम्न शिलालेख: मिस्टर स्निजित मर केइजे रास मिज्ने नाम लुबर्ट दास हो। पोर्चुगिजमा अनुवाद गरिएको उक्त पाठको अर्थ हो: "मालिक, चाँडै यो ढुङ्गा मबाट हटाउनुहोस्, मेरो नाम लुब्बर दास हो।"
चित्रले चित्रकारलाई घेरेको मानवतावादी समाजलाई चित्रण गरेको छ र चार पात्रहरू छन्। पागलपनको ढुङ्गा हटाउनको लागि शल्यक्रिया बाहिर निर्जन हरियो मैदानको बिचमा गरिन्छ।
कथित सर्जनले टोपी जस्तै टाउकोमा फनेल बोक्छ, र मानिन्छ।धेरै आलोचकहरू द्वारा चारलाटनको रूपमा। बोशले अरूको भोलीपनको फाइदा उठाउनेहरूलाई निन्दा गर्नको लागि दृश्य रोजेको हुन्थ्यो।
आलोचना चर्चमा पनि फैलिनेछ, जसरी हामी छविमा एक पादरी देख्छौं जसले भइरहेको प्रक्रियालाई अनुमोदन गरेको देखिन्छ। सञ्चालन गरिएको। धार्मिक पनि महिलाले आफ्नो टाउकोमा किताब बोकेर हेरिरहेकी छिन्, कुनै प्रतिक्रिया व्यक्त नगरी, किसानलाई धोका दिने प्रक्रिया। :
"गोलाकार सूक्ष्म जगतमा, एक शल्यचिकित्सक (विज्ञान), एक भिक्षु र एक नन (धर्म) एक दुर्भाग्यपूर्ण रोगीलाई उसको दिमागबाट पागलपनको ढुङ्गा निकाल्ने बहानामा शोषण गर्छन्। उसले हामीलाई डराएर हेर्छ। जबकि झूट र उपहासले कम्पाड्रेसको साँचो अलगावलाई प्रकट गर्दछ (फनेल, बन्द पुस्तक, सेक्स गरिएको टेबल...): यो पागलपनको उपचार हो।"
पृष्ठभूमि परिदृश्यले बोशको गृहनगरलाई जनाउँछ किनभने यसमा विशेषताहरू छन्। सेन्ट जोनको क्याथेड्रलसँग मिल्दोजुल्दो एउटा चर्च र यस क्षेत्रको सादा विशेषता।
पागलको ढुङ्गा निकाल्ने काम बोशको सबैभन्दा पुरानो संरक्षित कार्य हो। यो काम काठमा 48 सेन्टिमिटर x 45 सेन्टिमिटरको तेल चित्र हो र प्राडो संग्रहालयमा फेला पार्न सकिन्छ।
4। प्रोडिगल सन
आलोचकहरूले दाबी गर्छन् कि प्रोडिगल सन हाइरोनिमस बोश द्वारा चित्रित अन्तिम काम थियो। 1516 को मितिको टुक्रामा सन्दर्भको रूपमा दृष्टान्त छउदार छोरा, लूकाको पुस्तक (15: 11-32) मा उपस्थित बाइबलीय कथा।
मूल कथामा नायकको रूपमा एक धेरै धनी मानिसको छोरा छ जो संसार जान्न चाहन्छ। ऊ आफ्नो बुबाकहाँ पुग्छ र आफ्नो सम्पदाको अग्रिम अंश माग्न र जीवनको क्षणिक सुखको आनन्द लिनको लागि सोध्छ। बुबा विचारको विरुद्धमा भए पनि अनुरोध मान्छन्।
जीवनले दिने सबै कुरा छोडेर रमाईलो गरिसकेपछि, जवान केटाले आफूलाई एक्लो र स्रोतसाधनविहीन भेट्टाउँछ र सोध्न, फर्कन बाध्य हुन्छ। बुबालाई माफ गर्नुहोस्। जब ऊ घर फर्कन्छ, उसलाई ठूलो उत्सवका साथ स्वागत गरिन्छ, उसको बुबाले उसलाई माफी दिनुहुन्छ र सम्पत्ति पुनर्गठन हुन्छ।
