Hieronymus Bosc: temukan karya-karya utama sang seniman

Seorang pelukis yang mendahului zamannya, yang menggambarkan realitas fantastis dan religius, berinvestasi dalam karya yang sangat detail, adalah Hieronymus Bosch, seorang Belanda yang meninggalkan jejaknya pada lukisan abad ke-15.

Karakter utama pada kanvas Bosch adalah monster, makhluk hibrida, tokoh agama, hewan, manusia biasa dalam adegan yang mustahil. Karyanya yang provokatif dan tidak biasa merupakan pengaruh bagi kaum Surealis, yang akan menemukan karya pria Belanda ini berabad-abad kemudian.

Temukan sekarang siapa Hieronymus Bosch dan pelajari tentang lukisan-lukisan utamanya.

1. Taman Kenikmatan Duniawi

Dianggap sebagai lukisan paling kompleks, intens, dan misterius dari seniman Belanda, The Garden of Earthly Delights menyajikan beberapa kanvas dalam satu kanvas yang berisi potret mikro yang fantastis.

Ketiga panel membawa elemen irasional - teka-teki eksentrik - dan tema utama lukisan ini adalah penciptaan dunia, dengan penekanan pada surga dan neraka.

Pada bagian karya di sebelah kiri, kita melihat sebuah padang paradisiak, padang alkitabiah di mana tubuh menemukan kesenangan dan istirahat. Ada tiga karakter utama (Adam, Hawa, dan Tuhan) di tengah-tengah halaman hijau pedesaan yang dikelilingi oleh binatang.

Layar tengah, pada gilirannya, menyajikan pertemuan antara kebaikan dan kejahatan. Gambar ini penuh sesak dan menyinggung elemen simbolis seperti apel, lambang godaan Adam dan Hawa di surga. Pada bagian gambar ini, sudah ada penyebutan tentang kesombongan yang diwakili oleh burung merak. Manusia dan hewan diilustrasikan dalam posisi terbalik yang menunjukkan kekacauan dunia.

Lukisan di sebelah kanan menggambarkan neraka dan memiliki banyak referensi tentang musik. Dalam gambar yang secara visual suram dan malam hari, kita melihat serangkaian makhluk yang disiksa dan dilahap oleh makhluk aneh. Ada api, orang-orang yang menderita, muntahan, adegan-adegan mimpi buruk. Mungkinkah ilustrasi Bosch berasal dari mimpi?

Pada panel di sebelah kanan The Garden of Earthly Delights, banyak kritikus percaya bahwa Bosch secara diam-diam memproyeksikan dirinya sendiri ke dalam sebuah representasi:

Apakah Taman Kelezatan Duniawi berisi potret diri oleh Bosch?

Saat ditutup, Taman Kelezatan Duniawi menampilkan lukisan yang merepresentasikan hari ketiga penciptaan dunia, yaitu sebuah bola dunia yang dicat dengan warna abu-abu dan hanya berisi sayuran dan mineral:

Pemandangan Taman Kelezatan Duniawi saat ditutup.

Taman Kelezatan Duniawi dipamerkan di istana di Brussel pada tahun 1517. Pada tahun 1593, lukisan ini diakuisisi oleh raja Spanyol Philip II. Lukisan ini bahkan digantung di kamarnya di Escorial. Biara ini mengoleksi sembilan karya Bosch yang diakuisisi oleh Philip II, salah satu penggemar terbesar karya seni pelukis Belanda.

Sejak tahun 1936, lukisan Bosch yang paling terkenal telah dipamerkan di Museum Prado di Madrid.

Godaan Santo Antonius

Seni Bosch biasanya dibagi menjadi dua kelompok: tradisional (dibuat untuk menempati biara, biara, lingkungan Kristen pada umumnya) dan non-tradisional.

Karya-karya non-tradisional ini menampilkan biksu dan biksuni yang memiliki sikap menjijikkan, yang memunculkan polemik anti-klerikal. Namun, dalam kanvas-kanvas ini dengan komponen religius yang lebih mengganggu, juga tidak mungkin untuk berasumsi bahwa pelukis bermaksud merepresentasikan penyembahan berhala. Bahkan dalam catatan-catatan yang menampilkan sosok-sosok pendeta dan ritual pagan, Bosh mengkritik para pendeta dan ritualisme yang berlebihan.

