Os 15 mellores poemas de Charles Bukowski, traducidos e analizados

Os 15 mellores poemas de Charles Bukowski, traducidos e analizados
Patrick Gray

Charles Bukowski é un dos nomes máis controvertidos e tamén máis queridos da literatura estadounidense. Coñecido popularmente como o "Velho Safado", deixou varias composicións sobre a sexualidade e tamén sobre a condición humana.

Consulta, a continuación, os 15 poemas máis famosos do autor, traducidos e analizados.

1. O bluebird

hai un bluebird no meu peito que

quere saír

pero son demasiado duro con el,

digo, quédate alí, non deixarei que

ninguén o vexa.

teño no peito un paxaro azul que

quere saír

pero boto whisky sobre el e inhala

fume do cigarro

e as putas e os camareros

e as tendas de comestibles

nunca saberán que

el é <1

aí dentro.

teño un paxaro azul no meu peito que

quere saír

pero son demasiado duro con el,

Eu digo:

Quédate aí, queres romper

comigo?

Queres foder coa miña

escritura?

queres arruinar a venda dos meus libros en

Europa?

teño un paxaro azul no meu corazón que

quere saír

pero son o suficientemente intelixente como para soltalo

só nalgunhas noites

nas que todos están durmindo.

Eu digo: sei que estás alí,

así que non esteas

triste.

Entón volvo a poñelo no seu lugar,

pero aínda así canta un pouco

aí dentro, non o deixo morrer

completamente

e durmimos xuntos

así

co nosotolo de contento". Mesmo nun cuarto barato, ve o reflexo da súa cara "feo, cun amplo sorriso" e acéptase a si mesmo, acepta a realidade tal e como é.

Así, reflexiona sobre o seu xeito de vivir. vivir Destaca que o que importa é “o ben que camiñas polo lume”, é dicir, a capacidade para superar os obstáculos , incluso os peores, sen perder a alegría e as ganas de vivir.

6. Un poema de amor

Todas as mulleres

todos os seus bicos

as diversas formas que aman e

falan e carecen.

os seus oídos todos teñen

orellas e

gorxas e vestidos

e zapatos e

coches e ex-

maridos.

principalmente

as mulleres son moi

quentes lémbranme a

torrada de manteiga coa manteiga

derretida

nela.

hai unha aparencia

no ollo: foron

levados, foron

enganados. mesmo que

fago por

eles.

Son

un bo cociñeiro, un bo

oínte

pero nunca aprendín a

bailar: estaba ocupado

con cousas máis grandes.

pero gustábanme as variadas camas

que había

fumar un cigarro

mirando o teito. Non fun prexudicial nin

deshonesta. só un

aprendiz.

Sei que todos teñen pés e cruzan

descalzos polo chan

mentres vexo os seus tímidos cus no

penumbra. Sei que lles gusto, algúns ata

quérenme

pero eu só amouns

poucos.

algúns danme laranxas e pílulas vitamínicas;

outros falan suavemente de

a infancia e os pais e

das paisaxes ; algúns están case

tolos pero ningún deles é

sen sentido; uns aman

ben, outros non

tanto; os mellores en sexo non sempre son

os mellores en

outras cousas; todos teñen límites como eu teño

límites e aprendemos

rápido.

todas as mulleres todas

mulleres todas as

cuartos

alfombras

fotos

cortinas, todo máis ou menos

como unha igrexa só

poucas veces se escoita

unha risa .

estes oídos estes

brazos estes

cóbados estes ollos

ollar, o cariño e a

Ver tamén: Libro Clara dos Anjos: resumo e análise

necesidade

sostido, sostívome

sostido.

(Traducción: Jorge Wanderley)

Aínda que este é un "poema de amor", non ten destinatario, non hai compañeiro ou pretendiente polo que se declare o suxeito. Trátase dunha composición destinada a “todas as mulleres” coas que se relaciona.

A partir da segunda estrofa, lembrando estas figuras femininas, comeza a enumerar partes do corpo, pezas de roupa, obxectos existentes nas túas habitacións. A impresión é que son só flashes, momentos aleatorios que aparecen na súa memoria.

Tamén fala das vivencias destas mulleres, dos seus pasados, suxerindo que todas son iguais, que sofren e sofren.necesitan algunha forma de salvación.

Comparando os seus corpos con anacos de pan, e considerando ás súas parellas como obxectos que precisan ter, para consumir, declara que nunca lles fixo dano e que era un simple "aprendiz". .

Aínda que amou "uns poucos" e viva en relacións fugaces ou non correspondidas, asume que foron as que o "sostiñan". Aínda que eran superficiais, eses momentos de intimidade e de compartir eran todo o que tiña que esperar o tipo.

