Sadržaj
Slikar ispred svog vremena, koji je prikazivao i fantastične i religiozne stvarnosti, ulažući u rad s dubokim detaljima, bio je to Hieronymus Bosch, Nizozemac koji je ostavio trag u slikarstvu 15. stoljeća.
Likovi portretirao je u glavnim ulogama na Boschovim platnima bila su čudovišta, hibridna stvorenja, religijske figure, životinje, obični ljudi u neobičnim scenama. Njegove provokativne i neobične kreacije utjecale su na nadrealiste, koji će otkriti rad Nizozemca mnogo stoljeća kasnije.
Saznajte sada tko je bio Hieronymus Bosch i upoznajte se s njegovim glavnim slikama.
1. Vrt zemaljskih užitaka
Smatra se najkompleksnijom, najintenzivnijom i misterioznom slikom nizozemskog umjetnika, Vrt zemaljskih užitaka predstavlja nekoliko platna unutar istog platna koje sadrži mikroportrete fantastično.
Tri polja nose iracionalne elemente - ekscentrične enigme - a središnja tema slike je stvaranje svijeta, s naglaskom na raj i pakao.
U dijelu rad s lijeve strane vidimo rajsko, biblijsko polje, gdje tijela nalaze zadovoljstvo i odmor. Tri su glavna lika (Adam, Eva i Bog) usred bukoličkog zelenog travnjaka okruženi životinjama.
Srednji ekran pak predstavlja susret dobra i zla. Slika je pretrpana i aludira na elemente1478., s bogatom mladom ženom iz regije koja je potjecala iz trgovačke obitelji u obližnjem gradu Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, njegova supruga, osigurala je Boschu svu strukturu koju je umjetnik trebao i neke važne kontakte. Par je ostao zajedno do kraja života i nisu imali djece.
Malo se zna o osobnom životu nizozemskog slikara izvan njegovog braka s Aleyt. Za razliku od većine slikara, Bosch nije bilježio dnevnike, korespondenciju ili dokumente koji bi upućivali na njegov privatni svijet.
Njegovo djelo nastalo je između kraja srednjeg vijeka i početka renesanse - to jest, tijekom kraj 15. stoljeća i početak 16. stoljeća.
Europa je u to vrijeme proživljavala razdoblje snažnog kulturnog uzburkanja i već početkom 16. stoljeća Bosch je uživao izvrstan ugled u svojoj zemlji i inozemstvu, posebno u Španjolskoj, Austriji i Italiji.
Godine 1567. povjesničar Florentino Guicciardini već je spomenuo rad nizozemskog slikara:
"Jerome Bosch de Boisleduc, vrlo plemenit i divljenja vrijedan izumitelj fantastičnih i bizarne stvari..."
Sedamnaest godina kasnije, intelektualac Lomazzo, autor Traktata o umjetnosti slikarstva, kiparstva i arhitekture, komentirao je:
"Flamanac Girolamo Bosch, koji je u prikaz čudnih pojava i strašnih i užasnih snova, bio je jedinstven i istinskibožanstven."
Crtež Boscha već u poodmakloj dobi koji je napravio Pieter Bruegel.
U njegovim djelima nalazimo psihodelične, demonske ili fantastične figure, ali također vidimo i reprodukciju biblijski odlomci Slikarova žena pripadala je Bratstvu Naše Gospe, a umjetnikov otac, Antonius van Aken, bio je umjetnički savjetnik istog Bratstva. u kršćanskom bratstvu koje je štovalo Djevicu Mariju. Zanimljivo je da je Bosch bio posebno zainteresiran za slikarstvo 1567. godine nizozemski povjesničar Mark van Vaernewijc istaknuo je Boscha kao:
"tvorca demona, budući da nije imao premca u umjetnosti slikanja demona."
Španjolski kralj Filip II bio je jedan od velikih entuzijasta Boschevog slikarstva i jedan od njegovih najvećih promicatelja. Da bi stekao predodžbu o fascinaciji kralja, Filip II je stigao da u svojoj privatnoj kolekciji ima trideset i šest Boschovih platna. s obzirom na to da je Bosch ostavio četrdesetak slika, iznenađujuće je da je najveći broj platna bio u rukama španjolskog kralja.