Dalam The Temptation of Saint Anthony, kita menyaksikan seorang santo diganggu oleh kehidupan masa lalunya. Kita melihat kesepian dan keinginan yang mencoba merayu pria yang telah memutuskan untuk mengubah hidupnya dan menentang religiusitasnya.

Kita menyaksikan sang protagonis digoda oleh setan dan makhluk jahat, sementara kita menyaksikan sang Santo berjalan menuju jalan kebaikan. Karya ini menyatukan empat elemen utama alam semesta: langit, air, bumi, dan api.

The Temptation of St Anthony adalah lukisan cat minyak di atas kayu ek berdimensi besar (panel tengah berukuran 131,5 x 119 cm dan panel samping 131,5 x 53 cm).

Ini adalah sebuah triptych, ketika ditutup, The Temptation of St Anthony menampilkan dua panel luar di bawah ini.

Temptation of St Anthony telah menjadi milik Museu Nacional de Arte Antiga sejak tahun 1910, dan sebelumnya merupakan bagian dari koleksi kerajaan Palácio das Necessidades. Versi saat ini menyatakan bahwa kanvas tersebut berada di tangan humanis Damião de Góis (1502-1574).

Ketika dipanggil oleh Inkuisisi dengan tuduhan tidak beragama Katolik, Damian membela diri dengan menggunakan argumen bahwa dia memiliki panel berjudul The Temptations of St Anthony karya Bosch.

3. ekstraksi batu kegilaan

Extraction from the Stone of Madness dianggap sebagai karya dengan konten yang realistis dan termasuk dalam fase pertama sang pelukis. Lukisan ini dianggap sebagai salah satu karya Bosch yang paling awal (mungkin dilukis antara tahun 1475 dan 1480), meskipun di antara beberapa kritikus terdapat keraguan mengenai keaslian lukisan ini.

Kanvas ini memiliki pemandangan di tengah dan di sekelilingnya terdapat tulisan dalam kaligrafi yang rumit: Meester snijit die Keije ras Mijne nama saya Lubbert Das. Teks yang diterjemahkan ke dalam bahasa Portugis ini berarti: "Tuan, ambil batu ini dengan cepat, nama saya Lubber Das".

Lukisan ini menggambarkan masyarakat humanis yang mengelilingi sang pelukis dan menampilkan empat karakter. Operasi pengangkatan batu kegilaan dilakukan di luar ruangan, di tengah lapangan hijau yang sepi.

Dokter bedah yang seharusnya membawa corong di kepalanya, seolah-olah itu adalah topi, dan dianggap oleh banyak kritikus sebagai penipu. Bosch pasti memilih adegan tersebut untuk mengecam mereka yang mengambil keuntungan dari keluguan orang lain.

Kritik juga akan meluas ke Gereja, seperti yang kita lihat pada gambar seorang pendeta yang tampaknya meratifikasi prosedur yang sedang dilakukan. Seorang wanita, yang juga religius, membawa sebuah buku di kepalanya dan menonton tanpa mengekspresikan reaksi apa pun tentang prosedur di mana petani tampaknya ditipu.

Christian Loubet, peneliti Sejarah Seni, menggambarkan gambarannya sebagai berikut:

"Dalam mikrokosmos melingkar, seorang ahli bedah (sains), seorang biarawan dan seorang biarawati (agama) mengeksploitasi seorang pasien yang malang dengan dalih mengeluarkan batu kegilaan dari otaknya. Dia menatap kami dengan kagum saat kepalsuan dan ejekan memanifestasikan keterasingan sejati para kompasianer (corong, buku yang tertutup, meja yang disesatkan...): ini adalah obat kegilaan."

Lanskap latar belakang tampaknya mengingatkan kita pada kota asal Bosch, karena menampilkan gereja yang mirip dengan Katedral St John's dan karakteristik dataran rendah di wilayah tersebut.