7. Confesión

Esperando a morte

como un gato

que saltará

na cama

Síntome moito

a miña muller

verá este

corpo

duro e

branco

quizais axitalo

sacúdeo de novo:

graciñas!

e Hank non responderá

non é a miña morte que me preocupa

é a miña muller

quedou soa con esta pila

de cousas

Ver tamén: Análise e tradución de Con ou sen ti (U2)

nada.

porén

quero que faga

sabe

que durmir todas as noites

ao teu carón

e ata as

discusións máis banais

foron cousas

realmente espléndido

e as

palabras difíciles

que sempre tiven medo de

dicir

pódense dicir agora :

Quérote

Quérote.

(Traducción: Jorge Wanderley)

Como quen se confesa momentos antes de morrer, o suxeito poético consegue para expresar finalmente a súa angustia e emocións. Sentir que a morte virá pronto, coma un“gato saltando na cama”, agarda por ela, tranquilo e resignado.

A súa maior preocupación ao final da vida é coa muller, que sufrirá cando atope o seu corpo. e queda viúva. Sentindo que non lle queda nada que perder, que xa non necesita gardar segredos, declara o seu amor, recoñecendo que as cousas triviais que fixeron xuntos foron o mellor que viviu.

Agora, no Ao final da súa vida, escribe abertamente o que sempre tivo "medo de dicir" e de sentir: "Quérote".

8. Poema no meu 43 aniversario

acabou só

nunha tumba de dormitorio

sen cigarros

sen alcohol,

calvo como un lámpada,

pantra,

gris,

e feliz de ter unha habitación.

… pola mañá

están fóra

gañando diñeiro:

xuíces, carpinteiros,

fontaneiros, médicos,

xornalistas, gardas,

barbeiros, lavadores de coches ,

dentistas, floristerías,

camareiras, cociñeiros,

taxistas...

e vólvese

ao lado para coller o sol

de costas e non

directamente nos ollos.

(Traducción: Jorge Wanderley)

A postura derrotista do tema é evidente dende o comezo do poema. Aínda que só ten 43 anos, non fai que teña moita vida por diante. Pola contra, compara o seu cuarto cunha tumba, coma se xa estivese morto, “sen cigarros nin bebida”.

Illado do resto do mundo,reflexiona sobre si mesmo, chegando á conclusión de que é vello e descoidado. Aínda así, está "contento de ter unha habitación", mantendo o seu espírito de agradecemento cara ao que ten, a súa capacidade de contentarse con pouco.

Fóra do seu espazo, hai un contraste directo co sociedade , representada como produtiva e funcional. Todo o mundo está á rúa, cumprindo coas súas obrigas, "gañando cartos".

O tipo, en cambio, parece que abandonou a loita, mostrando pasividade e indiferenza , volvendo de costas aos raios do sol que entran pola fiestra.

9. Acorralado

ben, dixeron que todo acabaría

así: vello. talento perdido. tateando a cegas

a palabra

escoitando pasos

na escuridade, volvo

para mirar atrás de min...

non aínda, can vello...

pronto pronto.

agora

séntanse falando

de min: “si, pasa, xa

foi... é

triste..."

"nunca tivo moito, non si

?"

"ben, non, pero agora …”

agora

celebran a miña caída

en tabernas nas que hai moito tempo que non ía

.

agora

Bebo só

a carón desta máquina que apenas

funciona

mentres as sombras adquiren

formas

Loito retirándome

lentamente

agora

a miña antiga promesa

marcha

marcha

agora

encender cigarros novos

servidosmáis

bebidas

foi un fermoso

combate

aínda

é.

(Traducción: Pedro Gonzaga)

En "Encurralado", o poeta parece abordar o seu estado de ánimo actual e a etapa da vida na que se atopa no momento en que escribe. En decadencia , sabe que outros esperaban a súa ruína, adiviñou e comentou que "todo acabaría así".

A profecía estase cumprindo: está só, vello, a súa carreira. está parado e o talento parece perdido. Paranoico, imaxina o que di a xente del, pensa nos que celebran o seu "derrrocamento".

Entón, deixou de ir a bares e tabernas, bebe só coa súa máquina de escribir, mentres promete o seu talento ". murcha" a diario.

Ve a vida como "unha fermosa loita" e asume que segue loitando . Malia sentirse "atrapado", o suxeito poético fai o que pode para protexerse das bocas do mundo.

Aceptando o exilio como único camiño que queda, o escritor afástase do protagonismo: "Loito retirando".

10. Outra cama

outra cama

outra muller

máis cortinas

outro baño

outra cociña

outros ollos

outros cabelos

outros

pés e dedos.

todo o mundo está mirando.

a busca eterna.

quedas na cama

ela vístese para traballar

e pregúntas que pasou

a última

eá outra antes dela...

todo é tan cómodo -

isto facer o amor

isto durmindo xuntos

o suave manxar...

despois de que ela se marche, érguese e usa

o seu baño,

todo é tan intimidante e estraño.

volves á cama e

durmis outro hora.

cando marchas é triste

pero volverás a vela

funciona ou non.

vai en coche ata a praia e senta

no seu coche. é mediodía.