बोशको चित्रकलाले त्यो युवक आफ्नो बुबाको घर फर्केको क्षणलाई स्पष्ट रूपमा चित्रण गर्दछ, पहिले नै पैसा बिना, थकित, साथ। मामूली र च्यातिएको लुगा र शरीरमा घाउ बोकेको। ब्याकग्राउन्डमा रहेको घर चरित्रको रूपमा बिग्रेको देखिन्छ: छतमा ठूलो प्वाल छ, झ्यालहरू खसेका छन्।
यो पनि हेर्नुहोस्: म्यानुअल बान्डेरा द्वारा 10 यादगार कविताहरू (व्याख्या सहित)द प्रोडिगल सन ०.७१५ व्यास भएको काठमा बनेको तेल चित्र हो र यो पनि यस घरको हो। प्राडो संग्रहालय, म्याड्रिड मा स्थित।
5। सात घातक पापहरू
यो अनुमान गरिएको छ कि सात घातक पापहरू बोशले 1485 तिर चित्रित गरेका थिए र काममा यो पहिले नै पहिलो हाइब्रिड जीवहरू अवलोकन गर्न सम्भव छ। उसको चित्रकलाको विशेषता।
राक्षस प्राणीहरू विवेकपूर्ण रूपमा देखा पर्छन्, तर तिनीहरूको क्यानभासहरूमा आफूलाई स्थायी बनाउन आउनेछन्।वर्षौंदेखि बोश। यो कार्य विशेष गरी चित्रकला मार्फत के राम्रो र सही मानिनेछ भन्ने ज्ञान हस्तान्तरण गर्न शैक्षिक चासोको साथ ओभरफ्लो हुन्छ।
हामी दैनिक जीवन, घरेलु वातावरणमा समाजमा जीवनको केन्द्रीय चित्रण चित्रहरूमा देख्छौं। केन्द्रमा उपस्थित छविहरूले लोच, एसेडिया, लोभ, वासना, ईर्ष्या, घमण्ड र क्रोधलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।
माथिल्लो बायाँ सर्कलमा हामी एक मरेको मानिस देख्न सक्छौं, सम्भवतः चरम एकता प्राप्त गर्दै। छेउको घेरामा नीलो आकाश र धार्मिक संस्थाहरूको साथ स्वर्गको प्रतिनिधित्व चित्रण गरिएको छ। निम्न विवरणहरू अवलोकन गर्न उत्सुक छ: भगवानको खुट्टामा पृथ्वीको चित्रित प्रतिनिधित्व छ।
क्यानभासको तल, बायाँ सर्कलमा, हामीले नरकको प्रतिनिधित्व पाउँछौं जुन नरमले बनाइएको छ। र मन्द स्वरहरू र हामी मानिसहरूलाई तिनीहरूका पापहरूका कारण यातनामा परेको देख्छौं।
तस्बिरमा निम्न शब्दहरू लेखिएका छन्: लोभीता, एसेडिया, गर्व, लोभ, ईर्ष्या, क्रोध र वासना। तलको दायाँ सर्कलले, पछिल्लो निर्णयको पोर्ट्रेट प्रस्तुत गर्दछ।
त्यहाँ संकेतहरू छन् कि माथिको काम गिरोना टेपेस्ट्रीबाट प्रेरित थियो, 11 औं शताब्दीको अन्त्य र शुरुवातको बीचमा उत्पादन गरिएको एक ईसाई कला। बाह्रौं शताब्दीको। टेपेस्ट्री र चित्रकला एउटै क्रिश्चियन विषयवस्तु र धेरै समान संरचना साझा गर्दछ। चौधौं शताब्दी देखि, धार्मिक प्रतिमानसात घातक पापहरूको विषयवस्तुको धेरै खोजी गरियो, विशेष गरी शैक्षिक प्रसारको एक रूपको रूपमा।
20 औं शताब्दीको अन्त्यको बीचमा उत्पादन गरिएको गिरोना टेपेस्ट्री। XI र शताब्दीको सुरुवात। XII, जसले Bosch द्वारा चित्रकारी द सेभेन डेडली सिन्सको लागि प्रेरणाको रूपमा काम गर्यो।
6। Hay Wagon