Ekstraksi batu kegilaan adalah karya tertua yang diawetkan oleh Bosch. Karya ini adalah minyak di atas kayu berukuran 48 cm kali 45 cm dan dapat ditemukan di Museum Prado.

Anak yang Hilang

Para kritikus menyatakan bahwa The Prodigal Son adalah karya terakhir yang dilukis oleh Hieronymus Bosch. Karya bertanggal 1516 ini didasarkan pada perumpamaan tentang anak yang hilang, sebuah kisah Alkitab dari kitab Lukas (15:11-32).

Kisah aslinya menampilkan anak laki-laki dari seorang pria yang sangat kaya yang ingin melihat dunia. Dia mendekati ayahnya dan meminta bagian lebih awal dari warisannya untuk pergi dan menikmati kesenangan hidup yang hanya sesaat. Sang ayah menyetujui permintaan tersebut, meskipun dia menentang ide tersebut.

Setelah pergi dan menikmati semua yang ditawarkan kehidupan, anak laki-laki itu mendapati dirinya sendirian dan tanpa sumber daya dan dipaksa kembali untuk meminta maaf kepada ayahnya. Ketika dia kembali ke rumah, dia disambut dengan pesta besar, ayahnya memaafkannya dan harta warisan dibentuk kembali.

Lukisan Bosch menggambarkan dengan tepat momen kembalinya pemuda itu ke rumah ayahnya, yang sudah tidak memiliki uang, lelah, mengenakan pakaian sederhana dan robek serta membawa penyakit di sekujur tubuhnya. Rumah di latar belakang tampak bobrok seperti halnya karakternya: atapnya berlubang besar, jendelanya berjatuhan.

The Prodigal Son adalah sebuah lukisan minyak di atas kayu dengan diameter 0,715 dan juga dimiliki oleh Museum Prado, yang terletak di Madrid.

5. Tujuh Dosa yang Mematikan

Diperkirakan bahwa Tujuh Dosa Mematikan dilukis oleh Bosch sekitar tahun 1485 dan dalam karya tersebut kita sudah dapat melihat makhluk hibrida pertama yang akan menjadi ciri khas lukisannya.

Makhluk-makhluk mengerikan masih muncul dengan cara yang tersembunyi, tetapi mereka akan diabadikan pada kanvas Bosch selama bertahun-tahun. Dalam karya ini, khususnya, minat pedagogis untuk mentransmisikan pengetahuan tentang apa yang dianggap baik dan benar melalui lukisan meluap-luap.

Kita melihat dalam ilustrasi tengah potret kehidupan sehari-hari, kehidupan dalam masyarakat di lingkungan rumah tangga. Gambar-gambar di tengah mewakili kerakusan, acedia, ketamakan, nafsu, iri hati, kesombongan dan kemarahan.

Di lingkaran atas di sebelah kiri kita melihat seorang pria sekarat, mungkin menerima hukuman mati yang ekstrem. Di lingkaran berikutnya ada representasi surga dengan langit biru dan entitas religius. Sangat menarik untuk diperhatikan detail berikut: di kaki Tuhan ada representasi Bumi.

Di sisi bawah layar, di lingkaran kiri, kita menemukan representasi neraka yang dibuat dengan nada suram dan suram dan kita menyaksikan manusia disiksa karena dosa-dosa mereka.

Kata-kata berikut ini tertulis pada gambar: kerakusan, acedia, kesombongan, ketamakan, iri hati, kemarahan, dan nafsu. Lingkaran kanan bawah, sebagai gantinya, menyajikan potret Penghakiman Terakhir.

Ada indikasi bahwa karya di atas terinspirasi oleh Permadani Girona, sebuah karya seni Kristen yang diproduksi antara akhir abad ke-11 dan awal abad ke-12. Permadani dan lukisan tersebut memiliki tema Kristen yang sama dan struktur yang sangat mirip. Sejak abad ke-14 dan seterusnya, ikonografi religius banyak mengeksplorasi tema tujuh dosa mematikan terutama sebagai bentuk penyebaran pedagogis.

