Содржина
Чарлс Буковски е едно од најконтроверзните и воедно најомилените имиња во американската литература. Популарно познат како „Велхо Сафадо“, тој остави неколку композиции за сексуалноста, но и за човечката состојба.
Подолу погледнете ги 15-те најпознати песни на авторот, преведени и анализирани.
1. Сината птица
има сина птица во моите гради што
сака да излезе
но јас сум премногу тежок со него,
велам, остани таму, нема да дозволам
никој да го види.
има сина птица во моите гради што
сака да излезе
но јас истурам виски над него и вдишете
чад од цигари
а курвите и шанкерите
и продавниците за храна
никогаш нема да знаат дека
тој е <1
таму.
има сина птица во моите гради што
сака да излезе
но јас сум премногу тежок за тоа,
Јас велам,
остани таму, дали сакаш да раскинеш
со мене?
сакаш да се заебаваш со моето
пишување?
сакате да ја уништите продажбата на моите книги во
Европа?
има сина птица во моето срце што
сака да излезе
но јас сум доволно паметен да го испуштам тоа
само во некои ноќи
кога сите спијат.
Велам, знам дека си таму,
затоа не биди
тажен.
Потоа го вратив на своето место,
но сепак малку пее
таму, не дозволувам да умре
целосно
и спиеме заедно
вака
со нашителуд од задоволство". Дури и во евтина соба го гледа одразот на своето лице „грдо, со широка насмевка" и се прифаќа себеси, ја прифаќа реалноста таква каква што е.
Така размислува за својот начин на живеење Тој нагласува дека она што е важно е „колку добро поминуваш низ огнот“, односно способноста да ги надминеш пречките , дури и најлошите, без да ја изгубиш радоста и волјата за живот.
6. Љубовна песна
Сите жени
сите нивни бакнежи на
различни начини на кои сакаат и
зборуваат и им недостигаат.
нивните уши имаат
уши и
грла и фустани
и чевли и
автомобили и поранешни
сопрузи.
главно
жените се многу
жешки ме потсетуваат на
тост со путер со путер
стопен
во неа.
има изглед
во око: се
земени,
измамени.дури и што
направете
нив.
Јас сум
добар готвач, добар
слушател
но никогаш не научив да
танцувам — бев зафатен
со поголеми работи.
но ми се допаднаа разновидните кревети
таму
пушете цигара
гледајќи во таванот. Не сум бил штетен или
нечесен. само
чирак.
Знам дека сите имаат стапала и преминуваат
боси преку подот
додека јас ги гледам нивните срамежливи магариња на
пенумбра. Знам дека им се допаѓам, некои дури
ме сакаат
но јас само сакама
неколку.
некои ми даваат портокали и витамински таблети;
други тивко зборуваат за
детството и родителите и
пејзажите ; некои се речиси
луди, но ниту еден од нив не е
бесмислен; некои сакаат
добро, други не
толку; најдобрите во сексот не се секогаш
најдобри во
други работи; секој има граници како што јас имам
граници и ние учиме
брзо.
сите жени сите
жените сите
спални
теписи
фотографии
завеси, сè повеќе или помалку
како црква само
ретко се слуша
смеа .
овие уши овие
вооружуваат овие
лактите овие очи
изгледот, наклонетоста и
потребата
одржлив, ме одржа
одржлив.
(Превод: Хорхе Вандерли)
Иако ова е „љубовна песна“ , нема адресат, нема партнер или додворувач за кој субјектот се изјаснува. Станува збор за композиција наменета за „сите жени“ со кои има врска.
Од втората строфа, сеќавајќи се на овие женски фигури, почнува да набројува делови од телото, парчиња облека, предмети кои постојат во вашите соби. Впечаток е дека тоа се само блесоци, случајни моменти кои се појавуваат во нејзината меморија.
Таа зборува и за искуствата на овие жени, за нивното минато, сугерирајќи дека сите се слични, дека страдаат и страдаат иим треба некој облик на спас .
Дури и ако сакал „само неколку“ и живее во минливи или невозвратени врски, тој претпоставува дека тие биле она што го „одржувале“. И покрај тоа што беа површни, тие моменти на интимност и споделување беа сè што момчето требаше да се радува.
7. Исповед
Чекајќи ја смртта
како мачка
која ќе скокне
на креветот
Многу ми е жал за
мојата сопруга
ќе го види ова
тело
тврдо и
бело
можеби го затресе
потресете го повторно:
фала!
и Хенк нема да одговори
тоа не е моја смрт за што сум загрижен
тоа е моја жена
оставена сама со ова купче
ништо.
сепак
сакам да
знај
дека спиењето секоја вечер
крај тебе
па дури и
најбаналните дискусии
беа работи
навистина прекрасно
а
тешките зборови
што секогаш се плашев да ги
речам
сега може да се кажат :
Те сакам
Те сакам.
