15 beste gedichten van Charles Bukowski, vertaald en geanalyseerd

15 beste gedichten van Charles Bukowski, vertaald en geanalyseerd
Patrick Gray

Charles Bukowski is een van de meest controversiële en geliefde namen in de Noord-Amerikaanse literatuur. In de volksmond bekend als de "Naughty Old Man", liet hij verschillende composities na over seksualiteit en ook over de menselijke conditie.

Ontdek hieronder de 15 beroemdste gedichten van de auteur, vertaald en geanalyseerd.

1. de blauwe vogel

er zit een blauwe vogel op mijn borst die...

wil vertrekken

maar ik ben te hard voor hem,

Ik zeg, blijf daar, ik laat je niet...

dat niemand het kan zien.

er zit een blauwe vogel op mijn borst die...

wil vertrekken

maar ik giet whisky op hem en inhaleer

sigarettenrook

en de hoeren en de barbedienden

en kruidenierswinkels

zal nooit weten dat

hij is

binnen.

er zit een blauwe vogel op mijn borst die...

wil vertrekken

maar ik ben te hard voor hem,

Zeg ik,

blijf daar, je wilt het afmaken

met mij?

wil mijn

schrijven?

de verkoop van mijn boeken wil verpesten in de

Europa?

er zit een blauwe vogel op mijn borst die...

wil vertrekken

maar ik ben slim genoeg om hem eruit te laten...

alleen op sommige nachten

als iedereen slaapt.

Ik zeg, ik weet dat je er bent,

dus blijf niet

verdrietig.

dan zet ik het terug op zijn plaats,

maar hij zingt nog steeds een beetje

binnenin, laat ik het niet sterven

volledig

en we slapen samen

dus

met ons geheime pact

en dit is goed genoeg voor

maak een man

huilen, maar ik niet

huilen, en

jij?

(Vertaling: Paulo Gonzaga)

Dit is zonder twijfel een van de beroemdste gedichten van de auteur en het gedicht waarvan de vertaling de meeste belangstelling wekt bij het Portugeestalige publiek. De titel zelf staat bol van de symboliek: het dier dat gevangen zit, gekooid in zijn borst, lijkt de poging tot beheersing van emoties te vertegenwoordigen, terwijl de kleur blauw verwijst naar gevoelens van droefheid, melancholie en depressie.

Over deze "blauwe vogel" gesproken, het lyrische onderwerp lijkt de gevoelens te symboliseren die hij verborgen houdt omdat hij "te hard" is voor zichzelf en zich in niemands ogen kwetsbaar laat lijken. Daarom, onderdrukt zijn emoties wordt afgeleid en verdoofd door alcohol, ongedwongen seks en repetitieve uitgaansscènes.

Zijn interacties met anderen zijn oppervlakkig, gebaseerd op monetaire belangen (barbedienden, prostituees). Het gebrek aan intimiteit, delen, banden en ook het verlangen van het subject om zich te verbergen is duidelijk. Zonder diepe relaties overtuigt hij zichzelf ervan dat anderen "nooit zullen weten" wat hij voelt.

Dus het worstelt met zichzelf, en probeert de eigen kwetsbaarheid tegengaan en geloven dat het hun ondergang zal zijn, dat het de kwaliteit van het schrijven en dus de boekverkoop zal aantasten.

Uitgaande van zichzelf als auteur, als publiek figuur, maakt hij duidelijk dat hij de schijn moet ophouden, aan de verwachtingen moet voldoen, ongeacht zijn gemoedstoestand.

Geconfronteerd met deze context van zelfcensuur laat hij zijn verdriet alleen 's nachts tot uiting komen, terwijl de rest van de wereld slaapt. Dan kan hij eindelijk zijn pijn erkennen, een innerlijke dialoog voeren en op een bepaalde manier vrede sluiten met zijn hart.

Gedurende de nacht slaagt hij erin zichzelf te troosten, zijn wanhoop te bedaren en zijn "geheime pact" in stand te houden. Omdat hij zijn lijden alleen draagt, zonder de mogelijkheid het met iemand te delen, vindt hij in de poëzie een manier van communiceren, een middel om stoom af te blazen.

Toch trekt hij in de laatste verzen opnieuw de façade van onverschilligheid tegenover de wereld op, waarbij hij ook zijn onvermogen bevestigt om zijn eigen verdriet te beheersen en te erkennen: "maar ik / huil niet, en / jij?".

2. het lachende hart

Jouw leven is jouw leven

Laat haar niet verpletterd worden tot koude onderwerping.

Let op.

Er zijn andere manieren.

En ergens is er nog licht.

Het is misschien niet erg licht, maar

ze overwint de duisternis

Let op.

De goden zullen je kansen bieden.

Herken ze.

Pak ze.

Je kunt de dood niet verslaan,

maar soms kun je de dood tijdens je leven verslaan.

En hoe meer je leert hoe je dat moet doen,

zal er meer licht zijn.

Jouw leven is jouw leven.

Leer haar kennen nu ze nog van jou is.

Je bent geweldig.

De goden wachten om te verrukken

in jou.

Zoals de titel suggereert, is dit een compositie die een positieve, bemoedigende boodschap In een pleidooi voor autonomie, zelfbeschikking en ieders wil, richt het onderwerp zich tot de lezer en raadt hem aan niet toe te geven aan "koude onderwerping": de gedragsregels, verwachtingen, normen die de maatschappij oplegt.