Permadani dari Girona, diproduksi antara akhir abad ke-11 dan awal abad ke-12, yang menjadi inspirasi untuk lukisan Tujuh Dosa Mematikan, karya Bosch.

6. gerobak jerami

The Hay Cart mungkin dibuat pada tahun 1510 dan dianggap sebagai salah satu karya terbesar Bosch, di samping The Garden of Earthly Delights. Kedua karya tersebut merupakan triptych dan sama-sama memiliki keinginan untuk memberikan instruksi moral Kristen. Melalui sapuan kuasnya, pembaca tidak hanya diinstruksikan, tetapi juga diperingatkan: menjauhlah dari dosa.

Lukisan Bosch tampaknya berasal dari pepatah Flemish kuno pada masanya yang menyatakan, "Dunia adalah gerobak jerami yang masing-masing mengambil apa yang bisa diambil."

Di bagian kiri lukisan, kita menemukan adegan Adam, Hawa, dan Tuhan yang mengutuk mereka untuk meninggalkan surga. Di taman pedesaan yang hijau dan kosong, kita sudah melihat representasi ular sebagai makhluk hibrida (setengah manusia dan setengah hewan) yang akan datang untuk menggoda manusia.

Di tengah-tengah lukisan, kita melihat banyak orang berbagi sejumlah dosa: keserakahan, kesombongan, nafsu, kemarahan, kemalasan, ketamakan dan iri hati. Gerobak jerami dikelilingi oleh manusia yang berusaha, beberapa dengan bantuan alat, untuk mengeluarkan jerami sebanyak mungkin. Pertengkaran, perkelahian, dan pembunuhan merupakan hasil dari persaingan untuk mendapatkan jerami.

Di sisi kanan karya, kita menemukan representasi neraka dengan api di latar belakang, makhluk-makhluk iblis, konstruksi yang belum selesai (atau sudah dihancurkan?) dan orang-orang berdosa yang disiksa oleh iblis.

Hay Trolley adalah koleksi permanen Museum Prado di Madrid.

Temukan siapa Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch adalah nama samaran yang dipilih oleh Jheronimus van Aken, seorang Belanda yang lahir sekitar tahun 1450-1455 di sebuah provinsi di Belanda, Brabant Utara, dan memiliki bakat melukis dalam darahnya: Bosch merupakan anak laki-laki, saudara laki-laki, keponakan laki-laki, cucu laki-laki, dan cicit dari seorang pelukis.

Hieronymus Bosch mengambil langkah pertamanya di bidang ini - melukis dan mengukir - bersama anggota keluarga, berbagi studio yang sama. Pelukis ini tinggal di sebuah rumah tangga yang kaya dan keluarganya memiliki hubungan yang dekat dengan kekuatan agama setempat.

Katedral St John, yang merupakan salah satu daya tarik utama wilayah ini, bahkan memiliki beberapa karya yang ditugaskan dari keluarga pelukis. Bahkan diduga ayah Bosch melukis lukisan dinding di gereja tersebut pada tahun 1444.

Potret Bosch.

Nama keluarga Bosch yang artistik dipilih berdasarkan nama kampung halamannya, Hertogenbosch, yang secara informal disebut Den Bosch oleh penduduk setempat.

Meskipun ia sudah sangat cocok untuk melukis, kehidupan kerja sehari-harinya semakin membaik setelah ia menikah, pada tahun 1478, dengan seorang gadis lokal yang kaya raya dari keluarga pedagang di kota terdekat Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, istrinya, memberi Bosch semua struktur yang dibutuhkan sang seniman dan beberapa kontak penting. Pasangan ini tetap bersama hingga akhir hayat mereka dantidak memiliki anak.

Tidak banyak yang diketahui tentang kehidupan pribadi pelukis Belanda ini selain pernikahannya dengan Aleyt. Tidak seperti kebanyakan pelukis, Bosch tidak meninggalkan buku harian, korespondensi atau dokumen yang memberikan berita tentang dunia pribadinya.