(Превод: Хорхе Вандерли)
Како некој што признава моменти пред да умре, поетскиот субјект се снаоѓа конечно да ги изразат своите маки и емоции. Чувство дека смртта ќе дојде наскоро, како а„мачка скока на креветот“, ја чека, мирна и резигнирано.
Неговата најголема грижа на крајот на животот е жената, која ќе страда кога ќе го најде своето тело и останува вдовица. Чувствувајќи дека нема што да изгуби, дека повеќе не треба да чува тајни, изјавува својата љубов, признавајќи дека тривијалните работи што ги правеле заедно биле најдоброто нешто што некогаш го живеел.
Сега, на крајот од својот живот, тој отворено го пишува она што секогаш „се плашел да го каже“ и да го почувствува: „Те сакам“.
8. Песна на мојот 43-ти роденден
завршив сам
во гробница во спална соба
без цигари
без алкохол—
ќелав како светилка,
стомачен,
сива,
и среќни што имаат соба.
...наутро
тие се надвор од
заработување пари:
судии, столари,
водоводџии, лекари,
новинари, чувари,
бербери, миење автомобили ,
стоматолози, цвеќарници,
келнерки, готвачи,
таксисти...
и свртувате
настрана за да фатите сонцето
на грб, а не
директно во очите.
(Превод: Хорхе Вандерли)
Поразително држење на темата е видливо уште од почетокот на песната. Иако има само 43 години, тој не се однесува како да има многу живот пред него. Напротив, тој ја споредува својата соба со гробница, како да е веќе мртов, „без цигари и пијалок“.
Изолиран од остатокот од светот,размислува за себе, заклучувајќи дека е стар и запоставен. И покрај тоа, тој е „среќен што има соба“, одржувајќи го својот дух на благодарност кон она што го има, способноста да се задоволува со малку.
Надвор од неговиот простор, постои директен контраст со општество , претставено како продуктивно и функционално. Сите се излезени на улица, си ги исполнуваат обврските, „заработуваат“.
Дечкото, пак, изгледа се откажа од борбата, покажувајќи пасивност и рамнодушност , свртувајќи се грбот кон сончевите зраци кои влегуваат низ прозорецот.
9. Во ќоше
па, рекоа дека се ќе заврши
вака: старо. изгубен талент. пипкајќи слепо по
зборот
слушајќи ги чекорите
во темнината, се вртам
да погледнам зад мене...
не сепак, старо куче…
наскоро наскоро.
сега
седат и разговараат за
мене: „Да, се случува, тој веќе
беше… тоа е
тажно…“
„Никогаш немал многу, нели
?“
„добро, не, но сега …”
сега
го слават мојот пад
во таверните во кои не сум бил одамна
.
сега
пијам сам
до оваа машина која едвај
работи
додека сенките земаат
облици
Се борам со повлекување
полека
сега
моето древно ветување
овене
овене
сега
запалување нови цигари
послужениповеќе
пијалаци
беше убава
борба
сепак
е.
(Превод: Педро Гонзага)
Во „Енкурраладо“, поетот се чини дека се осврнува на неговата моментална состојба на умот и фазата од животот во која се наоѓа во времето кога пишува. Во пад знае дека другите ја очекувале неговата пропаст, погодил и коментирал дека „вака ќе заврши се“.
Пророштвото се исполнува: сам е старче, кариерата е во застој и талентот изгледа изгубен. Параноичен, замислува што зборуваат луѓето за него, мисли на оние кои го слават неговото „соборување“.
Така, тој престана да оди по барови и таверни, да пие сам со својата машина за пишување, додека ветувањето за неговиот талент“ венее“ секојдневно.
Тој го гледа животот како „убава борба“ и претпоставува дека продолжува да се бори . И покрај тоа што се чувствува „заробен“, поетскиот субјект прави се што може за да се заштити од устите на светот.
Прифаќајќи го егзилот како единствениот преостанат начин, писателот се оддалечува од центарот на вниманието: „Се борам со повлекување“.
10. Друг кревет
друг кревет
друга жена
повеќе завеси
друга бања
друга кујна
други очи
други влакна
други
стапала и прсти.
сите гледаат.
вечната потрага.
ти остануваш во кревет
таа се облекува за работа
и се прашуваш што се случи
со последната
ина другиот пред неа…
се е толку удобно —
ова водење љубов
ова заедничко спиење
мека деликатес…
откако таа ќе замине, станете и ја користите
нејзината бања,
сето тоа е толку застрашувачко и чудно.
се враќате во кревет и
спиете друг час.
кога ќе заминете е тажно
но ќе ја видите повторно
без разлика дали работи или не.
возите до плажата и седи
во својот автомобил. пладне е.