Boschov se stil razlikovao od ostalih slika nastalih u to vrijeme, posebice stilom . Seabra Carvalho, ispred Nacionalnog muzeja antičke umjetnosti u Lisabonu, u kojem se nalazi platno Iskušenje Santo Antãoa, kaže u intervjuuo umjetnosti nizozemskog slikara:
“Ovo je duboko moralistička slika. Smatrati Boscha autsajderom je pogreška: to je samo u umjetničkom smislu. On slika ono što drugi slikaju, samo na drugi način. Možemo reći da je ono što je tamo zabluda, ali to je dio mašte njegova vremena.”
Slikar je umro u Nizozemskoj (točnije u Hertogenboschu), 9. kolovoza 1516.
Bosch i nadrealizam
Neki su ga osudili kao heretika, Bosch je bio autor slika koje su za svoje vrijeme smatrane čudnim, apsurdnim, maštovitim i psihodeličnim.
Često nepovezane sa stvarnošću, neproporcionalne ili aludirajući na paralelne svemire, mnoge slike koje je prikazao Bosch izazvale su kontroverze među njegovim suvremenicima.
Nadrealisti, uključujući Dalíja i Maxa Ernsta, uvelike su se oslanjali na rad nizozemskog slikara. U intervjuu za BBC 2016., Charles de Mooij, direktor muzeja Noordbrabants i stručnjak za Bosch, rekao je:
“Nadrealisti su vjerovali da je Bosch prvi 'moderni' umjetnik. Salvador Dalí proučavao je Boschova djela i priznao ga kao svog prethodnika.”
Vidi također
Slika koja se nalazi s desne strane predstavlja pakao i ima brojne reference na glazbu. Na slici, vidljivo mračnoj i noćnoj, vidimo niz bića koje čudna stvorenja muče i proždiru. Vatra, ljudi u bolovima, povraćanje, strašne scene. Mogu li Boschove ilustracije potjecati iz snova?
Na desnoj ploči Vrta zemaljskih užitaka, mnogi kritičari vjeruju da bi Bosch diskretno projicirao sebe u prikazu:
Vrt Užici Može li Terrenas sadržavati Boschov autoportret?
Kada se zatvori, Vrt zemaljskih užitaka ispada da je slika koja predstavlja treći dan stvaranja svijeta. Ilustracija je kugla obojena u nijansama sive s prisutnim samo povrćem i mineralima:
Pogled na Vrt zemaljskih užitaka kada je zatvoren.
Vrt zemaljskih užitaka prikazan je u palača u Bruxellesu 1517. Godine 1593. kupio ju je španjolski kralj Filip II. Slika je čak bila obješena u njegovoj sobi u Escorialu. U samostanu se nalazilo ukupno devet Boschovih djela koja je nabavio Filipe II., jedan od najvećih zaljubljenika u slikarevu umjetnost.Nizozemski.
Od 1936. Boschova najpoznatija slika nalazi se u muzeju Prado u Madridu.
2. Iskušenje Santo Antãoa
Boscheva se umjetnost obično dijeli u dvije skupine: tradicionalnu (stvorenu da zauzme samostane, samostane, kršćanske sredine općenito) i nekršćansku .. tradicionalno.
Netradicionalne produkcije prikazivale su redovnike i redovnice s odvratnim stavovima, što je izazvalo antiklerikalnu polemiku. Međutim, na ovim platnima s više uznemirujućih religioznih komponenti također nije bilo moguće pretpostaviti da je slikar namjeravao prikazati pogansko bogoslužje. Čak iu zapisima u kojima se pojavljuju poganski rituali, Bosh kritizira takve svećenike i ritualne ekscese.
U platnu Iskušenje Santo Antãoa gledamo kako Sveca maltretira njegov prošli život. Vidimo usamljenost i želje koje pokušavaju zavesti čovjeka koji je odlučio promijeniti svoj život idući protiv svoje religioznosti.
Gledamo kako protagonista zavode demoni i zla stvorenja, au isto vrijeme svjedočimo Svetac ide protiv puta dobra. Djelo spaja četiri središnja elementa svemira: nebo, vodu, zemlju i vatru.
Iskušenje Santo Antão velika je uljana slika na hrastovom drvu (središnja ploča ima 131, 5 x 119 cm a stranice 131,5 x 53 cm).
To je triptih, kad je zatvoren Iskušenje Santo Antãoaprikazuje dvije vanjske ploče u nastavku.