Karyanya diproduksi antara akhir Abad Pertengahan dan awal Renaisans - yaitu selama akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16.

Eropa pada saat itu sedang mengalami masa kebangkitan budaya yang kuat dan pada awal abad ke-16 Bosch telah menikmati reputasi yang sangat baik di dalam dan luar negeri, terutama di Spanyol, Austria dan Italia.

Pada tahun 1567, sejarawan Florentino Guicciardini telah menyebutkan karya pelukis Belanda tersebut:

"Jerome Bosch de Boisleduc, penemu yang sangat mulia dan mengagumkan dari hal-hal yang fantastis dan aneh..."

Tujuh belas tahun kemudian, Lomazzo yang merupakan seorang intelektual, penulis Risalah tentang seni lukis, pahat dan arsitektur, memberikan komentarnya:

"Girolamo Bosch dari Flemish, yang dalam representasi penampakan aneh dan mimpi yang menakutkan dan mengerikan, sangat unik dan benar-benar ilahi."

Gambar Bosch tua oleh Pieter Bruegel.

Kita menemukan dalam karya-karyanya figur-figur psikedelik, setan atau fantastis, tetapi kita juga melihat reproduksi bagian-bagian Alkitab. Istri pelukis adalah anggota Persaudaraan Bunda Maria dan ayah sang seniman, Antonius van Aken, adalah penasihat artistik dari Persaudaraan yang sama.

Antara tahun 1486 atau 1487, Bosch bergabung dengan ayah dan istrinya dan bergabung dengan persaudaraan Kristen yang menghormati Perawan Maria. Sangat mengherankan bahwa Bosch secara khusus tertarik untuk melukis setan. Pada tahun 1567, sejarawan Belanda, Mark van Vaernewijc, telah menggarisbawahi keistimewaan Bosch:

"Pencipta setan, karena dia tidak memiliki saingan dalam seni melukis setan."

Raja Spanyol Philip II adalah salah satu penggemar berat lukisan Bosch dan salah satu promotor terbesarnya. Untuk mendapatkan gambaran tentang ketertarikan raja, Philip II bahkan memiliki tiga puluh enam lukisan Bosch dalam koleksi pribadinya. Mengingat bahwa Bosch telah meninggalkan sekitar empat puluh lukisan, sangat mengejutkan bahwa jumlah lukisan terbanyak berada di tangan raja Spanyol.

Gaya Bosch berbeda dengan lukisan lain yang diproduksi pada saat itu, terutama dalam hal gaya. Seabra Carvalho, kepala Museum Nasional Seni Kuno di Lisbon, yang menyimpan kanvas The Temptation of St. Anthony, mengatakan dalam sebuah wawancara mengenai seni pelukis Belanda tersebut:

"Ini adalah lukisan yang sangat moralistik. orang luar Ia melukis apa yang dilukis oleh orang lain, hanya saja dengan cara yang berbeda. Kita bisa mengatakan bahwa apa yang ada di sana adalah sebuah khayalan, tetapi itu adalah bagian dari citra pada masanya."

Pelukis ini meninggal di Belanda (tepatnya di Hertogenbosch) pada tanggal 9 Agustus 1516.

Bosch dan Surealisme

Dikecam oleh beberapa orang sebagai bidah, Bosch adalah pencipta gambar-gambar yang dianggap aneh, tidak masuk akal, fantastis, dan psikedelik pada masanya.

Sering kali terputus dari kenyataan, tidak proporsional atau menyinggung alam semesta paralel, banyak gambar yang digambarkan oleh Bosch menimbulkan kontroversi di antara orang-orang sezamannya.

Para surealis, termasuk Dali dan Max Ernst, sangat terpengaruh oleh karya pelukis Belanda ini. Dalam sebuah wawancara dengan BBC tahun 2016, Charles de Mooij, direktur Museum Noordbrabants dan pakar Bosch, mengatakan:

"kaum surealis percaya bahwa Bosch adalah seniman 'modern' pertama. Salvador Dali mempelajari karya-karya Bosch dan mengenalinya sebagai pendahulunya."

Ketahui juga