— друг кревет, други уши, други
обетки, други усти, други влечки, други
фустани
бои, врати , телефон бројки.
некогаш сте биле доволно силни за да живеете сами.
за маж кој наближува шеесет години треба да бидете по
мудар.
го стартувате автомобилот и стави ја во прва брзина,
размислувам, ќе ѝ се јавам на Џени штом стигнам дома,
Јас не сум ја видел од петокот.
(Превод. : Педро Гонзага)
Во оваа песна, лирското јас размислува за неговите циклични, повторувачки движења, во потрага по друштво и секс. Тој набројува кревети и жени, предмети од домаќинството и делови од телото на кои наидува на патот.
Она што го мотивира и ги движи неговите придружници е „вечната потрага“: тие „сите бараат“ на наклонетост и љубов. Оваа привремена интимност е удобна, но наскоро тие се враќаат на истата желба, ја чувствуваат вообичаената празнина.
ВоСледното утро, по сексот, размислува за старите партнерки и како тие на крајот исчезнале од неговиот живот. Набројувајќи ги предметите и телата уште еднаш, речиси како сликите да се измешани, субјектот се чини дека покажува дека овие жени се како места каде тој поминува .
Откако ќе го напушти местото, тој останува да размислува во автомобилот, да размислува за своето однесување и да се кара себеси. Веќе не е „доволно силен да живее сам“, зависи од вниманието на другите за да се чувствува подобро.
На речиси шеесет години смета дека „треба да биде поразумен“, но го одржува однесувањето на младоста. . Кога повторно ќе почне да вози, си оди по својот пат како ништо да не се случило, мислејќи на Џени, девојката што ја нема видено неколку дена.
11. Четири и пол наутро
звуците на светот
со мали црвени птици,
четири и пол часот е
утро,
секогаш е
половина четири наутро,
и ги слушам
моите пријатели:
ѓубреџиите
и крадците
и мачките сонуваат
црви,
и црвите ги сонуваат
коските
на мојата љубов,
и не можам да спијам
а наскоро ќе се раздени,
работниците ќе станат
и ќе ме бараат
на бродоградилиште и ќе речат:
„пак е пијан“,
ама ќе спијам,
конечно, меѓу шишињата и
сончева светлина,
цела темниназаврши,
отворените раце како
крст,
малите црвени птици
летаат,
летаат,
рози кои се отвораат во чадот и
како нешто избодено
и лекуваат,
како 40 страници лош роман,
насмевка во право во
моето идиотско лице.
(Превод: Хорхе Вандерли)
Во оваа композиција, насловена „Четири и пол наутро“, можеме да го почувствуваме духот на бдение на поетскиот субјект, буден додека остатокот од светот спие. Во зори, ненаспиен, пишува за екстремната осаменост во која живее.
Потврдува дека постојано е заробен во ова чувство на оддалеченост и отуѓеност пред остатокот од светот, наведувајќи дека „секогаш има четири и пол наутро“. Негови единствени придружници се оние кои исто така се будни во тоа време: животните, собирачите на ѓубре, бандитите.
Погодувајќи како ќе биде следниот ден, тој знае дека ќе ја пропушти работата во бродоградилиштето и сите ќе коментира дека „пак е пијан“. претераното консумирање алкохол води до поголема изолација, а исто така и до недостаток на способност за исполнување на своите должности.
Тој заспива само по изгрејсонце, лежејќи на подот меѓу шишињата, со Рацете испружени како „крст“. Се чини дека сликата го пресоздава страдањето на Исус, во неговите последни моменти. Сè наоколу е дисфорично, тажно, дури и розите се гледаат како ранети.
Помеѓу целиот хаос, тој продолжувапишување, дури и да е „лош роман“. Соочени со пропаст и недостиг на контрола, тој ја чува истата „идиотска насмевка“ што толку пати го спречуваше.
12. Еден збор за создавачите
брзи и модерни песни
многу е лесно да изгледате модерно
а додека сте најголемиот идиот некогаш роден;
Знам ; Исфрлив ужасни работи
но не толку ужасни како она што го читам во списанијата;
Имам внатрешна искреност родена од курви и болници
што не ми дозволува преправајте се дека сум
нешто што не сум —
што би било двоен неуспех: неуспехот на една личност
во поезијата
и неуспехот на личност
во животот.
и кога ќе пропаднеш во поезијата
ќе не успееш во животот,
и кога ќе не успееш во животот
никогаш не си роден
без разлика кое име ти го дала мајка ти.
трибините се полни со мртви
кои признаваат победник
што чекаат за број што ги враќа
во живот,
но не е така лесно —
исто како во песната
ако си мртов
можеби и вие да бидете закопани
и да ја фрлите машината за пишување
и да престанете да се залажувате со
песни коњи животот на жените:
го фрлате излезот - затоа излезете наскоро
и откажете се од
скапоцените неколку
страници.