Kušnja Santo Antão pripada Nacionalnom muzeju antičke umjetnosti od 1910. Prije toga bila je dio kraljevske zbirke Palácio das Necessidades. Trenutna verzija navodi da je platno bilo u rukama humanista Damiãoa de Góisa (1502.-1574.).
Kada ga je inkvizicija pozvala na temelju toga što nije bio katolik, Damião bi se branio koristeći kao argument činjenica da je imao ploču pod nazivom The Temptations of Santo Antão, Bosch.
3. Vađenje kamena ludila
Vađenje kamena ludila smatra se djelom realističkog sadržaja i pripada prvoj fazi slikara. Pretpostavlja se da je to jedno od Boschovih prvih djela (vjerojatno naslikano između 1475. i 1480.), iako neki kritičari još uvijek sumnjaju u autentičnost slike.
Platno ima središnju i okolnu scenu, čini se da sljedeći natpis složenom kaligrafijom: Meester snijit die Keije ras Mijne ime je Lubbert Das. Tekst, preveden na portugalski, znači: "Učitelju, brzo makni ovaj kamen od mene, moje ime je Lubber Das".
Slika prikazuje humanističko društvo koje je okruživalo slikara i nosi četiri lika. Operacija uklanjanja kamena ludila izvodi se na otvorenom, usred napuštenog zelenog polja.
Navodni kirurg na glavi nosi lijevak, kao da je šešir, i smatra seod strane mnogih kritičara kao šarlatan. Bosch bi odabrao scenu da osudi one koji su iskoristili naivnost drugih.
Kritika bi se proširila i na Crkvu, budući da na slici vidimo svećenika koji kao da odobrava postupak koji se provodi provedeno. Žena, također religiozna, nosi knjigu na glavi i promatra, bez ikakve reakcije, postupak u kojem seljak kao da je prevaren.
Vidi također: 18 brazilskih komedija za gledanje 2023Christian Loubet, istraživač povijesti umjetnosti, opisuje sliku na sljedeći način. :
"U kružnom mikrokozmosu, kirurg (znanost), redovnik i časna sestra (religija) iskorištavaju nesretnog pacijenta pod izlikom da mu istrebe kamen ludila iz mozga. On nas gleda uplašeno dok laž i ruganje očituju istinsku otuđenost compadresa (lijevak, zatvorena knjiga, spolno obrađen stol...): to je lijek za ludilo."
Čini se da pozadinski krajolik upućuje na Boschov rodni grad jer prikazuje crkva slična katedrali svetog Ivana i ravnica karakteristična za kraj.
Vađenje kamena ludila najstarije je sačuvano Boschevo djelo. Djelo je ulje na drvu dimenzija 48 cm x 45 cm i može se pronaći u muzeju Prado.
4. Razmetni sin
Kritičari tvrde da je Razmetni sin posljednje djelo koje je naslikao Hieronymus Bosch. Dio iz 1516. ima kao referencu parabolu oizgubljeni sin, biblijska priča prisutna u Evanđelju po Luki (15:11-32).
Izvorna priča ima protagonista sina vrlo bogatog čovjeka koji želi upoznati svijet. Prilazi svom ocu i traži predujam svog nasljedstva kako bi otišao i uživao u prolaznim zadovoljstvima života. Otac pristaje na zahtjev, iako se protivi toj ideji.
Nakon što je otišao i uživao u svemu što mu život nudi, dječak se nađe sam i bez sredstava te je prisiljen vratiti se, tražiti oprosti ocu. Kada se vrati kući biva dočekan s velikim slavljem, otac mu oprašta i imanje se obnavlja.
Boschova slika upravo ilustrira trenutak mladićeva povratka u očevu kuću, već bez novca, umoran, s skromnu i poderanu odjeću i nošenje rana kroz tijelo. Kuća u pozadini djeluje jednako degradirano kao i lik: strop ima ogromnu rupu, prozori ispadaju.
Bludni sin je ulje na drvu promjera 0,715 i također pripada Muzej Prado, smješten u Madridu.
5. Sedam smrtnih grijeha
Nagađa se da je Sedam smrtnih grijeha Bosch naslikao oko 1485. godine, au djelu je već moguće promatrati prva hibridna stvorenja koja će biti karakteristično za njegovo slikarstvo.
Vidi također: Joker film: sažetak, analiza priče i objašnjenjeČudovišna bića pojavljuju se na diskretan način, ali će se ovjekovječiti na platnimaBosch tijekom godina. Posebno ovo djelo preplavljuje pedagoški interes za prenošenje znanja o tome što bi se smatralo dobrim i ispravnim kroz slikarstvo.