— outra cama, outras orellas, outras

pendentes, outras bocas, outras zapatillas, outras

vestidos

cores, portas, teléfono números.

Unha vez eras o suficientemente forte como para vivir só.

para un home que se aproxima aos sesenta anos deberías ser máis

sabio.

arranca o coche e pon a primeira marcha,

pensando, chamarei a Janie en canto chegue a casa,

non a vexo dende o venres.

(Tradución). : Pedro Gonzaga)

Neste poema o eu lírico reflexiona sobre os seus movementos cíclicos, repetitivos, na procura da compañía e do sexo. Enumera camas e mulleres, obxectos domésticos e partes do corpo que vai atopando polo camiño.

O que o motiva e tamén conmove aos seus compañeiros é a "búsqueda eterna": son "todo o mundo que busca" de cariño e amor. Esta intimidade provisional é cómoda, pero pronto volven ao mesmo afán, senten o baleiro habitual.

NoÁ mañá seguinte, despois do sexo, pensa nas súas antigas parellas e en como acabaron por desaparecer da súa vida. Enumerando unha vez máis obxectos e corpos, case coma se as imaxes estivesen mesturadas, o suxeito parece indicar que estas mulleres son como lugares por onde está de paso .

Despois de abandonar o lugar, segue reflexionando no coche, pensando na súa conduta e reprochándose. Xa non é "o suficientemente forte como para vivir só", depende da atención dos demais para sentirse mellor.

Con case sesenta anos considera que "debería ser máis sensato" pero mantén o comportamento da súa mocidade. . Cando comeza a conducir de novo, segue o seu camiño coma se nada, pensando en Janie, a moza á que non ve desde hai uns días.

11. As catro e media da mañá

os ruídos do mundo

con paxariños vermellos,

son as catro e media da

da mañá,

sempre son

as catro e media da mañá,

e escoito

os meus amigos:

os lixos

e os ladróns

e os gatos soñando

vermes,

e os vermes soñando

os ósos

do meu amor,

e non podo durmir

e pronto vai amencer,

os obreiros levantaranse

e buscaranme

no estaleiro e dirán:

“está bébedo de novo”,

pero estarei durmido,

por fin, entre as botellas e

luz do sol,

toda escuridaderematado,

os brazos abertos como

unha cruz,

os paxariños vermellos

voando,

voando,

rosas abrindo no fume e

como algo apuñalado

e curando,

como 40 páxinas dunha mala novela,

un sorriso certo na

a miña cara de idiota.

(Traducción: Jorge Wanderley)

Nesta composición, titulada "Catro e media da mañá", podemos sentir o espírito de vixilia do tema poético, esperto mentres dorme o resto do mundo. De madrugada, sen durmir, escribe sobre a soidade extrema na que vive.

Confirma que está constantemente atrapado neste sentimento de distancia e alienación ante o resto do mundo, afirmando que "sempre hai catro e media da mañá". Os seus únicos compañeiros son os que tamén están espertos a esa hora: os animais, os lixos, os bandidos.

Adiviñando como será o día seguinte, sabe que vai perder o traballo no estaleiro e todo o mundo. comentará que "está bébedo de novo". O consumo esaxerado de alcohol leva a un maior illamento e tamén a falta de capacidade para cumprir os deberes.

Só adormece despois da saída do sol, deitado no chan entre as botellas, co seu brazos estendidos como "unha cruz". A imaxe parece recrear o sufrimento de Xesús, nos seus momentos finais. Todo ao redor é disfórico, triste, ata as rosas vense feridas.

En medio de todo o caos, continúaescribir, aínda que sexa “unha mala novela”. Ante a ruína e o descontrol, conserva o mesmo “sorriso idiota” que tantas veces o detivo.

12. Unha palabra sobre os creadores

de poemas rápidos e modernos

é moi fácil parecer moderno

aínda que é o maior idiota que xamais nacera;

Seino ; Botei cousas horribles

pero non tan horribles como o que lin nas revistas;

Teño unha honestidade interior que nace de putas e hospitais

que non me deixa finxir que son

algo que non son —

o que sería un dobre fracaso: o fracaso dunha persoa

na poesía

e o fracaso de unha persoa

na vida.

e cando fallas na poesía

fallas na vida,

e cando fallas na vida

nunca naceches

sen importar o nome que che puxo a túa nai.

as bancadas están cheas de mortos

aclamando un gañador

agardando por un número que os devolve

a vida,

pero non é tan fácil —

igual que no poema

se estás morto

podería ser enterrado

e tirar a máquina de escribir

e deixar de andar con

poemas cabalos mulleres vida:

Estás ensuciando a saída, así que saia pronto

e renuncia ás

preciosos

páxinas.

