Хиеронимус Бош: откријте ги основните дела на уметникот

Сликар пред своето време, кој прикажа и фантастична и религиозна реалност, инвестирајќи во длабоко детално дело, тоа беше Хиеронимус Бош, Холанѓанец кој остави белег на сликарството од 15 век.

Ликови Тој ги портретира како глуми во платната на Бош се чудовишта, хибридни суштества, религиозни фигури, животни, обични луѓе во неверојатни сцени. Неговите провокативни и необични креации влијаеле на надреалистите, кои ќе ја откријат работата на Холанѓанецот многу векови подоцна.

Дознајте кој бил Хиеронимус Бош и запознајте ги неговите главни слики.

1. Градината на земните задоволства

Сметана за најсложена, интензивна и мистериозна слика на холандскиот уметник, Градината на земните задоволства претставува неколку платна во истото платно кои содржат микропортрети фантастично.

Трите панели носат ирационални елементи - ексцентрични енигми - а централна тема на сликата е создавањето на светот, со акцент на рајот и пеколот.

Во делот на од работата лево гледаме рајско, библиско поле, каде телата наоѓаат задоволство и одмор. Има три главни ликови (Адам, Ева и Бог) среде буколичен зелен тревник опкружен со животни.

Средниот екран, пак, ја прикажува средбата помеѓу доброто и злото. Сликата е пренатрупана и алудира на елементи1478 година, со една богата млада жена од регионот која потекнувала од семејство на трговци во блискиот град Оиршот. Алејт Гојаерт ван ден Мервен, неговата сопруга, му ја обезбеди на Бош целата структура што му требаше на уметникот и некои важни контакти. Двојката остана заедно до крајот на својот живот и немаше деца.

Малку е познато за личниот живот на холандскиот сликар по неговиот брак со Алејт. За разлика од повеќето сликари, Бош не запишувал дневници, кореспонденција или документи со кои се известува за неговиот приватен свет.

Неговото дело е создадено помеѓу крајот на средниот век и почетокот на ренесансата - т.е. крајот на 15 век и почетокот на 16 век.

Европа во тоа време доживуваше период на силен културен подем и веќе на почетокот на 16 век Бош уживаше одлична репутација во својата земја и во странство, особено во Шпанија, Австрија и Италија.

Во 1567 година, историчарот Флорентино Гикиардини веќе ја спомнал работата на холандскиот сликар:

„Жером Бош де Боиследук, многу благороден и восхитувачки изумител на фантастиката и бизарни работи..."

Седумнаесет години подоцна, интелектуалецот Ломацо, автор на Трактатот за уметноста на сликарството, скулптурата и архитектурата, коментирал:

„Фламанскиот Џироламо Бош , кој во претставата на чудни појави и страшни и ужасни соништа, беше единствена и вистинскабожествена."

Цртеж на Бош веќе во напредна возраст направен од Питер Бројгел.

Во неговите дела наоѓаме психоделични, демонски или фантастични фигури, но гледаме и репродукција на библиски пасуси Сопругата на сликарот припаѓала на Братството на Пресвета Богородица, а таткото на уметникот, Антониус ван Акен, бил уметнички советник на истото Братство. во христијанското братство кое ја почитувало Дева Марија. Необично е што Бош бил особено заинтересиран за сликарството демони. Во 1567 година, холандскиот историчар Марк ван Ваерневијц ги подвлече особеностите на Бош како:

„креаторот на демони, бидејќи тој нема ривал во уметноста на сликање демони“.

Шпанскиот крал Филип II бил еден од големите ентузијасти на сликарството Бош и еден од неговите најголеми промотори. За да добие идеја за фасцинацијата на кралот, Филип Втори пристигнал да има триесет и шест платна од Бош во својата приватна колекција. имајќи предвид дека Бош оставил околу четириесет слики, изненадувачки е што најголемиот број на платна биле во рацете на шпанскиот крал.