In plaats van deze passieve aanvaarding van het leven herinnert hij ons eraan dat er de mogelijkheid bestaat om "andere wegen" te bewandelen en herhaalt hij over de noodzaak om "aandachtig" te zijn en niet vervreemd of losgekoppeld van alles.

Ondanks de moeilijkheden van de echte wereld gelooft het onderwerp dat er nog een sprankje licht is, een straal van hoop dat "de duisternis overwint".

Hij gaat verder en zegt dat "de goden" zullen helpen door kansen te creëren, en dat het aan een ieder is om deze te herkennen en te grijpen. Hoewel hij weet dat het einde onvermijdelijk is, benadrukt hij dat het noodzakelijk is de teugels van ons lot in handen te nemen zolang we de tijd hebben, "om de dood tijdens het leven te overwinnen".

Het laat ook zien dat de inspanning om een positieve kijk op de werkelijkheid te hebben kan helpen om deze te verbeteren en dat hoe meer we proberen, "hoe meer licht er zal zijn". De laatste twee verzen herinneren ons echter aan de urgentie Het leven gaat voorbij en dezelfde goden die ons nu steunen zullen ons uiteindelijk verslinden, zoals Cronos, de god van de tijd in de Griekse mythologie, die zijn kinderen opat.

3. alleen met iedereen

het vlees bedekt de botten

en zet een geest

daarin en

soms een ziel,

en vrouwen breken

vaten tegen muren

en mannen drinken

andere

en niemand vindt

ideale match

maar doorgaan in de

zoek

kruipend in en uit

van de bedden.

het vlees bedekt

de botten en

zoeken naar vlees

veel meer dan alleen maar

vlees.

in feite is er geen

kans:

we zitten allemaal gevangen

naar een bestemming

enkelvoud.

niemand vindt ooit

de ideale match.

de vuilnisbelten van de stad vullen elkaar aan...

de sloperijen vullen elkaar aan

hospices vullen elkaar aan

de graven vullen elkaar aan

niets anders

is compleet.

(Vertaling: Pedro Gonzaga)

In deze compositie betreurt Bukowski de de onvermijdelijke eenzaamheid van de mens... Gemaakt van "vlees", "geest" en "soms een ziel", is het individu moe, verslagen door onmogelijkheid van liefde en hun eeuwige mismatches.

Deze collectieve frustratie zorgt ervoor dat het onderwerp vrouwen voorstelt als altijd boos en mannen als altijd dronken, omdat "niemand de ideale match vindt". Toch houden ze vol en blijven ze "in en uit bed kruipen".

Ze zoeken niet alleen fysiek contact, maar vooral nabijheid: "vlees zoekt meer dan vlees". Daarom zijn allen veroordeeld tot lijden, want "er is geen kans". De lyrische zelf maakt zijn totale ongeloof en pessimisme duidelijk.

Klagend verwijst hij naar vuilnisbelten en schroothopen waar nutteloze voorwerpen worden verzameld. Vervolgens herinnert hij ons eraan dat onder de mensen alleen de gekken en de doden nabij zijn, "niets anders is compleet". Met andere woorden, al wie leeft en zogenaamd gezond is, wacht hetzelfde lot: "alleen te zijn met de hele wereld".

4. Dus je wilt schrijver worden.

als het niet uit je explodeert...

ondanks alles,

doe het niet.

Zie ook: Wij geven de 20 beste boeken aan om te lezen in 2023

tenzij ik vertrek zonder te vragen aan uw

hart, je hoofd, je mond

van je ingewanden,

doe het niet.

als je uren moet zitten

staren naar een computerscherm

of gebogen over je

schrijfmachine

op zoek naar de woorden,

doe het niet.

of je het nu voor geld doet of

roem,

doe het niet.

als je het doet om

vrouwen in je bed,

doe het niet.

als je moet gaan zitten en

steeds weer herschrijven,

doe het niet.

als het hard werken is alleen al door eraan te denken,

doe het niet.

als je probeert te schrijven zoals anderen hebben geschreven,

doe het niet.

als je moet wachten tot het uit je komt...

schreeuwend,

wacht dan geduldig.

als het nooit schreeuwend uit je komt,

doe iets anders.

als je het eerst aan je vrouw moet voorlezen...

of vriendin of vriend

of ouders of wie dan ook,

je bent er niet klaar voor.

wees niet zoals veel schrijvers,

wees niet zoals duizenden

mensen die zichzelf als schrijvers beschouwen,

wees niet saai en

pedant, niet verteerd worden door zelfverheerlijking.

bibliotheken over de hele wereld hebben

geeuwde tot

in slaap vallen

met je eigen soort.

wees niet een van hen.

doe het niet.

tenzij je de

je ziel als een raket,

tenzij de stilstand

je gek maken of

tot zelfmoord of moord,

doe het niet.

tenzij de zon binnenin je

verbrand je je ingewanden,

doe het niet.

wanneer de tijd echt komt,

en als je gekozen bent,

zal gebeuren

uit zichzelf en zal blijven gebeuren

totdat je sterft of het in jou sterft.

is er geen ander alternatief.

en dat was er nooit.

(Vertaling: Manuel A. Domingos)

Dit is een van de momenten waarop Bukowski zijn poëtisch werk gebruikt om rechtstreeks te communiceren met de andere schrijvers van zijn tijd, vooral met degenen die zijn werk bewonderen en volgen.