(Tradución: Jorge Wanderley)

Unha vez máis, Bukowski critica aos seus poetaspacto secreto

e iso é o suficientemente bo para

facer chorar a un home

, pero eu non

choro, e

ti?

(Tradución: Paulo Gonzaga)

Este é, sen dúbida, un dos poemas máis famosos do autor e aquel cuxa tradución esperta máis interese entre o público lusófono. O propio título está cheo de simboloxía: o animal atrapado, engaiolado no peito, parece representar un intento de controlar as emocións. A cor azul, pola contra, fai referencia a sentimentos de tristeza, melancolía e depresión.

Falando deste “paxaro azul”, o suxeito lírico parece simbolizar os sentimentos que mantén agochados porque é “demasiado”. duro" consigo mesmo e non se deixa parecer fráxil aos ollos de ninguén. Por iso, reprime as súas emocións , distrae e anestesiao con alcohol, sexo casual e escenas repetitivas da vida nocturna.

As súas interaccións cos demais son superficiais, baseadas en intereses monetarios (asistentes de bares, prostitutas). É evidente a falta de intimidade, de compartir, de vínculos e tamén de vontade de ocultación do suxeito. Sen relacións profundas, está convencido de que os demais "nunca saberán" o que está a sentir.

Así, loita consigo mesmo, tentando contrarrestar a súa propia fraxilidade , crendo que será así. a súa caída, afectando á calidade da escrita e, en consecuencia, á venda de libros.

Asumirse como autor, como figura.tempo , falando directamente con eles. Comentando o panorama literario da época, sinala que "é moi doado parecer moderno" cando un é idiota, é dicir, que o absurdo pasa por unha innovación sobre a calidade da súa obra. Por iso, descartou o que sabía que era malo, en lugar de finxir como os seus contemporáneos. Vai máis aló: considera que fracasar na poesía é como fallar na vida e que, para iso, é mellor non ter nacido nunca.

Volgando a mirada cara ao público e á crítica, afirma que o "as bancadas están cheas de mortos" á espera de algo "que os devolva á vida". O suxeito considera que se un poema non ten este carácter redentor non vale para nada.

Así, recomenda aos seus compañeiros que se dean por vencidos, "boten a máquina de escribir", afirmando que a poesía non debe servir de broma. , unha forma de distracción ou escapar da vida real.

13. Aquelas nenas que seguimos para casa

no instituto as dúas nenas máis bonitas

eran as irmás Irene e

Louise:

Irene era un ano maior, unha pouco máis alto

pero era difícil escoller entre

os dous

non só eran fermosos senón

increíblemente fermosos

así fermoso

que os rapaces mantiñan lonxe:

tiñan medo de Irene

e de Louise

que non eran nada inaccesibles;

ataaínda máis simpática que a maioría

pero

que parecía vestir un pouco

diferente das outras rapazas:

sempre levaba tacóns altos,

blusas,

saias,

novos accesorios

todos os días;

e

unha tarde

o meu compañeiro, Baldy, e eu

seguímolos a casa desde a escola

;

xa ve, eramos como os

marxiados de peza

así que era algo

máis ou menos

esperado:

caminando uns dez ou doce metros

detrás deles

non dixemos nada

sómolos seguimos

observando

o seu voluptuoso balance,

o balance das súas

cadeiras .

Gústanos tanto que

comezamos a seguilos para casa

todos os

días.

cando entraban

Estabamos fóra na beirarrúa

fumando e falando

"un día", díxenlle a Baldy,

"chamáranos para

entra e terán sexo

connosco”

“de verdade cres iso?”

“por suposto”

agora

50 anos despois

Podo dicirche

nunca o fixeron

- sen importar todas as historias

que lles contamos os rapaces;

si, é un soño

que che mantivo

daquela e que te mantén

agora.

( Tradución: Gabriel Resende Santos)

Con este poema o eu lírico rememora os tempos da adolescencia. Na escola, había dúas irmás que parecían intimidar aos rapaces xa que eles non"achegables" ou "simpaticos".

O suxeito e a súa parella, que eran mozos con problemas, os "proscritos do lugar", comezaron a seguilos para casa. Despois de entrar, quedaban na porta, esperando. Afirma que cría que algún día os chamarían e manterían relacións sexuais con eles.

No momento de escribir este artigo, “50 anos despois”, sabe que iso nunca pasou. Aínda así, aínda considera necesario e importante crer iso. Como un "soño" que o animou no pasado e que "o fai seguir agora", crer no imposible alimenta a súa esperanza .