(Превод: Хорхе Вондерли)
Уште еднаш Буковски ги критикува неговите поетитаен договор
и тоа е доволно добро за
да расплаче маж
, но јас не
плачам и
ти?
(Превод: Пауло Гонзага)
Ова е несомнено една од најпознатите песни на авторот и онаа чиј превод предизвикува најголем интерес кај публиката што зборува португалски. Самиот наслов е полн со симболологија: заробеното животно, затворено во неговите гради, се чини дека претставува обид да се контролираат емоциите. Сината боја, од друга страна, се однесува на чувствата на тага, меланхолија и депресија.
Зборувајќи за оваа „сина птица“, лирскиот субјект се чини дека ги симболизира чувствата што ги чува скриени затоа што е „премногу тешко“ со себе и не дозволува да изгледа кревко во ничии очи. Затоа, тој ги потиснува емоциите , се одвлекува и го анестезира со алкохол, неврзан секс и повторувачки сцени од ноќниот живот.
Неговите интеракции со другите се површни, засновани на парични интереси (присутните барови, проститутки). Очигледен е недостатокот на интимност, споделување, врски, а исто така и желбата на субјектот да се крие. Без длабоки врски, тој е убеден дека другите „никогаш нема да знаат“ што чувствува.
Така, тој се бори со себе, обидувајќи се да се спротивстави на сопствената кршливост , верувајќи дека тоа ќе биде неговиот пад, влијаејќи на квалитетот на пишувањето и, следствено, на продажбата на книгите.
Претставувајќи се себеси како автор, како фигуравреме , разговарајќи директно со нив. Коментирајќи ја тогашната книжевна панорама, тој посочува дека „многу е лесно да се појавиш модерно“ кога некој е идиот, односно дека апсурдот минува како иновација.за квалитетот на твојата работа. Затоа, тој го отфрли она што го знаеше дека е лошо, наместо да се преправа како неговите современици. Тој оди понатаму: смета дека неуспехот во поезијата е како неуспехот во животот и дека за тоа е подобро никогаш да не се родил.
Свртувајќи го погледот кон јавноста и критиката, тој наведува дека „стојат полни со мртви“ чекаат нешто „да ги оживее“. Субјектот смета дека ако песната го нема овој откупувачки карактер, таа е безвредна.
Така, тој им препорачува на своите придружници да се откажат, „фрлете ја машината за пишување“, наведувајќи дека поезијата не треба да служи како шега , начин на одвлекување или бегство од реалниот живот.
13. Оние девојки што ги следевме дома
во средно училиште двете најубави девојки
беа сестрите Ирина и
Исто така види: Што е визуелна песна и главни примериЛуиз:
Ирина беше една година постара, а малку повисоки
но беше тешко да се избере помеѓу
двајцата
тие не само што беа убави туку
неверојатно убави
така убава
која момците ја држеа настрана:
се плашеа од Ајрин
и Луиз
кои воопшто не беа недостапни;
додекадури и попријателски од повеќето
но
кои се чинеше дека се облекуваа малку
поинаку од другите девојки:
секогаш носеа високи потпетици,
блузи,
здолништа,
нови додатоци
секој ден;
и
едно попладне
мојот партнер, Болди, и јас
ги следевме дома од училиште
;
гледате, бевме како
отфрлените од парчето
така што беше нешто
повеќе или помалку
очекувано:
одење околу десет или дванаесет метри
зад нив
ништо не рековме
само ги следевме
гледајќи го
нивното сладострасно нишање,
нишањето на нивните
колкови .
ни се допаѓа толку многу што
почнуваме да ги следиме дома
секој
ден.
кога ќе влезат
ќе стоевме надвор на тротоарот
пушејќи и разговарајќи
„еден ден“, му реков на Болди,
„ќе не викнат на
влезете и тие ќе имаат секс
со нас“
„навистина верувате во тоа?“
„секако“
сега
50 години подоцна
Можам да ви кажам
никогаш не сториле
– без разлика на сите приказни
што им ги кажуваме момчињата;
да, тоа е сон
што ве одржуваше
тогаш и ве одржува
сега.
( Превод: Габриел Ресенде Сантос)
Со оваа песна лирското јас потсетува на времињата на адолесценцијата. На училиште, имаше две сестри кои се чинеше дека ги малтретираа момчињата бидејќи тие не беа„пристапни“ или „пријателски“.
Субјектот и неговиот партнер, кои беа проблематични млади луѓе, „отфрлените од местото“, почнаа да ги следат дома. Откако ќе влезат, стоеја пред вратата и чекаа. Тој наведува дека верувал дека еден ден ќе им се јават и ќе имаат секс со нив.