Gezien als een meester voor velen die hun carrière in de literatuur begonnen, spreekt hij toekomstige schrijvers toe en laat hij enkele aanbevelingen achter om hun werk relevant te laten zijn. Hij maakt expliciet dat de de schepping mag niet worden gedwongen Het mag geen hard en repetitief werk zijn.

Integendeel, het moet iets zijn dat "uit je komt barsten", "uit de buik", "zonder te vragen". Als schrijven niet iets natuurlijks is, "dat gillend uit je komt", "als een raket", gelooft het onderwerp dat het niet de moeite waard is om te proberen.

In dat geval raadt hij hen alleen aan het op te geven: "doe het niet", "doe iets anders", "je bent er niet klaar voor". Hij benadrukt ook dat geld, roem en populariteit geen geldige motivaties zijn om de wereld van de literatuur binnen te gaan.

Hij maakt ook van de gelegenheid gebruik om zijn mening te geven over zijn professionele collega's, die hij saai, pedant en egocentrisch vindt. Om zijn ergernis over het hedendaagse literaire landschap uit te drukken gebruikt hij personificatie, waarbij hij bibliotheken verandert in gapende mensen.

Volgens hem is schrijven geen keuze, maar iets noodzakelijks, vitaals, onvermijdelijks, zonder welk hij "zelfmoord" zou overwegen. Hij raadt dus aan te wachten op het juiste moment, dat vanzelf komt voor wie "uitverkoren" is.

5. Hoe is je hart?

tijdens mijn slechtste momenten

op de banken op het plein

in gevangenissen

of leven met

teven

Ik heb altijd een zeker welzijn gehad -

Ik zou geen

geluk -

het was meer een balans

interne

die tevreden was met

wat er ook aan de hand was

en hielp me in mijn

fabrieken

en wanneer relaties

werkte niet

met de

vrouwen.

hielp me

via

van oorlogen en

katers

de gevechten in steegjes

de

ziekenhuizen.

wakker worden in een goedkope kamer

in een vreemde stad en

open de gordijnen -

dat was het gekste soort

tevredenheid.

en loop over de vloer

naar een oude gootsteen met een

gebarsten spiegel -

mezelf zien, lelijk,

met een brede glimlach om dat alles.

wat het belangrijkste is

hoe goed je

loopt door de

vuur.

(Vertaling: Daniel Grimoni)

"Hoe is je hart?" is al vanaf de titel een indrukwekkend gedicht, dat de lezer bevraagt en hem aan het denken zet over wat hij voelt. Het is een lofzang op veerkracht In de moeilijkste periodes die het onderwerp doormaakte, op het werk, in de gevangenis, in de oorlog of aan het einde van een relatie, kon hij altijd rekenen op een "intern evenwicht" dat hem tegenhield.

Ondanks alle obstakels wist hij altijd de moed erin te houden met simpele dingen als "het openen van het gordijn." vreugde die niets terugvraagt wordt beschreven als het "gekste soort tevredenheid". Zelfs in een goedkope kamer ziet ze de reflectie van haar "lelijke gezicht met een brede glimlach" en accepteert ze zichzelf, accepteert ze de werkelijkheid zoals die is.

Zo denkt hij na over zijn manier van in het leven staan. Hij benadrukt dat het erom gaat "hoe goed je door het vuur loopt", dat wil zeggen de het vermogen om obstakels te overwinnen Zelfs het ergste, zonder de vreugde en de wil om te leven te verliezen.

6. een liefdesgedicht

Alle vrouwen

al hun kussen de

verschillende manieren waarop ze liefhebben en

spreken en nodig hebben.

hun oren hebben ze allemaal

oren en

kelen en jurken

en schoenen en

auto's en ex

echtgenoten.

voornamelijk

vrouwen zijn zeer

heet doen ze me denken aan

toast met boter

gesmolten

erin.

is er een verschijning

in het oog: ze waren

genomen, waren

vergist. Ik weet echt niet wat

doen voor

hen.

Ik ben

een goede kok, een goede

luisteraar

maar ik heb nooit geleerd hoe

dansen - Ik was bezig

met grotere dingen.

maar ik hield van de gevarieerde bedden

er van hen

neem een sigaret

kijkend naar het plafond. Ik was noch schadelijk noch

oneerlijk. eentje maar.

leerling.

Ik weet dat ze allemaal voeten en kruis hebben

op blote voeten op de vloer

terwijl ik naar hun verlegen kontjes kijk in de

penumbra. Ik weet dat ze me graag mogen.

hou van me

maar ik hou alleen van sommige

een paar.

sommigen geven me sinaasappels en vitaminepillen;

anderen spreken gedwee over de

kindertijd en ouders en

landschappen; sommige zijn bijna

gek, maar geen van hen is

zonder betekenis; sommige liefde

nou, anderen ook niet

zo veel; de beste in seks doen niet altijd

zijn de beste in

andere dingen; ze hebben allemaal grenzen zoals ik...

grenzen en we leren

snel.

alle vrouwen alle

vrouwen allemaal

slaapruimtes

de tapijten de

foto's als

gordijnen, allemaal min of meer

als één kerk

zelden gehoord

een lach.

die oren die

armen die

ellebogen die ogen

kijken, genegenheid en

ontbreekt mij

hebben mij ondersteund

in stand gehouden.