Стилот на Бош се разликувал од другите слики произведени во тоа време, особено во поглед на стилот . Сеабра Карваљо, пред Националниот музеј на античка уметност во Лисабон, во кој се наоѓа платното Искушението на Санто Антао, вели во интервјутоза уметноста на холандскиот сликар:

„Ова е длабоко моралистичка слика. Да се ​​смета Bosch за аутсајдер е грешка: тоа е само во уметничка смисла. Го слика она што другите го сликаат, само на друг начин. Можеме да кажеме дека она што е таму е заблуда, но тоа е дел од имагинацијата на неговото време.“

Сликарот починал во Холандија (поточно во Хертогенбош), на 9 август 1516 година.

Бош и надреализмот

Осуден од некои како еретик, Бош беше автор на слики кои за неговото време се сметаат за чудни, апсурдни, фантастични и психоделични.

Често исклучен од реалноста, непропорционален или алудирајќи на паралелни универзуми, многу од сликите прикажани од Бош предизвикаа контроверзии меѓу неговите современици.

Надреалистите, вклучително и Дали и Макс Ернст, во голема мера црпеа од работата на холандскиот сликар. Во интервју за Би-Би-Си во 2016 година, Чарлс де Муи, директор на музејот Нордбрабантс и експерт за Бош, рече:

„Надреалистите веруваа дека Бош е првиот „модерен“ уметник. Салвадор Дали ги проучувал делата на Бош и го препознал како негов претходник.“

Видете исто така

Сликата лоцирана десно го претставува пеколот и има бројни референци за музика. На сликата, видливо темна и ноќна, гледаме низа суштества кои се измачувани и проголтани од чудни суштества. Има пожар, луѓе во болка, повраќање, кошмарни сцени. Дали илустрациите на Бош би можеле да потекнуваат од соништата?

Во десниот панел на Градината на земните задоволства, многу критичари веруваат дека Бош дискретно би се проектирал себеси во претстава:

Градината на Задоволства Може ли Terrenas да содржи автопортрет од Бош?

Кога е затворена, Градината на земните задоволства се покажува како слика која го претставува третиот ден од создавањето на светот. Илустрацијата е глобус обоен во сиви нијанси со присутни само зеленчук и минерали:

Поглед на градината на земните задоволства кога е затворена.

Градината на земните задоволства беше прикажана во Палатата во Брисел во 1517 година. Во 1593 година ја добил шпанскиот крал Филип II. Сликата дури беше закачена во неговата соба во Ескоријал. Манастирот собра вкупно девет дела од Бош кои ги доби Филип II, еден од најголемите ентузијасти на сликарската уметност.Холандски.

Од 1936 година, најпознатата слика на Бош се чува во музејот Прадо во Мадрид.

2. Искушението на Санто Антао

Уметноста на Бош обично се дели на две групи: традиционална (создадена за да зафаќа манастири, манастири, христијански средини воопшто) и нехристијанска. Традиционална.

Нетрадиционалните продукции прикажуваа монаси и монахињи со одвратни ставови, што предизвика антиклерикална полемика. Меѓутоа, во овие платна со повознемирувачки религиозни компоненти, исто така не беше можно да се претпостави дека сликарот имал намера да го претставува паганското обожавање. Дури и во записите каде што се појавуваат пагански ритуали, Бош ги критикува таквите свештеници и ритуалистички ексцеси.

Во платното Искушение на Санто Антао гледаме како светецот е малтретиран од неговиот минат живот. Ја гледаме осаменоста и желбите кои се обидуваат да го заведат човекот кој решил да си го промени животот одејќи против неговата религиозност.

Гледаме главниот лик како е заведен од демони и зли суштества, во исто време кога сме сведоци на Свети кој оди против патот на доброто. Делото ги спојува четирите централни елементи на универзумот: небо, вода, земја и оган.

Искушението на Санто Антао е голема слика во масло на дабово дрво (централниот панел има 131, 5 x 119 cm а страните 131,5 x 53 cm).

Тоа е триптих, кога е затворен Искушението на Санто Антаоги прикажува двата надворешни панели подолу.