Во моментот на пишување, „50 години подоцна“, тој знае дека тоа никогаш не се случило. Сепак, тој сè уште смета дека е неопходно и важно да верува во тоа. Како „сон“ што го охрабрувал во минатото и што „го тера да го следи сега“, верувањето во невозможното ја храни неговата надеж .
Да се биде веќе жив човек, тој се претставува како вечно момче , со ист начин на гледање на светот. На тој начин тој продолжува поттикнат од телесна желба и спротивно на логиката и волјата на другите, во име на својата волја.
14. Како да се биде одличен писател
треба да ебеш многу жени
убави жени
и да напишеш неколку пристојни љубовни песни.
не' не грижете се за возраста
и/или свежи и нови таленти;
само пијте повеќе пиво
се повеќе и повеќе пиво
и одете на трките во барем еднаш во
неделата
и победи
ако е можно.
да се научи да се победи е тешко –
секое вим може да биде добар губитник.
и не заборавајте Брамс
и Бах, како и вашето
пиво.
не претерувајте со вежбањето.
спијте до пладнеден.
избегнувајте кредитни картички
или плаќајте каква било сметка
навреме.
запомнете дека ниту еден задник во светот
вреден повеќе од 50 долари
(во 1977 година).
и ако имате капацитет да се сакате
сакајте се себеси прво
но секогаш бидете внимателни на можност за целосен пораз
дури и ако причината за овој пораз
изгледа точна или погрешна
раниот вкус на смртта не е нужно лоша работа .
0>држете се подалеку од цркви, барови и музеи,
и како пајакот бидете
трпеливи
времето е сечиј крст
плус
прогонство
победи
предавство
целата оваа канализација.
задржи го пивото.
пивото е континуирана крв.
континуиран љубовник.
набавете си голема машина за пишување
и исто како чекорите што се креваат и надолу
надвор од вашиот прозорец
удри ја машината
уди ја силно
направи го натпревар во тешка категорија
направи го тоа како бикот во моментот на првиот напад
и запомни старите кучиња
кои се бореле толку добро?
Хемингвеј, Селин, Достоевски, Хамсун.
ако мислите дека не полудеа
во тесни соби
како оваа во која сте сега
без жени
без храна
нема надеж
така што сте не е подготвен.
пијте повеќе пиво.
има време.
а ако нема
се е во ред
и .
Посленеколку критики за однесувањето на други автори, оваа композиција се чини дека е еден вид „поетска уметност“ на Буковски, полна со иронија. Во него, тој го опишува она што го смета за суштинско за човек со букви.
Тој започнува со утврдување дека да се биде писател мора да биде повеќе од професија: тоа мора да биде начин на живот , маргинални и надвор од конвенциите. Смета дека е неопходно да се помине низ многу искуства за да се има за што да се пишува.
Тој исто така брани дека за пишување љубовни песни потребно е да се има многу секс, по можност со многу различни луѓе. Живеејќи нередовно, во непарни часови, писателите мора да се занимаваат со алкохол и коцкање.
Препорачува да избегнуваат токсични места за создавање, како што се цркви, барови и музеи и да бидат подготвени за „вкупен пораз“ на во секое време. Тој нагласува дека треба да бидат трпеливи, издржливи, да го издржат „прогонството“ и „предавството“ што ги опкружуваат.
Така, тој смета дека за да се биде голем писател, неопходно е поединецот да се раздели самиот себе, да се дистанцира од остатокот од светот и да пишува сам во твојата соба додека другите одат по улица.
Кога пишуваш на машината за пишување, треба да „удриш силно“, да ја третираш поезијата како „борба во тешка категорија“. На овој начин тој одредува дека за пишување мора да има сила, енергија, агресивност. Како „бикот“ кој се движи по инстинкт, одговарајќи на напади, писателот мора пишувај со бес, реагирајќи му на светот .
Конечно, тој им оддава почит на „старите кучиња“, автори како Хемингвеј и Достоевски, кои имале големо влијание врз него. Тој ги користи своите примери за да покаже дека и големите генијалци завршиле луди, осамени и сиромашни, поради љубовта кон литературата.
15. Поп
премногу
премалку
премногу дебел
премногу слаб
или никој.
се смее или
солзи
омраза
љубовници
странци со лица како
глави на
сликички
војски трчаат низ
улици крв
маркаат шишиња вино
бајонет и ебат
девици.
или една. старец во евтина соба
со фотографија на М. Монро.
има таква осаменост во светот
што можете да ја видите во бавното движење на
рацете на часовникот.
луѓето се толку уморни
загазени
и од љубов и од нељубов.
луѓето едноставно не се добри еден кон друг
лице в лице.
богатите не се добри за богатите
сиромашните не се добри за сиромашните.
се плашиме.
нашиот образовен систем ни кажува дека
сите можеме да бидеме
големи победници.