(Vertaling: Jorge Wanderley)

Hoewel dit een "liefdesgedicht" is, heeft het geen geadresseerde, er is geen metgezel of vrijer aan wie het onderwerp zich verklaart. Het is een compositie bedoeld voor "alle vrouwen" met wie hij een relatie heeft.

Vanaf de tweede strofe begint hij, terwijl hij zich deze vrouwelijke figuren herinnert, een opsomming te geven van lichaamsdelen, kledingstukken, voorwerpen die in hun kamers aanwezig zijn. De indruk is dat het slechts flitsen zijn, willekeurige momenten die in zijn geheugen opduiken.

Het spreekt ook over de ervaringen van deze vrouwen, over hun verleden, en suggereert dat ze allemaal gelijk zijn, dat ze lijden en een vorm van verlossing nodig hebben.

Hij vergelijkt hun lichamen met stukjes brood en ziet hun partners als objecten die hij moet hebben, om te consumeren, en verklaart dat hij hen nooit pijn heeft gedaan en slechts een "leerling" is geweest.

Zelfs als hij "slechts enkelen" heeft liefgehad en onbeantwoorde of onbeantwoorde relaties ervaart, neemt hij aan dat zij het waren die hem "steunden". Zelfs als ze oppervlakkig waren, die momenten van intimiteit en delen was alles waar het onderwerp naar uit moest kijken.

7. bekentenis

Wachten op de dood

als een kat

die zal springen

in bed

Ik heb veel medelijden met

mijn vrouw

ze zal dit zien

lichaam

hard en

wit

zal hem misschien wakker schudden

schud het nog eens:

Hank!

en Hank wil niet antwoorden

het is niet mijn dood die

maak je zorgen, het is mijn vrouw

alleen gelaten met deze stapel

van ding

geen.

maar

Ik wil haar

meer weten over

die elke nacht slaapt

aan je zijde

en zelfs de

de meest triviale discussies

waren dingen

echt prachtig

en de woorden

moeilijk

waar ik altijd bang voor ben geweest

zeg

kan nu gezegd worden:

I

Ik vind het geweldig.

(Vertaling: Jorge Wanderley)

Zoals iemand die vlak voor het sterven een bekentenis aflegt, is het poëtische onderwerp eindelijk in staat zijn angst en emoties onder woorden te brengen. Met het gevoel dat de dood spoedig zal komen, als een "kat die op het bed springt", wacht hij er rustig en gelaten op.

Zijn voornaamste zorg in de einde van het leven is met de vrouw, die zal lijden wanneer ze haar lichaam vindt en weduwe wordt, met het gevoel dat ze niets meer te verliezen heeft, dat ze geen geheimen meer hoeft te bewaren, verklaart zijn liefde, erkennend dat de triviale dingen die ze samen deden het beste was wat ze leefden.

Nu, aan het eind van zijn leven, schrijft hij openlijk wat hij altijd "bang was te zeggen" en te voelen: "Ik hou van je".

8. 43 jaar oud gedicht

alleen gaan

in het graf van een kamer

zonder sigaretten

noch drinken.

kaal als een gloeilamp,

potbellied,

grijze haren,

en blij om een kamer te hebben.

...in de ochtend

ze zijn er.

geld verdienen:

rechters, timmerlieden,

loodgieters, dokters,

dagloners, bewakers,

kappers, autowassers,

tandartsen, bloemisten,

serveersters, koks,

taxichauffeurs...

en je draait je om

opzij om de zon te vangen

op de rug en niet

recht in de ogen.

(Vertaling: Jorge Wanderley)

A defaitistische houding Hoewel hij pas 43 jaar oud is, doet hij niet alsof hij nog veel leven voor zich heeft. Integendeel, hij vergelijkt zijn kamer met een graf, alsof hij al dood is, "zonder sigaretten of drank".

Geïsoleerd van de rest van de wereld, denkt hij na over zichzelf en concludeert dat hij oud en slordig is, maar toch is hij "blij dat hij een kamer heeft", waarbij hij zijn geest van dankbaarheid behoudt voor wat hij heeft, zijn vermogen om met weinig tevreden te zijn.

Buiten zijn ruimte is er een in tegenstelling tot de maatschappij Iedereen is op straat, doet zijn plicht, "verdient geld".

Het onderwerp lijkt de strijd al te hebben opgegeven, demonstreert passiviteit en onverschilligheid en draaide zijn rug naar de zonnestralen die door het raam naar binnen stroomden.

9. opgesloten

Nou, ze zeiden dat het allemaal zou eindigen

zo: oud. het verloren talent. blindelings tastend op zoek...

van het woord

luisterend naar de voetstappen

in de duisternis, draai ik me om

om achter me te kijken...

nog niet, ouwe jongen...

binnenkort.

nu

ze zitten te praten over

Ik: "Ja, het gebeurt, hij heeft al

was... is

verdrietig..."

"Hij heeft nooit veel gehad, of wel?

echt?"

"Nou, nee, maar nu..."

nu

ze vieren mijn ondergang

in tavernes die allang

Ik ben aanwezig.

nu

Ik drink alleen

naast deze machine die nauwelijks

werkt

terwijl de schaduwen het overnemen

formulieren

Ik vecht door me terug te trekken

langzaam

nu

mijn oude belofte

wegkwijnt

wegkwijnt

nu

nieuwe sigaretten aansteken

meer opgediend

dranken

is een prachtige

bestrijden

nog steeds

é.