Sendo xa un home vivido, preséntase como un neno eterno , coa mesma forma de ver o mundo. Deste xeito, segue movido polo desexo carnal e contrario á lóxica e á vontade dos demais, en nome da súa vontade.

14. Como ser un gran escritor

tedes que follar con moitas mulleres

mulleres fermosas

e escribir uns cantos poemas de amor decentes.

non non. non te preocupes pola idade

e/ou polos talentos frescos e novos;

só bebe máis cervexa

cada vez máis cervexa

e vai ás carreiras ás polo menos unha

semana

e gaña

se é posible.

aprender a gañar é difícil –

calquera flaco pode ser un bo perdedor.

e non te esquezas de Brahms

e de Bach e tamén da túa

cervexa.

non esquezas o exercicio.

durmir ata o mediodíadía.

evita as tarxetas de crédito

ou pague calquera factura

a tempo.

lembra que ningún cu no mundo

vale a pena máis de 50 dólares

(en 1977).

e se tes a capacidade de amar

ámate a ti mesmo primeiro

pero estea sempre atento ao posibilidade dunha derrota total

aínda que a razón desta derrota

pareza correcta ou incorrecta

un sabor temperán da morte non é necesariamente algo malo.

Afaste de igrexas, bares e museos,

e, como a araña, sexa

paciente

o tempo é a cruz de todos

máis o

exilio

derrota

traizón

todo este sumidoiro.

conserva a cervexa.

a cervexa é sangue continuo.

un amante continuo.

obtén unha gran máquina de escribir

e igual que os chanzos que soben e baixan

fóra da túa fiestra

golpe na máquina

golpea con forza

convérteo nun partido de peso pesado

faino coma o touro no momento do primeiro ataque

e lembra os vellos cans

que loitaron tan ben?

Hemingway, Céline, Dostoievsky, Hamsun.

se pensas que non se volveron tolos

en cuartos estreitos

como o que estás agora

sen mulleres

sen comida

sen esperanza

así que estás non está listo.

bebe máis cervexa.

hai tempo.

e se non o hai

todo está ben

tamén .

Despoisvarias críticas á conduta doutros autores, esta composición parece ser unha especie de “arte poética” de Bukowski, chea de ironía. Nela describe o que considera esencial para un home de letras.

Empeza por determinar que ser escritor debe ser algo máis que unha profesión: debe ser un modo de vida , marxinais e fóra das convencións. Cre que hai que pasar por moitas experiencias para ter algo sobre que escribir.

Tamén defende que, para escribir poemas de amor, é necesario ter moito sexo, preferentemente con moita xente diferente. Vivindo irregularmente, a horas estrañas, os escritores deben ocuparse do alcohol e dos xogos de azar.

Recoméndalles que eviten lugares tóxicos para a creación, como igrexas, bares e museos e que estean preparados para unha "derrota total" ao en calquera momento. Subliña que teñen que ser pacientes, resistentes, para soportar o "exilio" e a "traizón" que os rodean.

Así, cre que para ser un gran escritor é necesario que un individuo se separe. a si mesmo, para distanciarse do resto do mundo e escribir só no teu cuarto mentres outros pasan pola rúa.

Cando escribes na máquina de escribir, cómpre "golpear forte", tratar a poesía como un "loita dos pesos pesados". Deste xeito, determina que para escribir ten que haber forza, enerxía, agresividade. Como "o touro" que se move por instinto, respondendo aos ataques, o escritor debe escribe con furia, reaccionando ante o mundo .

Por último, rende homenaxe aos "cans vellos", autores como Hemingway e Dostoievski, que o influíron profundamente. Usa os seus exemplos para demostrar que os grandes xenios tamén acabaron tolos, solitarios e pobres, por amor á literatura.

15. O Pop

moito

moi pouco

moito gordo

moi delgado

ou ninguén.

risas. ou

bágoas

amantes

odiosos

descoñecidos con caras como

cabezas de

miniaturas

exércitos que corren por

rúas de sangue

brandando botellas de viño

baioneta e fodindo

virxes.

ou unha vello nun cuarto barato

cunha fotografía de M. Monroe.

hai tal soidade no mundo

que podes vela á cámara lenta do

bras dun reloxo.

xente tan cansa

destrozada

tanto polo amor como polo desamor.

a xente simplemente non está ben uns cos outros

cara a cara.

os ricos non son bos para os ricos

os pobres non son bos para os pobres.

temos medo.

o noso sistema educativo dinos que

todos podemos ser

grandes gañadores.

non nolo dixeron

sobre as miserias

ou suicidios.

ou o terror dunha persoa

que sofre soa

en calquera lugar

intacta

incomunicable

regando unha planta.

comoas persoas non son boas entre elas.

as persoas non son boas entre elas.

as persoas non son boas entre elas.

Supoño que nunca o farán ser.