The Hay Wagon सम्भवतः 1510 मा डिजाइन गरिएको थियो र यसलाई द गार्डन अफ अर्थली डिलाइट्सको साथमा बोशको सबैभन्दा ठूलो कामहरू मध्ये एक मानिन्छ। दुबै कार्यहरू ट्रिप्टिच हुन् र क्रिश्चियन नैतिक शिक्षाको लागि इच्छा साझा गर्छन्। आफ्नो ब्रसस्ट्रोकहरू मार्फत, पाठकलाई निर्देशनको अतिरिक्त, सचेत गराइन्छ: पापहरूबाट टाढा रहनुहोस्।
बोशको चित्रकला आफ्नो समयको पुरानो फ्लेमिश भनाइबाट आएको देखिन्छ जसमा भनिएको थियो: "संसार यो एउटा कार्ट हो। घाँसको, प्रत्येकले आफूले निकाल्न सक्ने कुरा लिन्छ।"
चित्रको बायाँ भागमा हामीले आदम, इभ र भगवानले उनीहरूलाई प्रमोदवन छोड्न निन्दा गरेको दृश्य भेट्टाउँछौं। ब्युकोलिक, हरियो र खाली बगैंचामा, हामीले पहिले नै सर्पको प्रतिनिधित्व एक हाइब्रिड प्राणी (आधा मानव र आधा जनावर) को रूपमा देख्छौं जसले मानिसलाई प्रलोभनमा पार्छ।
चित्रको केन्द्रमा हामी धेरै पुरुषहरू साझा गरेको देख्छौं। पापहरूको एक श्रृंखला: लोभ, घमण्ड, वासना, क्रोध, आलस्य, लोभ र ईर्ष्या। घाँसको गाडा वरिपरि मानिसहरूले घेरिएको छ, जो कोहीले औजारको सहायताले सकेसम्म घाँस हटाउन प्रयास गर्छन्। असहमति, झगडा र हत्या यस प्रतियोगिताको परिणाम होघाँस।
कामको दायाँ भागमा हामीले पापीहरूलाई यातना दिइनुका साथै पृष्ठभूमिमा आगोको साथ नरकको प्रतिनिधित्व, राक्षसी प्राणीहरू, अधूरो निर्माण (वा यो नष्ट भएको थियो?) पाउँछौं। शैतान।
0>क्यारो डे फेनो म्याड्रिडको प्राडो संग्रहालयको स्थायी संग्रहसँग सम्बन्धित छ।
हायरोनिमस बोश को थिए पत्ता लगाउनुहोस्
हाइरोनिमस बोश थिए। डचम्यान जेरोनिमस भ्यान एकेन द्वारा छद्म नाम छनोट गरियो। 1450-1455 को आसपास, उत्तरी ब्राबान्टको एक डच प्रान्तमा जन्मिएको, चित्रकलाको स्वाद परिवारको रगतमा चलेको थियो: बोश चित्रकारहरूको छोरा, भाइ, भतिजा, नाति र नाति थिए।
हाइरोनिमस बोशले यस क्षेत्रमा उनको पहिलो चरण - चित्रकारी र नक्काशी - परिवारका सदस्यहरूसँगै, एउटै स्टुडियो साझा गर्दै। चित्रकार एक धनी घरमा बस्थे र परिवारको स्थानीय धार्मिक शक्तिसँग घनिष्ठ सम्बन्ध थियो।
साओ जोओको क्याथेड्रल, जुन यस क्षेत्रको मुख्य आकर्षणहरू मध्ये एक थियो, यहाँसम्म कि चित्रकारको परिवारबाट धेरै टुक्राहरू कमिसन गरिएको थियो। । यो पनि मानिन्छ कि बोशका बुबाले 1444 मा चर्चमा फ्रेस्को पनि चित्रित गरेका थिए।
बोशको पोर्ट्रेट।
कलात्मक उपनाम बोश उनको गृहनगरको सम्मानमा छनोट गरिएको थियो। -हर्टोजेनबोस्च, जसलाई स्थानीयहरूले अनौपचारिक रूपमा डेन बोश भनेर चिनन्थे।
उनीसँग पेन्टिङको लागि राम्रो अवस्था भए पनि, विवाहपछि उनको दैनिक कार्यमा अझ सुधार भयो,