(Vertaling: Pedro Gonzaga)

In 'Gevangen' lijkt de dichter zijn huidige gemoedstoestand en de levensfase waarin hij zich bevindt op het moment van schrijven aan de orde te stellen.In daling Hij weet dat de anderen zijn ondergang verwachtten, ze gokten en merkten op dat "het allemaal zo zal eindigen".

De voorspelling komt uit: hij is alleen, oud, zijn carrière staat stil en zijn talent lijkt verloren. Paranoïde stelt hij zich voor wat ze over hem zullen zeggen, hij denkt aan degenen die zijn "ondergang" vieren.

Dus bezoekt hij niet langer de bars en tavernes, drinkt alleen met zijn typemachine, terwijl de belofte van zijn talent dagelijks "wegkwijnt".

Hij ziet het leven als "een mooi gevecht" en gaat ervan uit dat blijft vechten Ondanks dat hij zich "opgesloten" voelt, doet het poëtische subject wat hij kan om zich te beschermen tegen de monden van de wereld.

Het accepteren van de ballingschap Als enige weg die overblijft, trekt de schrijver zich terug uit de schijnwerpers: "Ik vecht door me terug te trekken".

10. ander bed

een ander bed

een andere vrouw

meer gordijnen

een andere badkamer

een andere keuken

andere ogen

ander haar

andere

voeten en tenen.

allemaal aan het zoeken.

de eeuwige zoektocht.

je blijft in bed

ze kleedt zich naar haar werk

en je vraagt je af wat er gebeurd is

tot de laatste

en de andere voor haar...

alles is zo comfortabel -

deze vrijpartij

dit samen slapen

de zachte delicatesse...

nadat ze weg is, sta je op en gebruik je

haar badkamer,

het is allemaal zo intimiderend en vreemd.

ga je terug naar bed en

slaapt nog een uur.

als je weggaat is het met verdriet

maar je zult haar weer zien

of het werkt of niet.

je rijdt naar het strand en gaat zitten

in zijn auto. Het is middag.

- een ander bed, andere oren, andere

oorbellen, andere monden, andere slippers, andere

jurken

kleuren, deuren, telefoonnummers.

dat je ooit sterk genoeg was om alleen te leven.

voor een man in de zestig zou je meer...

verstandig.

je start de auto en zet hem in de eerste versnelling,

Ik zal Janie bellen zodra ik er ben,

Ik heb haar sinds vrijdag niet meer gezien.

(Vertaling: Pedro Gonzaga)

In dit gedicht reflecteert de lyrische ik op zijn cyclische, repetitieve bewegingen op zoek naar gezelschap en seks. Hij somt bedden en vrouwen op, huishoudelijke voorwerpen en lichaamsdelen die hij onderweg tegenkomt.

Wat hem en zijn metgezellen drijft is de "eeuwige zoektocht": ze zijn "allemaal op zoek" naar genegenheid en liefde. tijdelijke intimiteit is comfortabel, maar ze keren snel terug naar hetzelfde verlangen, ze voelen dezelfde leegte als altijd.

De volgende ochtend, na de seks, denkt hij na over zijn oude metgezellen en hoe ze uiteindelijk uit zijn leven zijn verdwenen. Door objecten en lichamen opnieuw op te sommen, bijna alsof de beelden door elkaar heen lopen, lijkt het onderwerp aan te geven dat deze vrouwen zijn als plaatsen waar je doorheen gaat .

Na zijn vertrek denkt hij in zijn auto na over zijn gedrag en veroordeelt zichzelf. Hij is niet langer "sterk genoeg om alleen te leven", hij is afhankelijk van de aandacht van anderen om zich beter te voelen.

Als hij weer rijdt, gaat hij op weg alsof er niets is gebeurd, denkend aan Janie, de vriendin die hij al een paar dagen niet heeft gezien.

11. 4.30 uur.

de geluiden van de wereld

met rode vogels,

het is half vijf in de

ochtend,

zijn altijd

half vijf 's ochtends,

en ik luister

mijn vrienden:

de vuilnisbelten

en de dieven

en katten die dromen van

wormen,

en wormen die dromen

de botten

van mijn liefde,

en ik kan niet slapen

en weldra zal het dageraad zijn,

zullen de arbeiders in opstand komen

en ze zullen me zoeken

op de scheepswerf en ze zullen zeggen:

"Hij is weer dronken",

maar ik zal slapen,

uiteindelijk, in het midden van de flessen en

van zonlicht,

alle duisternis voorbij,

armen open als

een kruis,

de rode vogels

vliegend,

vliegend,

rozen openen in de rook en

alsof er iets gestoken werd

en genezing,

zoals 40 pagina's van een slechte roman,

een glimlach recht op de

mijn idiote gezicht.

(Vertaling: Jorge Wanderley)

In deze compositie, getiteld "Half vier in de ochtend", voelen we de geest van wake van het poëtische onderwerp, wakker terwijl de rest van de wereld slaapt. Bij dageraad, slapeloos, schrijft hij over de extreme eenzaamheid waarin hij leeft.

Hij bevestigt dat hij voortdurend gevangen zit in dit gevoel van afstand en vervreemding Zijn enige metgezellen zijn degenen die ook wakker zijn op dat uur: de dieren, de vuilnismannen, de bandieten.

Radend naar hoe de volgende dag zal zijn, weet hij dat hij het werk op de scheepswerf zal missen en dat iedereen zal opmerken dat hij "weer dronken is". O comazuipen leidt tot een groter isolement en ook tot een gebrek aan capaciteit om hun taken te vervullen.