Non lles pido que o sexan.

pero ás veces penso

niso.

os contas do rosario vanse balancear

as nubes empañaranse

e o asasino cortará a gorxa ao neno

como se estivese a morder un cono de xeado.

demasiado

moi pouco

tan gordo

tan delgado

ou ninguén

máis odioso que os amantes.

a xente é non son agradables.

quizais se fosen

as nosas mortes non serían tan tristes.

mentres miro ás mozas

talos

flores do azar.

ten que haber un xeito.

seguramente debe haber un camiño que aínda non pensamos

Quen me meteu este cerebro dentro?

chora

esixe

di que hai unha oportunidade.

non dirá

“non” .

Neste poema o suxeito comenta a sociedade dos contrastes, das identidades en contacto e confrontación na que se insire. A complexidade das relacións humanas transforma aos individuos en "amantes odiosos" e os grupos de persoas nas rúas parecen "exércitos" cargando botellas de viño.

No medio deste escenario de cotidianeidade. guerra, xorde a imaxe dun ancián, nun cuarto cutre, mirando unha foto de Marilyn Monroe. Ao paso parece simbolizar o futuro dunha humanidade desconectada de si mesma , desesperadamente abandonada e esquecida.

Percibindo a enorme soidade do mundo a cada segundo que pasa, conclúe que todas as persoas están cansas, "destrozado" tanto polo amor como pola perda. Polo tanto, non se tratan ben, "non se atopan ben entre eles".

Tratando de sinalar as razóns polas que isto ocorre, conclúe que "temos medo", xa que nos criamos pensando. que todos seríamos gañadores. De súpeto, decatámonos de que podemos sufrir, vivir na miseria e non ter a quen comunicarllo.

Resignado, sabe que a xente "nunca será" mellor e di que xa non espera que cambien. . Porén, se o lograsen, as "morte non serían tan tristes".

Cando lembra a hipótese de que un asasino mata a un neno coma se mordese un xeado, decatámonos de que non cre en ningunha salvación posible. Está convencido de que nos destruiremos uns aos outros, polo noso afán e maldade.

Unhas liñas máis tarde, porén, a idea parece disiparse na súa mente. Cando ve pasar unhas mozas bonitas, insiste en que "ten que haber un camiño", algunha solución á decadencia humana.

Frustrado consigo mesmo, e coa súa teimuda esperanza , el lamenta o seu cerebro que cuestiona, insiste, “chora”, “esixe” e se nega a rendirse, a pesar de todo.

SobreCharles Bukowski

Henry Charles Bukowski (16 de agosto de 1920 - 9 de marzo de 1994) naceu en Alemaña e trasladouse aos Estados Unidos de América cos seus pais aos tres anos. A súa infancia e mocidade nos suburbios de Los Ángeles estiveron marcadas pola presenza dun pai autoritario e abusivo, a pobreza e a exclusión.

Autor de novelas, poemas e guións cinematográficos, Bukowski escribiu sobre o mundo que coñeceu, imprimindo un personaxe autobiográfico evidente na súa produción literaria.

Famoso polo seu crudo realismo e a súa linguaxe coloquial, a obra do escritor está atravesada por referencias ao duro traballo físico, a vida bohemia, as aventuras sexuais, o consumo de alcohol. .

Como obreiro, era sinónimo de representatividade para unha parte da sociedade norteamericana, que se relacionaba e identificaba co autor. Por outra banda, como escritor de éxito, foi moi crítico cos seus compañeiros de profesión, co ámbito editorial e mesmo co público. O seu ton fogoso, de constante provocación, valeulle a etiqueta de "escritor maldito" .

Así, acabou converténdose nunha icona, nun culto. autor de varias xeracións de lectores. A curiosidade que rodea a Bukowski non só vén xerada pola súa obra senón tamén pola súa figura, que rompeu as normas de comportamento da época.

A maneira desvergonzada na que escribía sobre o sexo e a súaa obsesión, moitas veces misóxina, polas mulleres, fíxoo coñecido popularmente como o “Vello Bastardo”.

Ese título, porén, é bastante redutivo. A través da súa escritura, principalmente poesía, o autor puxo voz a diversas inquedanzas que corroen o individuo común, como a soidade, o pesimismo e a eterna procura do amor.

Cómpreo tamén

público, deixa claro que ten que manter as aparencias, estar á altura das expectativas, independentemente do seu estado de ánimo.

Ante este contexto de autocensura, só permite que a tristeza se manifeste durante a noite. , mentres o resto do mundo dorme . Despois, por fin, podes recoñecer a túa dor, manter un diálogo interior e, en certo modo, facer as paces co teu corazón.

Durante a noite consegues consolarte, calmar a desesperación, gardando o teu "pacto secreto". ". Levando só o sufrimento, sen posibilidade de compartilo con ninguén, o suxeito atopa na poesía un xeito de comunicarse, un vehículo que posibilita un arrebato.