не ни кажаа
за неволјите
или самоубиствата.
или теророт на личноста
само страда
на кое било место
недопрено
незаразно
наводнување на растение.
каколуѓето не се добри еден со друг.
луѓето не се добри еден со друг.
луѓето не се добри еден со друг.
Претпоставувам дека никогаш нема да биде.
Јас не барам од нив да бидат.
но понекогаш мислам на
тоа.
бројаниците ќе се лулаат
облаците ќе се заматат
а убиецот ќе му го пресече грлото на детето
како да гризне корнет сладолед.
премногу
премалку
толку дебели
толку слаби
или никој
поомразен од љубовниците.
луѓето не се не сме добри еден со друг.
можеби да беа
нашата смрт немаше да биде толку тажна.
во меѓувреме ги гледам младите девојки
стебла
цвеќиња на шансата.
мора да има начин.
сигурно мора да постои начин на кој сè уште не сме размислувале
кој го стави овој мозок од мене?
тој плаче
тој бара
тој вели дека има шанса.
нема да каже
„не“ .
Во оваа песна субјектот го коментира општеството на контрасти, на идентитети во контакт и конфронтација во кое е вметнат. Комплексноста на човечките односи ги трансформира поединците во „љубовници со омраза“, а групите луѓе на улиците изгледаат како „војски“ кои носат шишиња вино.
Во средината на ова сценарио на дневни војна, се појавува сликата на старец, во излитена соба, гледајќи ја сликата на Мерлин Монро. АСе чини дека преминот ја симболизира иднината на човештвото отсечено од себе , безнадежно напуштено и заборавено. „извалкан“ и од љубов и од загуба. Затоа, не се однесуваат добро, „не се добри еден со друг“.
Обидувајќи се да укаже на причините зошто тоа се случува, тој заклучува дека „се плашиме“, бидејќи сме пораснале размислувајќи дека сите ќе бидеме победници. Одеднаш, сфаќаме дека можеме да страдаме, да живееме во мизерија и да немаме кому да му го соопштиме тоа.
Резигниран, знае дека луѓето „никогаш нема да бидат“ подобри и вели дека повеќе не очекува од нив да се променат . Меѓутоа, кога би успеале да го направат тоа, „смртните не би биле толку тажни“.
Кога ќе се присети на хипотезата за убиец кој убил дете како да гризе сладолед, сфаќаме дека тој не верува во никакво можно спасение. Тој е убеден дека ќе се уништиме еден со друг, преку нашата желба и зло.
Меѓутоа, неколку реда подоцна, се чини дека идејата му се расфрла во умот. Кога ќе види некои згодни девојки како поминуваат, тој инсистира дека „мора да има начин“, некакво решение за човечкото распаѓање.
Фрустриран со себе и со својата тврдоглава надеж , тој жали за својот мозок што прашува, инсистира, „плаче“, „бара“ и одбива да се откаже, и покрај сè.
ЗаЧарлс Буковски
Хенри Чарлс Буковски (16 август 1920 - 9 март 1994 година) е роден во Германија и се преселил во Соединетите Американски Држави со своите родители на тригодишна возраст. Неговото детство и младост во предградијата на Лос Анџелес беа обележани со присуство на авторитарен и навредлив татко, сиромаштија и исклученост.
Автор на романи, песни и филмски сценарија, Буковски пишуваше за светот што го познаваше, втиснувајќи автобиографски карактер евидентен во неговата книжевна продукција.
Познат по својот суров реализам и разговорен јазик, делото на писателот е вкрстено со референци за тешка физичка работа, боемски живот, сексуални авантури, консумација на алкохол .
Како човек од работничката класа, тој беше синоним за репрезентативност за дел од северноамериканското општество, кое се поврзуваше и се идентификуваше со авторот. Од друга страна, како успешен писател, тој беше многу критичен кон своите колеги професионалци, уредничката средина, па дури и кон јавноста. Неговиот огнен тон, постојана провокација, му ја донесе етикетата на „проклет писател“ .
Така, тој на крајот стана икона, култ автор на неколку генерации читатели. Љубопитноста околу Буковски не е само генерирана од неговата работа туку и од неговата фигура, која ги прекрши тогашните норми на однесување.
Бесрамниот начин на кој пишуваше за сексот и неговитеопседнатоста, честопати мизогина, со жените, го направи популарно познат како „Стариот копиле“.
Таа титула, сепак, е прилично редуктивна. Преку своето пишување, главно поезија, авторот им дал глас на различните вознемирености кои ја нагризуваат заедничката индивидуа, како што се осаменоста, песимизмот и вечната потрага по љубов.
Запознајте ја и вие
Соочен со овој контекст на самоцензура, тој дозволува тагата да се манифестира само во текот на ноќта , додека остатокот од светот спие . Потоа, конечно, можеш да ја препознаеш својата болка, да одржуваш внатрешен дијалог и на некој начин да се помириш со своето срце.