Pas na zonsopgang valt hij in slaap, liggend op de grond tussen de flessen, zijn armen uitgestrekt als "een kruis". Het beeld lijkt het lijden van Jezus na te bootsen, in zijn laatste momenten. Alles rondom is dysphorisch, triest, zelfs de rozen worden gezien als wonden.

Te midden van alle chaos blijft hij schrijven, ook al is het "een slechte roman". Tegenover de ondergang en het gebrek aan controle behoudt hij dezelfde "idiote glimlach" die hem zo vaak heeft tegengehouden.

12. iets over de makers

van snelle, moderne gedichten

het is heel gemakkelijk om er modern uit te zien

terwijl jij de grootste idioot bent die ooit geboren is;

Ik weet het, ik heb vreselijke dingen weggegooid

maar niet zo verschrikkelijk als wat ik lees in de tijdschriften;

ik heb een innerlijke eerlijkheid geboren uit hoeren en ziekenhuizen

die me niet laat doen alsof ik

iets wat ik niet ben -

wat een dubbele mislukking zou zijn: het falen van een persoon...

in poëzie

en het falen van een persoon

in het leven.

en wanneer je faalt in poëzie

mis je het leven,

en als je faalt in het leven

je bent nooit geboren

ongeacht welke naam je moeder je gaf.

zitten de tribunes vol met dode mensen

een winnaar toejuichen

wachtend op een nummer dat hen terugbrengt

voor het leven,

maar het is niet zo makkelijk -

zoals in het gedicht

als je dood bent

je zou ook begraven kunnen worden

en gooi de typemachine weg

en stop met jezelf voor de gek te houden met

paarden gedichten vrouwen leven:

je verstopt de uitgang - dus ga weg

en opgeven

weinig

pagina's.

(Vertaling: Jorge Wanderley)

Nogmaals, Bukowski bekritiseert de dichters van zijn tijd In zijn commentaar op de literaire scène van die tijd wijst hij erop dat "het heel gemakkelijk is modern te lijken" als men een idioot is, met andere woorden, dat het absurde als vernieuwing doorgaat.

Hij gaat verder: hij vindt dat falen in de poëzie hetzelfde is als falen in het leven en dat het daarom beter is nooit geboren te zijn.

Hij richt zijn blik op het publiek en de critici en beweert dat de "tribunes vol dode mensen zitten" die wachten op iets "dat hen weer tot leven zal brengen". Het onderwerp gelooft dat als een gedicht dit verlossende karakter niet heeft, het waardeloos is.

Zo raadt hij zijn kompanen aan het op te geven, "gooi de typemachine weg", en stelt dat poëzie niet moet dienen als grap, als vorm van afleiding of ontsnapping aan het echte leven.

13. die meisjes die we naar huis volgden

op de middelbare school de twee mooiste meisjes

waren de zussen Irene en

Louise:

Irene was een jaar ouder, een beetje groter...

maar het was moeilijk om te kiezen tussen

de twee

ze waren niet alleen mooi maar

verbluffend mooi

zo mooi

dat de jongens wegbleven:

waren bang voor Irene

en Louise

die helemaal niet ontoegankelijk waren;

nog vriendelijker dan de meeste

maar

die zich een beetje leek te kleden

anders dan de andere meisjes:

droeg altijd hoge hakken,

blouses,

rokken,

Zie ook: Memoirs of a Militia Sergeant: samenvatting en analyse

nieuwe accessoires

elke dag;

e

een middag

mijn partner, Baldy, en ik

we volgden ze vanaf school

zelfs thuis;

zie je, we waren als

randnummers van het stuk

dus dat was al iets

min of meer

verwacht:

ongeveer tien of twaalf meter lopen

achter hen

we zeiden niets

we volgen ze gewoon

het observeren van

haar voluptueuze gingery,

de balans van haar

heupen.

we vinden het zo leuk dat

begonnen we ze naar huis te volgen

alle

dag.

toen ze binnenkwamen

stonden we buiten op de stoep

roken en praten

"Op een dag," zei ik tegen Baldy,

"ze zullen ons oproepen om

kom binnen en laat je neuken

met ons".

"Geloof je dat echt?"

"Natuurlijk.

nu

50 jaar later

Ik kan je vertellen

dat ze nooit gebeld hebben

- ongeacht alle verhalen

dat we de kinderen vertellen;

ja, het is een droom

die je deed volgen

op dat moment en zorgt ervoor dat je

nu.

(Vertaling: Gabriel Resende Santos)

Met dit gedicht herinnert de lyrische ik aan de tijd van de adolescentie. Op school waren er twee zussen die de jongens leken te intimideren, omdat ze niet "aanspreekbaar" of "vriendelijk" waren.

De verdachte en zijn metgezel, die jonge onruststokers waren, de "marginalen van het stuk", begonnen hen naar huis te volgen. Nadat ze waren binnengekomen, stonden ze voor de deur te wachten. Hij beweerde dat hij geloofde dat ze hen op een dag zouden bellen en seks met hen zouden hebben.

Op het moment van schrijven, "50 jaar later", weet hij dat dit nooit is gebeurd, maar toch vindt hij het nodig en belangrijk om erin te geloven. Als "een droom" die hem in het verleden heeft aangemoedigd en die hem nu "op de been houdt", geloven in het onmogelijke voedt je hoop .