U središnjim ilustracijama vidimo portrete svakodnevnog života, života u društvu u domaćim sredinama. Slike prisutne u sredini predstavljaju proždrljivost, acediju, pohlepu, požudu, zavist, taštinu i ljutnju.
U gornjem lijevom krugu možemo vidjeti umirućeg čovjeka, koji vjerojatno prima krajnje pomazanje. U krugu sa strane ilustriran je prikaz raja s plavim nebom i vjerskim entitetima. Zanimljivo je uočiti sljedeći detalj: kod nogu Boga nalazi se slikani prikaz Zemlje.
U dnu platna, u lijevom krugu, nalazimo prikaz pakla načinjen mračnim i tmurnim tonovima i gledamo ljudska bića kako se muče zbog njihovih grijeha.
Sljedeće riječi su napisane na slici: proždrljivost, acedia, ponos, pohlepa, zavist, ljutnja i požuda. Donji desni krug pak predstavlja portret posljednjeg suda.
Postoje naznake da je gornji rad inspiriran tapiserijom Girona, kršćanskom umjetnošću proizvedenom između kraja 11. stoljeća i početka dvanaestog stoljeća. Tapiserija i slika dijele istu kršćansku temu i vrlo sličnu strukturu. Od četrnaestog stoljeća, religiozna ikonografijamnogo istraživao temu sedam smrtnih grijeha, posebno kao oblik pedagoškog širenja.
Girona tapiserija, proizvedena između kraja 20.st. XI i početak stoljeća. XII, koja je poslužila kao inspiracija za sliku Sedam smrtnih grijeha, Boscha.
6. Kola sijena
Kola sijena vjerojatno su dizajnirana 1510. i smatraju se jednim od Boschovih najvećih djela, uz Vrt zemaljskih užitaka. Oba djela su triptisi i dijele želju za kršćanskom moralizatorskom poukom. Njegovim potezima kistom čitatelj je, osim pouke, upozoren: čuvaj se grijeha.
Čini se da Boschevo slikarstvo potječe iz stare flamanske izreke njegova vremena koja kaže: "Svijet je kolica sijena, svatko uzima koliko može."
U lijevom dijelu slike nalazimo scenu s Adamom, Evom i Bogom koji ih osuđuje da napuste raj. U bukoličkom, zelenom i praznom vrtu već vidimo prikaz zmije kao hibridnog bića (pola čovjeka pola životinje) koje bi iskušavalo čovjeka.
U središtu slike vidimo mnogo muškaraca koji dijele niz grijeha: pohlepa, taština, požuda, ljutnja, lijenost, pohlepa i zavist. Kola sa sijenom okružena su ljudskim bićima koja pokušavaju, neki uz pomoć alata, ukloniti što više sijena. Nesuglasice, tučnjave i ubojstva su ono što rezultira ovim natjecanjemsijeno.
U desnom dijelu djela nalazimo prikaz pakla s vatrom u pozadini, demonskim stvorenjima, nedovršenom građevinom (ili bi bila uništena?) uz grešnike koje muči vrag.
0>Carro de Feno pripada stalnoj zbirci Muzeja Prado u Madridu.
Saznaj tko je bio Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch bio je pseudonim koji je odabrao Nizozemac Jheronimus van Aken. Rođen oko 1450.-1455., u nizozemskoj pokrajini Sjeverni Brabant, ukus za slikanje bio je u obiteljskoj krvi: Bosch je bio sin, brat, nećak, unuk i praunuk slikara.
Hieronymus Bosch dao je njegovi prvi koraci u tom području - slikanje i graviranje - zajedno s članovima obitelji, dijeleći isti atelje. Slikar je živio u bogatoj kući, a obitelj je bila u bliskim odnosima s lokalnim vjerskim vlastima.
Katedrala São João, koja je bila jedan od vrhunaca regije, čak je imala nekoliko djela naručenih od slikareve obitelji. . Čak se pretpostavlja da je Boschov otac čak naslikao fresku u Crkvi 1444.
Portret Boscha.
Umjetničko prezime Bosch odabrano je u čast njegovog rodnog grada -Hertogenbosch, koji su mještani neformalno nazivali Den Bosch.
Iako je već tada imao dobre uvjete za slikanje, njegov svakodnevni rad se još više poboljšao nakon što se oženio, god.