Aínda así, nos últimos versos volve levantar a fachada. de indiferenza cara ao mundo, afirmando tamén a súa incapacidade para xestionar e recoñecer a súa propia tristura: "pero eu non / choro, e / ti?".

2. O corazón que ríe

A túa vida é a túa vida

Non deixes que sexa esmagado nunha fría sumisión.

Coidado.

Hai outras formas .

E nalgún lugar, aínda hai luz.

Quizais non sexa moita luz, pero

vence a escuridade

Coidado.

Os deuses ofreceranche oportunidades.

Recoñeceas.

Aproveitalas.

Non podes vencer a morte,

pero podes vencer a morte durante a vida, ás veces.

E canto máis aprendas a facelo,

máis luz chegaráexiste.

A túa vida é a túa.

Coñézaa mentres ela aínda é túa.

Es marabilloso.

Os deuses esperan coñecerte encantados.

en ti.

Como indica o título, esta é unha composición que trae unha mensaxe positiva de ánimo a quen a lea. Falando a favor da autonomía, a autodeterminación e a vontade de cada un, o tema diríxese ao lector. Recomenda non ceder á “submisión fría”: as regras de conduta, as expectativas, as normas que a sociedade impón.

En lugar desta aceptación pasiva da vida, lembra que existe a posibilidade de seguir “outros camiños" e repite sobre a necesidade de estar "atento" e non alienado nin desconectado de todo.

A pesar das dificultades do mundo real, o suxeito cre que aínda queda un chisco de luz, un raio de esperanza que “vence a escuridade”.

Vai máis aló, afirmando que “os deuses” axudarán, creando oportunidades, e que corresponde a cada un recoñecelas e aproveitalas. Aínda sabendo que o final é inevitable, subliña que é necesario asumir as rendas do noso destino mentres aínda temos tempo, “para vencer a morte durante a vida”.

Tamén demostra que o esforzo por ter un visión positiva da realidade pode axudar a mellorala e que canto máis o intentemos, “máis luz haberá”. Os dous versos finais, con todo, lembran a urxencia deste proceso. A vida pasa e igualdeuses que nos protexen agora, devoraranos ao final, como Cronos, deus do tempo na mitoloxía grega, que se comía aos seus fillos.

3. Só con todo o mundo

a carne cobre ósos

e meten alí unha mente

e

ás veces unha alma,

e o as mulleres rompen

vasos contra as paredes

e os homes beben

demasiado

e ninguén atopa a

compañeira ideal

pero seguen

buscando

entrando e saíndo

dos leitos.

cubertas de carne

os ósos e a

carne busca

moito máis que a simple

carne.

de feito, non hai

oportunidade:

todos estamos pegados

a un

destino único.

ninguén nunca atopa

a parella perfecta.

termináronse os vertedoiros da cidade

termináronse os depósitos de chatarra

termináronse os hospicios

termináronse as tumbas

nada máis

conclúese.

(Traducción: Pedro Gonzaga)

Nesta composición, Bukowski lamenta a inevitable soidade dos seres humanos , que se senten profundamente illados mesmo vivindo en sociedade. Feito de "carne", "mente" e "ás veces unha alma", o individuo está canso, vencido pola imposibilidade do amor e as súas eternas desavinzas.

Esta frustración colectiva fai que o suxeito se vexa vencido. representa ás mulleres como sempre enfadadas e os homes sempre borrachos, porque "ninguén atopa a parella perfecta". Igualasí, insisten e seguen "entrando e saíndo das camas".

Non buscan só o contacto físico senón, sobre todo, a proximidade: "a carne busca máis que a carne". Por iso, todos están condenados a sufrir, xa que "non hai posibilidades". O eu lírico deixa patente a súa total incredulidade e pesimismo.

Lamentándose, refírese a vertedoiros e depósitos de chatarra onde se recollen obxectos inútiles. Logo lembra que entre os seres humanos só están preto os tolos e os mortos, "nada máis está completo". É dicir, todos aqueles que están vivos e supostamente sans, cumpren o mesmo destino: estar “só co mundo enteiro”.