Al een man van het leven, presenteert hij zich als een eeuwige jongen Zo wordt hij gedreven door vleselijke begeerte en gaat hij tegen de logica en de wil van anderen in uit naam van zijn eigen wil.

14. Hoe word ik een groot schrijver?

moet je een groot aantal vrouwen neuken

mooie vrouwen

en een paar fatsoenlijke liefdesgedichten schrijven.

maak je geen zorgen over de leeftijd

en/of met vers talent en nieuwkomers;

gewoon meer bier drinken

meer en meer bier

en ga naar de races ten minste een keer per

week

en winnen

indien mogelijk.

leren winnen is moeilijk -

elke luilak kan een goede verliezer zijn.

en vergeet Brahms niet

en Bach en ook van zijn

bier.

overdrijf de oefening niet.

slapen tot de middag.

creditcards vermijden

of een rekening te betalen

op tijd.

vergeet niet dat geen enkele ezel in de wereld

is meer waard dan 50 dollar

(in 1977).

en als je het vermogen hebt om lief te hebben

hou eerst van jezelf

maar wees altijd alert op de mogelijkheid van een totale nederlaag...

zelfs als de reden voor deze nederlaag

lijkt goed of fout

een vroege dood is niet noodzakelijk een slechte zaak.

blijf weg van kerken, bars en musea,

en zoals de spin zijn

patiënt

tijd is ieders kruis

plus

ballingschap

de nederlaag

het verraad

al dit rioolwater.

hou het bier.

bier is het continue bloed.

een voortdurende minnaar.

koop een grote typemachine

en zoals de treden die op en neer gaan

buiten je raam

tik op de machine

smock

maak er een zwaargewicht gevecht van

doe zoals de stier op het moment van de eerste aanval...

en denk aan de oude honden

die zo goed vocht?

Hemingway, Céline, Dostojevski, Hamsun.

als je denkt dat ze niet gek geworden zijn

in krappe kamers

evenals deze waarin je nu bent...

geen vrouwen

zonder voedsel

hopeloos

dan ben je nog niet klaar.

meer bier drinken.

is er tijd.

en als er geen

Het is in orde.

ook.

Na verschillende kritieken op het gedrag van andere auteurs lijkt deze compositie een soort "poëtische kunst" van Bukowski, vol ironie. Hierin beschrijft hij wat hij essentieel vindt voor een man van de letteren.

Het begint met de vaststelling dat schrijver zijn meer moet zijn dan een beroep: het moet een manier van leven Hij gelooft dat het nodig is veel ervaringen op te doen om iets te hebben om over te schrijven.

Hij stelt ook dat men om liefdesgedichten te maken veel seks moet hebben, liefst met veel verschillende mensen. Schrijvers die onregelmatig leven, op oneven uren, moeten zich bezighouden met alcohol en gokken.

Hij raadt hen aan giftige opvoedingsplaatsen zoals kerken, bars en musea te vermijden en voorbereid te zijn op een "totale nederlaag" op elk moment. Hij benadrukt dat zij geduldig en veerkrachtig moeten zijn om de "ballingschap" en het "verraad" die hen omringen te doorstaan.

Hij is dan ook van mening dat iemand, om een groot schrijver te zijn, zich moet afzonderen, zich moet losmaken van de rest van de wereld en alleen in zijn kamer moet schrijven terwijl anderen op straat voorbij komen.

Bij het schrijven op de machine is het nodig om "hard te slaan", om poëzie te behandelen als een "zwaargewicht gevecht". Zo bepaalt hij dat er voor het schrijven kracht, energie, agressiviteit nodig is. Zoals "de stier" die zich instinctief beweegt en reageert op aanvallen, moet de schrijver woedend schrijvend, reagerend op de wereld... .

Ten slotte brengt hij hulde aan de "oude honden", auteurs als Hemingway en Dostojevski, die hem diep hebben beïnvloed. Hij gebruikt hun voorbeelden om aan te tonen dat de grote genieën ook gek, eenzaam en arm zijn geworden uit liefde voor de literatuur.

15. de overloop

andere

zo weinig

zo vet

zo dun

of niemand.

gelach of

tranen

hatelijke

liefhebbers

vreemden met gezichten als

hoofden van

noppen

legers die door

van straten van bloed

zwaaiend met flessen wijn

bajonetten en neuken

maagden.

of een oude man in een goedkope kamer

met een foto van M. Monroe.

er is zoveel eenzaamheid in de wereld

dat je het kunt zien in de langzame beweging van de

armen van een horloge.

mensen zo moe

verminkt

zowel voor liefde als voor liefdeloosheid.

mensen zijn gewoon niet aardig tegen elkaar

van aangezicht tot aangezicht.

de rijken zijn niet goed voor de rijken

zijn niet goed voor de armen.

zijn we bang.

ons onderwijssysteem vertelt ons dat

kunnen we allemaal

grote winnaars.

ze hebben ons niet verteld

over ellende

of zelfmoorden.

of iemands terreur

alleen lijden

ergens

onaangeroerd

incommunicado

een plant water geven.

mensen zijn niet aardig tegen elkaar.

mensen zijn niet aardig tegen elkaar.

mensen zijn niet aardig tegen elkaar.

Ik denk dat ze dat nooit zullen zijn.