Искушението на Санто Антао му припаѓа на Националниот музеј на античка уметност од 1910 година. Пред тоа беше дел од кралската колекција на Паласио das Necessidades. Сегашната верзија вели дека платното било во рацете на хуманистот Дамијао де Гоис (1502-1574).

Кога инквизицијата го повикала со образложение дека не е католик, Дамијао би се бранел користејќи како аргумент е фактот дека тој имал панел наречен „Искушенијата на Санто Антао“, од Бош.

3. Извлекувањето на каменот на лудилото

Извлекувањето на каменот на лудилото се смета за дело со реалистична содржина и припаѓа на првата фаза на сликарот. Се претпоставува дека е едно од првите дела на Бош (веројатно насликано помеѓу 1475 и 1480 година), иако некои критичари сè уште се сомневаат во автентичноста на сликата.

Платно има централна и околна сцена таму се појавува следниов натпис со елаборирана калиграфија: Meester snijit die Keije ras Mijne името е Луберт Дас. Текстот, преведен на португалски, значи: „Господару, брзо тргнете го овој камен од мене, јас се викам Лубер Дас“.

Сликата го прикажува хуманистичкото општество кое го опкружувало сликарот и носи четири лика. Операцијата за отстранување на каменот на лудилото се изведува на отворено, среде напуштено зелено поле.

Наводниот хирург носи инка на главата, како да е капа, и се сметаод многу критичари како шарлатан. Бош би ја избрал сцената за да ги осуди оние што ја искористиле наивноста на другите.

Критиката би се проширила и на Црквата, како што гледаме на сликата свештеник кој изгледа ја ратификува постапката што се води спроведена. Жената, исто така религиозна, носи книга на главата и гледа, без да изрази никаква реакција, постапката во која селанецот изгледа дека е измамен.

Кристијан Лубе, истражувач на историјата на уметноста, ја опишува сликата на следниов начин :

„Во кружен микрокосмос, хирург (наука), монах и калуѓерка (религија) експлоатираат несреќен пациент под изговор дека ќе му го исфрлат каменот на лудилото од мозокот. Тој нè гледа исплашено додека лагата и потсмевот го манифестираат вистинското отуѓување на другарите (инка, затворена книга, маса со пол...): тоа е лек за лудило." црква слична на катедралата Свети Јован и рамнина карактеристична за регионот.

Извлекувањето на каменот на лудилото е најстарото зачувано дело на Бош. Делото е сликарство во масло на дрво со димензии 48 cm на 45 cm и може да се најде во музејот Прадо.

4. Блудниот син

Критичарите тврдат дека Блудниот син е последното дело насликано од Хиеронимус Бош. Делот од 1516 година ја има како референца параболата заблудниот син, библиска приказна присутна во книгата на Лука (15:11-32).

Оригиналната приказна го има за протагонист синот на многу богат човек кој сака да го запознае светот. Тој му приоѓа на својот татко и бара однапред дел од неговото наследство за да си оди и да ужива во минливите задоволства на животот. Таткото попушта на барањето, иако е против идејата.

По заминувањето и уживањето во сето она што го нуди животот, младото момче се наоѓа сам и без ресурси и е принуден да се врати, да побара прости го таткото. Кога ќе се врати дома, го примија со големо славење, татко му му прости и имотот се реконституира.

Сликата на Бош го илустрира токму моментот на враќањето на младиот човек во татковата куќа, веќе без пари, уморен, со скромна и искината облека и носење рани низ телото. Куќата во позадина изгледа подеднакво деградирана како ликот: таванот има огромна дупка, прозорците паѓаат.

Блудниот син е слика во масло на дрво со дијаметар од 0,715 и исто така припаѓа на Музејот Прадо, кој се наоѓа во Мадрид.

5. Седумте смртни гревови

Се шпекулира дека Бош ги насликал седумте смртни гревови околу 1485 година и во делото веќе е можно да се набљудуваат првите хибридни суштества кои ќе бидат карактеристични за неговото сликарство.

Монструозните суштества се појавуваат на дискретен начин, но ќе дојдат да се овековечат во платната наBosch низ годините. Ова дело особено преплавува со педагошки интерес преку сликањето да се пренесе знаењето за она што би се сметало за добро и правилно.