4. Así que queres ser escritor

se non che sae explotando

a pesar de todo,

non o fagas.

a non ser que fagas sen preguntar do teu

corazón, da túa cabeza, da túa boca

desde as entrañas,

non o fagas.

se tes que sentar durante horas

mirando a pantalla dun ordenador

ou encorvado sobre a túa

máquina de escribir

buscando as palabras,

non o fagas.

se o fas por diñeiro ou

fama,

non o fagas.

se o fas para que as

mulleres na túa cama,

non o fagas.

se tes que sentar e

escribilo unha e outra vez de novo,

non o fagas.<1

se é un traballo duro só pensar en facelo,

non o fagas.

se o intentas para escribir como outros escribiron,

non o fagas.faino.

se tes que esperar a que saia de ti

berrando,

agarda pacientemente.

se nunca sae de ti berrando,

fai outra cousa.

se tes que lerllo primeiro á túa muller

ou á túa moza ou ao mozo

ou aos pais ou a quen queira ,

non estás preparado.

non sexas como moitos escritores,

non sexas como miles de

persoas que se consideran escritores ,

non sexas aburrido e aburrido e

pedante, non te consumas coa autodevoción.

as bibliotecas de todo o mundo teñen

bocexo para

adormecer

coa túa especie.

non sexas un máis.

non o fagas.

a non ser que ti saia

da túa alma coma un mísil,

a non ser que quedarte parado

te volva tolo ou

suicidio ou homicidio,

non o fagas .

a non ser que o sol dentro de ti

queime as tripas,

non o fagas.

cando realmente chegue o momento ,

e se foses elixido,

iso ocorrerá

por si só e seguirá ocorrendo

ata que morras ou morra en ti.

non hai outra alternativa.

e nunca houbo.

(Tradución: Manuel A. Domingos)

Este é un dos momentos de que Bukowski utiliza a súa obra poética para comunicarse directamente cos outros escritores do seu tempo, principalmente aqueles que admiran e seguen a súa obra.

Visto como un mestre por moitos que comezaban a súa carreira enliteratura, fala con futuros escritores e deixa algunhas recomendacións para que o seu traballo sexa relevante. Deixa claro que a creación non se debe forzar , non pode ser un traballo duro e repetitivo.

Todo o contrario, ten que ser algo que "explote de ti", "desde o dentro ", "sen preguntar". Se escribir non é algo natural, “que che sae berrando”, “como un mísil”, o suxeito cre que non paga a pena intentalo.

Nese caso, só lles recomenda que desen: "non fagas", "fagas outra cousa", "non estás preparado". Tamén subliña que o diñeiro, a fama e a popularidade non son motivacións válidas para entrar no mundo da literatura.

Tamén aproveita para opinar sobre os seus compañeiros de profesión, declarando que son aburridos, pedantes e autosuficientes. centrado. Para expresar o seu enfado coa escena literaria contemporánea, recorre á personificación, convertendo as bibliotecas en xente bocexa.

Ao seu xuízo, escribir non é unha elección, senón algo necesario, vital, inevitable, sen o que cavilaría sobre o "suicidio". Aconséllalles, pois, que agarden o momento oportuno, que chegará con naturalidade aos que sexan “escollidos”.

5. Como está o teu corazón?

durante os meus peores momentos

nos bancos cadrados

nos cárceres

ou vivindo con

putas

Sempre tiven certo benestar -

Non o chamaríade

felicidade –

era máis como un

equilibrio

interior que se contentaba con

o que estaba a suceder

e axudoume nas

fábricas

e cando as relacións

non saían

coas

mulleres.

axudoume

pasando

as guerras e as

resaca

as pelexas nas rúas traseiras

as

hospitais.

espertar nunha habitación barata

nunha cidade estraña e

abrir as cortinas –

ese foi o máis tolo tipo de

contento.

e camiñando polo chan

até un vello lavabo cun espello

rachado –

véndome a min mesmo , feo,

cun amplo sorriso ante todo.

o que máis importa é

o ben que

pasas polo

lume.

(Traducción: Daniel Grimoni)

"Como está o teu corazón?" é un poema impactante dende o título, que cuestiona ao lector, levándoo a pensar no que está a sentir. É un himno á resiliencia , á capacidade de atopar satisfacción ou felicidade incluso nos peores momentos da vida. Nos episodios máis difíciles polos que pasaba o suxeito, no traballo, no cárcere, na guerra ou ao final dunha relación, sempre podía contar cun "equilibrio interno" que o freaba.

A pesar de todo. os obstáculos, conseguiu manterse sempre entusiasmado con cousas sinxelas como "abrir o telón". Esta alegría que non esixe nada a cambio descríbese como a "máis




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray é un escritor, investigador e emprendedor con paixón por explorar a intersección da creatividade, a innovación e o potencial humano. Como autor do blog "Culture of Geniuses", traballa para desvelar os segredos de equipos e individuos de alto rendemento que acadaron un éxito notable en diversos campos. Patrick tamén cofundou unha firma de consultoría que axuda ás organizacións a desenvolver estratexias innovadoras e fomentar culturas creativas. O seu traballo apareceu en numerosas publicacións, entre elas Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Cunha formación en psicoloxía e negocios, Patrick aporta unha perspectiva única á súa escritura, mesturando coñecementos baseados na ciencia con consellos prácticos para os lectores que queren desbloquear o seu propio potencial e crear un mundo máis innovador.