Во текот на ноќта успеваш да се тешиш, да го смириш очајот, да го чуваш својот „ таен договор “. Носејќи го страдањето сам, без можност да го сподели со некого, субјектот наоѓа во поезијата начин да комуницира, возило кое овозможува изблик.
Исто така види: Постер Слободата го води народот, од Ежен Делакроа (анализа)И покрај тоа, во последните стихови повторно ја подигнува фасадата на рамнодушност кон светот, потврдувајќи ја и неговата неспособност да управува и да ја препознае сопствената тага: „но јас не / плачам, а / ти?“.
2. Срцето што се смее
Твојот живот е твој живот
Не дозволувај да биде смачкан во ладно поднесување.
Внимавај.
Има и други начини .
А некаде, сè уште има светлина.
Можеби нема многу светлина, но
го надминува темнината
Внимавајте.
Боговите ќе ви понудат можности.
Признајте ги.
Зграпчете ги.
Не можете да ја победите смртта,
но можете да ја победите смрт за време на животот, понекогаш.
И колку повеќе научиш да го правиш тоа,
толку повеќе светлина ќе доаѓапостои.
Твојот живот е твој живот.
Запознај ја додека е сè уште твоја.
Ти си прекрасен.
Боговите чекаат да те сретнат со задоволство
во тебе.
Како што сугерира насловот, ова е композиција што носи позитивна порака на охрабрување на секој што ја чита. Зборувајќи во корист на автономијата, самоопределувањето и волјата на секој од нив, темата му се обраќа на читателот. Тој препорачува да не се предава на „ладно поднесување“: правила на однесување, очекувања, норми кои општеството ги наметнува.
Наместо ова пасивно прифаќање на животот, тој потсетува дека постои можност да се следат „други патеки“ и повторува за потребата да се биде „внимателен“ и да не се отуѓи или исклучува од сè.
И покрај тешкотиите на реалниот свет, субјектот верува дека сè уште има блесок светлина, зрак од се надевам дека „го надминува темнината“.
Тој оди понатаму, наведувајќи дека „боговите“ ќе помогнат, создавајќи можности и дека на секој е да ги препознае и искористи. Дури и знаејќи дека крајот е неизбежен, тој нагласува дека е неопходно да ги преземеме уздите на нашата судбина додека сè уште имаме време, „да ја победиме смртта во текот на животот“.
Тоа исто така покажува дека напорот да се има Позитивната визија за реалноста може да помогне да се подобри и дека колку повеќе се трудиме, „толку повеќе светлина ќе има“. Меѓутоа, последните два стиха потсетуваат на итноста на овој процес. Животот минува и истиотбоговите кои сега нè штитат, ќе не проголтаат на крајот, како Кронос, богот на времето во грчката митологија, кој ги јадеше своите деца.
3. Сам со сите
месото покрива коски
и тие ставаат ум
таму и
понекогаш душа,
и жените кршат
вазни од ѕидовите
а мажите пијат
премногу
и никој не го наоѓа
идеалниот партнер
но тие продолжуваат да
пребаруваат
влегуваат и излегуваат
од креветите.
месни покривки
коските и
месото бара
многу повеќе од само
месо.
навистина, нема
шанса:
сите сме заглавени
за единствена
судбина.
никој никогаш не го наоѓа
совршеното совпаѓање.
градските депонии се завршени
џанковите се завршени
консталите се завршени
гробовите се завршени
ништо друго
се комплетира.
(Превод: Педро Гонзага)
Во оваа композиција, Буковски жали за неизбежната осаменост на човечките суштества , кои се чувствуваат длабоко изолирани дури и кога живеат во општеството. Создаден од „месо“, „ум“ и „понекогаш душа“, поединецот е уморен, поразен од неможноста за љубов и нејзините вечни несогласувања.
Оваа колективна фрустрација го прави субјектот ги претставува жените како секогаш да се лути, а мажите секогаш да се пијани, бидејќи „никој не го наоѓа совршениот пар“. ИстоТака, тие инсистираат и продолжуваат да „лазат внатре и излегуваат од креветите“.
Тие не бараат само физички контакт, туку, пред сè, близина: „месото бара повеќе од месото“. Затоа, секој е осуден да страда, бидејќи „нема шанси“. Лирското јас јасно го разјаснува неговото целосно неверување и песимизам.
Оплакајќи, тој се осврнува на депонии и ѓубре каде се собираат бескорисни предмети. Потоа потсетува дека меѓу луѓето само лудите и мртвите се блиски, „ништо друго не е целосно“. Односно, сите што се живи и наводно здрави, ја исполнуваат истата судбина: да бидат „сами со целиот свет“.