Daar vraag ik niet om.

maar soms denk ik aan

dat.

zullen de rozenkrans kralen bungelen

zullen de wolken bewolken raken

en de moordenaar zal het kind de keel doorsnijden...

zoals een hap nemen uit een ijshoorntje.

andere

zo weinig

zo vet

zo dun

of niemand

hatelijker dan geliefden.

mensen zijn niet aardig tegen elkaar.

misschien als ze

zou onze dood niet zo triest zijn.

Ondertussen kijk ik naar de jonge meisjes

stelen

bloemen van het toeval.

moet er een manier zijn.

moet er toch een pad zijn waarop het nog steeds...

denken we niet.

wie heeft dit brein in mij gestopt?

hij huilt

hij eist

zegt hij dat er een kans is.

hij zal niet zeggen

"nee".

In dit gedicht geeft het onderwerp commentaar op de maatschappij van contrasten, van identiteiten in contact en confrontatie waarin hij is opgenomen. A complexiteit van menselijke relaties verandert individuen in "hatelijke minnaars" en de groepen mensen in de straten lijken op "legers" die flessen wijn dragen.

In het midden van dit scenario van de dagelijkse oorlog verschijnt het beeld van een oude man in een armoedige kamer, kijkend naar een foto van Marilyn Monroe. De passage lijkt de toekomst van een de mensheid losgekoppeld van zichzelf Het is hopeloos verlaten en vergeten.

Zich realiserend hoe eenzaam de wereld is met elke voorbijgaande seconde, concludeert hij dat alle mensen moe zijn, "verminkt" door zowel liefde als verlies. Dus gaan ze niet goed met elkaar om, "niet goed met elkaar".

In een poging de redenen aan te geven waarom dit gebeurt, concludeert hij dat "we bang zijn", omdat we zijn opgegroeid met de gedachte dat we allemaal winnaars zouden zijn. Plotseling realiseren we ons dat we kunnen lijden, in ellende kunnen leven, en niemand hebben om dit aan mee te delen.

Berustend weet hij dat de mensen "nooit beter zullen worden" en zegt dat hij niet meer verwacht dat ze zullen veranderen. Maar als ze dat konden, zouden de "doden niet zo triest zijn".

Wanneer hij de hypothese in herinnering brengt van een moordenaar die een kind doodt alsof hij in een ijsje bijt, beseffen we dat hij niet gelooft in een mogelijke verlossing. Hij is ervan overtuigd dat we elkaar zullen vernietigen door onze gretigheid en slechtheid.

Maar een paar verzen later lijkt het idee bij hem te vervliegen. Als hij een paar mooie meisjes voorbij ziet komen, gelooft hij koppig dat "er een manier moet zijn", een oplossing voor de menselijke decadentie.

Gefrustreerd met zichzelf, en met zijn hardnekkige hoop , klaagt je brein dat vragen stelt, aandringt, "huilt", "eist" en weigert op te geven, ondanks alles.

Over Charles Bukowski

Henry Charles Bukowski (16 augustus 1920 - 9 maart 1994) werd geboren in Duitsland en verhuisde op driejarige leeftijd met zijn ouders naar de Verenigde Staten van Amerika. Zijn kindertijd en jeugd in de buitenwijken van Los Angeles werden gekenmerkt door de aanwezigheid van een autoritaire en gewelddadige vader, armoede en uitsluiting.

De auteur van romans, gedichten en scenario's, Bukowski schreef over de wereld die hij kende, en prentte een autobiografisch personage duidelijk in zijn literaire productie.

Beroemd om zijn rauwe realisme en spreektaal, is het werk van de schrijver doorspekt met verwijzingen naar zware lichamelijke arbeid, het bohemienleven, seksuele avonturen, alcoholgebruik.

Als man van het proletariaat was hij synoniem met vertegenwoordiging voor een deel van de Amerikaanse samenleving, dat zich verwant voelde met en identificeerde met de auteur. Anderzijds stond hij als succesvol schrijver zeer kritisch tegenover zijn vakgenoten, de uitgeverswereld en zelfs het publiek. "verdomde schrijver" .

De nieuwsgierigheid rond Bukowski komt niet alleen voort uit zijn werk, maar ook uit zijn figuur, die de gedragsnormen van die tijd doorbrak.

De schaamteloze manier waarop hij over seks schreef en zijn vaak misogynistische obsessie met vrouwen maakten hem in de volksmond bekend als de "Naughty Old Man".

Deze titel is echter nogal beperkend. Door zijn geschriften, voornamelijk poëzie, gaf de auteur uiting aan verschillende angsten die het gewone individu aantasten, zoals eenzaamheid, pessimisme en de eeuwige zoektocht naar liefde.

Maak ook kennis met




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is een schrijver, onderzoeker en ondernemer met een passie voor het verkennen van de kruising van creativiteit, innovatie en menselijk potentieel. Als auteur van de blog 'Culture of Geniuses' probeert hij de geheimen te ontrafelen van goed presterende teams en individuen die opmerkelijk succes hebben geboekt op verschillende gebieden. Patrick was ook medeoprichter van een adviesbureau dat organisaties helpt bij het ontwikkelen van innovatieve strategieën en het bevorderen van creatieve culturen. Zijn werk is opgenomen in tal van publicaties, waaronder Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met een achtergrond in psychologie en bedrijfskunde, brengt Patrick een uniek perspectief naar zijn schrijven, waarbij hij op wetenschap gebaseerde inzichten combineert met praktisch advies voor lezers die hun eigen potentieel willen ontsluiten en een meer innovatieve wereld willen creëren.