Во централните илустрации гледаме портрети од секојдневниот живот, од животот во општеството во домашните средини. Сликите присутни во центарот претставуваат ненаситност, ацедија, среброљубие, страст, завист, суета и гнев.

Во горниот лев круг можеме да видиме човек кој умира, кој веројатно добива екстремно незадоволство. Во кругот од страната е илустриран приказ на рајот со синото небо и религиозните ентитети. Љубопитно е да се забележи следниот детал: кај нозете на Бога има насликана претстава на Земјата.

На дното на платното, во левиот круг, наоѓаме претстава на пеколот направен со мрачен и мрачни тонови и гледаме како човечки суштества се измачувани поради нивните гревови.

На сликата се напишани следниве зборови: ненаситност, ацедија, гордост, среброљубие, завист, гнев и страст. Долниот десен круг, пак, претставува портрет на последниот суд.

Постојат индикации дека работата погоре е инспирирана од таписеријата Жирона, христијанска уметност произведена помеѓу крајот на 11 век и почетокот на дванаесеттиот век. Таписеријата и сликата имаат иста христијанска тема и многу слична структура. Од XIV век, религиозна иконографијамногу ја истражувал темата на седумте смртни гревови, особено како форма на педагошко ширење.

Габлен од Жирона, произведена помеѓу крајот на 20 век. XI и почетокот на векот. XII, која послужи како инспирација за сликата Седумте смртни гревови, од Бош.

6. Хеј вагон

Вагонот за сено е веројатно дизајниран во 1510 година и се смета за едно од најголемите дела на Бош, заедно со Градината на земните задоволства. Двете дела се триптиши и споделуваат желба за христијанско морализирачко поучување. Преку неговите потези со четката, читателот, покрај тоа што е поучен, се предупредува: држете се подалеку од гревовите.

Сликата на Бош се чини дека потекнува од една стара фламанска изрека од неговото време која вели: „Светот е количка сено, секој зема што може да извади."

Во левиот дел од сликата наоѓаме сцена со Адам, Ева и Бог кои ги осудуваат да го напуштат рајот. Во буколичната, зелена и празна градина, веќе ја гледаме претставата на змијата како хибридно суштество (половина човек и половина животно) кое би го искушувало човекот.

Во центарот на сликата гледаме многу мажи кои споделуваат низа гревови: среброљубие, суета, страст, гнев, мрзеливост, среброљубие и завист. Количката со сено е опкружена со човечки суштества кои се обидуваат, некои со помош на алатки, да отстранат колку што можат повеќе сено. Несогласувањата, тепачките и убиствата се она што произлегува од овој натпреварсено.

Во десниот дел од делото ја среќаваме претставата на пеколот со оган во позадина, демонски суштества, недовршена градба (или би била уништена?) покрај тоа што грешниците се измачувани од ѓаволот.

0>Каро де Фено припаѓа на постојаната колекција на музејот Прадо, во Мадрид.

Дознајте кој бил Хиеронимус Бош

Херонимус Бош бил псевдоним избран од Холанѓанецот Џеронимус ван Акен. Роден околу 1450-1455 година, во една холандска провинција Северен Брабант, вкусот за сликање течеше во семејната крв: Бош беше син, брат, внук, внук и правнук на сликарите.

Хиеронимус Бош дал неговите први чекори во областа - сликарство и гравирање - заедно со членовите на семејството, кои го делат истото ателје. Сликарот живеел во богат дом и семејството имало блиски односи со локалната религиозна моќ.

Катедралата Сао Жоао, која била една од најважните моменти во регионот, дури имала неколку дела нарачани од семејството на сликарот . Дури се претпоставува дека таткото на Бош дури и насликал фреска во црквата во 1444 година.

Портрет на Бош.

Уметничкото презиме Бош било избрано во чест на неговиот роден град -Хертогенбош, кој локалното население неформално го нарекуваше Ден Бош.

Иако веќе имаше добри услови за сликање, неговата секојдневна работа уште повеќе се подобри откако се ожени, во