4. Значи, сакаш да бидеш писател
ако не ти излезе од експлозија
и покрај сè,
немој да го правиш тоа.
освен ако не барате од вашето
срце, од вашата глава, од вашата уста
од вашите црева,
немојте да го правите тоа.
ако треба да седите со часови
гледајќи во компјутерскиот екран
или стуткан над вашата
машина за пишување
во потрага по зборовите,
не правете го тоа.
ако го правите тоа за пари или
слава,
не правете го тоа.
ако го правите тоа тоа за да
жените на вашиот кревет,
не го правете тоа.
ако треба да седнете и
да го препишувате одново и одново повторно,
не правете го тоа.<1
ако е напорна работа само да размислувате за тоа,
не правете го тоа.
ако се обидете да пишуваш како што пишуваат другите,
не го прави тоа.направете го тоа.
ако треба да чекате да излезе од вас
викајќи,
тогаш почекајте трпеливо.
ако никогаш не излезе од вас што врескате,
направете нешто друго.
ако треба прво да го прочитате на сопругата
или на девојката или момчето
или на родителите или на кој било друг ,
не сте подготвени.
не бидете како многу писатели,
не бидете како илјадници
луѓе кои се сметаат себеси за писатели ,
не биди досаден и досаден и
педантен, не се троши со самопосветеност.
библиотеките ширум светот имаат
зевав да
да заспиеш
со твојот вид.
не биди уште еден.
немој да го правиш тоа.
освен ако не излези од
твојата душа како проектил,
освен ако стоењето во место
те полуди или
самоубиство или убиство,
не правете го тоа .
освен ако сонцето во вас
не ви ги изгори цревата,
не правете го тоа.
кога навистина ќе дојде време ,
и ако сте избрани,
тоа ќе се случи
само по себе и ќе продолжи да се случува
додека не умрете или не умре во вас.
нема друга алтернатива.
и никогаш немало.
(Превод: Мануел А. Домингос)
Ова е еден од моментите во што Буковски го користи своето поетско дело за да комуницира директно со другите писатели од неговото време, главно со оние кои се восхитуваат и ја следат неговата работа.литература, разговара со идните писатели и остава некои препораки за нивната работа да биде релевантна. Тој јасно дава до знаење дека создавањето не треба да се форсира , тоа не може да биде тешка и повторувачка работа.
Напротив, тоа мора да биде нешто што „експлодира од вас“, „од внатре“, „без да прашам“. Ако пишувањето не е нешто природно, „што излегува од тебе врескајќи“, „како проектил“, субјектот верува дека не вреди да се обидува.
Во тој случај, тој само препорачува да се откажат: „не прави“, „направи нешто друго“, „не си подготвен“. Тој, исто така, подвлекува дека парите, славата и популарноста не се валидни мотиви за влез во светот на литературата.
Тој исто така ја користи можноста да го каже своето мислење за своите професионални колеги, изјавувајќи дека се досадни, педантни и само- центриран. За да ја изрази својата навреденост од современата книжевна сцена, тој користи персонификација, претворајќи ги библиотеките во луѓе кои зеваат.
Според него, пишувањето не е избор, туку нешто неопходно, витално, неизбежно, без кое би размислувал за „самоубиство“. Тој советува, значи, да го чекаат вистинскиот момент, кој природно ќе пристигне за оние што се „избрани“.
5. Како е твоето срце?
во моите најлоши моменти
на квадратните клупи
во затворите
или живеење со
курви
Отсекогаш сум имал одредена благосостојба -
Не би го нареколна
среќа -
беше повеќе како внатрешна
рамнотежа
кој беше задоволен со
што и да се случува
и ми помогна во
фабриките
и кога односите
не функционираа
со
жените.
ми помогна
преку
војните и
мамурлаците
борбите на задната уличка
на
болници.
будење во евтина соба
во чуден град и
отворање на завесите -
тоа беше најлудото вид на
задоволство.
и одење преку подот
до стар мијалник со
испукано огледало -
гледајќи се себеси , грдо,
со широка насмевка во лицето на сето тоа.
она што е најважно е
колку добро
шетате низ
оган.
(Превод: Даниел Гримони)
"Како е твоето срце?" е влијателна песна веднаш од насловот, која го доведува во прашање читателот да размислува за тоа што чувствува. Тоа е химна на отпорноста , на способноста да се најде задоволство или среќа дури и во најлошите моменти од животот. Во најтешките епизоди низ кои минувал субјектот, на работа, во затвор, во војна или на крајот на врската, тој секогаш можел да смета на „внатрешна рамнотежа“ која го кочела.
И покрај се пречките, тој успеа секогаш да се возбудувате за едноставни работи како „отворете ја завесата“. Оваа радост што не бара ништо за возврат се опишува како „најмногу
