Што е визуелна песна и главни примери

Визуелната поезија се состои од спој помеѓу литературата (текстот на песната) и визуелните уметности (сликата создадена преку зборови). На поедноставен начин можеме да кажеме дека визуелната песна е поезија која е поткрепена со сликата .

Визуелната песна работи врз основа на спојување на зборовите со посебно внимание на изгледот на конечниот состав. Во визуелната поезија, организацијата на буквите и зборовите е фундаментална, бидејќи формираната слика пренесува значење.

Иако често се поврзува со поново движење (конкретна поезија), вистината е дека поезијата визуелна, која користи и зборови и графички распоред за да комуницира , постои многу подолго.

Постојат записи за визуелни песни присутни уште од антиката. Околу 325 п.н.е. На пример, песната O Ovo , од Símias de Rhodes, е произведена, која е најстарата позната визуелна песна.

Poema O Egg , од Симиас од Родос, датирана 325 п.н.е.

Примери на визуелни песни

Јајцето , од Симмија од Родос

Јајцето е првата визуелна песна за која знаеме и е напишана околу 325 п.н.е. Паес, гледаме како креацијата е песна која зборува за раѓањето на самото пеење . Виестиховите го имитираат обликот на јајцето, правејќи дијалог за формата и содржината, приближувајќи се кон темата на потеклото.

Иако концептот на визуелна поезија изгледа како иновација, вреди да се запамети дека целото пишување потекнува од цртеж ( зборот што првично бил рачно напишан, нацртан). Односно, пишаниот збор се родил од слика, која била општествено прифатена со заеднички код. И покрај тоа што своето потекло го има во слика, пишувањето постепено се одвојува од неговата графичка, визуелна компонента.

Постојат неколку стари примери што преживеале од продукции кои го истражуваат визуелниот аспект на текстот - еден од ретките примери е О Ово .

Џунк, луксуз , од Аугусто де Кампос

Можеби најпознатата песна на конкретизмот во Бразил, било да е тоа Ѓубре, луксуз , напишано од Аугусто де Кампос во 1966 година.

Многу кратката и визуелно моќна креација прави критика на општеството играјќи со зборовите Trash and Luxury .

Со употреба на само два збора - луксуз, што помага визуелно да се состави зборот ѓубре - бразилскиот поет го предизвикува читателот да размислува за низа можни толкувања .

Некои од нив би биле: дали желбата да имаме луксузен живот ќе го извади најлошото кај нас (ѓубре)? Дали сме ѓубре затоа што сме склони да се стремиме само кон луксуз? Дали навистина се ѓубре оние кои бараат само луксуз? Дали потрошувачкото општество не поттикнува да акумулираме ѓубре?

Создавањетоод Аугусто де Кампос, успешен, успева да го испровоцира читателот.

Аранха , од Салет Таварес

Објавено во 1963 година, Аранха е една од главните песни на португалската експериментална поезија. Салет Таварес (1922-1994) беше португалски уметник кој започна да создава во 60-тите.

Играјќи си со зборови , гледаме создавање на пајак направен од осум едноставни потези. Зборот пајак, кој се распаѓа и прекомпонира, станува облик на самото животно. Покрај тоа што носи контури на пајак, секоја линија содржи фонетски знаци кои алудираат на предметното животно.

Според авторката Салет Таварес, креацијата би била инспирирана од игра со нејзините деца, која тие одеше нагоре и надолу по играчка пајак за време на карневалот.

Врне , од Гијом Аполинер

Францускиот поет Гијом Аполинер (1880 г. -1918) го создал во 1914 година прославениот Чове (во оригиналот Il pleut ), визуелна поезија која се однесува на движењето на капките вода кон земјата.

Стиховите, кои имитираат дожд, не се напишани како и обично, хоризонтално, туку во вертикален формат, косо, кон земјата.

Самиот текст зборува и за дождот, пренесувајќи ја истата порака и преку формата и содржина:

Женските гласови паѓаат како да се навистина мртвиво сеќавање

Прекрасни средби од мојот живот исто така врне дожд, о капки

И овие стрмни облаци почнуваат да течат универзум од мали градови

Слушајте ако врне додека тага и презир стара песна плаче

Слушајте го паѓањето на врските што ве држат горе-долу

(превод на Серџо Капарели)

Carmina figurata , од Rabanus Maurus

Carmina figurata била една од најстарите познати визуелни песни, која започнала да се создава околу 350 година, за време на Ниското Римско Царство и се протегала во текот на долг период на историја.

Овој вид креација имаше крст во средината на текстот, на почетокот само декоративен, играјќи со зборовите со цел да се направи референца за божественото.

Сликата погоре е на една од креациите направени од Рабанус Маурус, еден од писателите кои најмногу работеле на фигуративните кармина. Овој тип на поезија беше длабоко обележан со вера и јасно ја покажува посветеноста и на авторот на песната и на генерацијата во која е вметната.

Каракол, од Аугусто де Кампос

Конкретната песна Caracol е создадена во 1960 година и дигитално анимирана од самиот уметник по три децении, во 1995 година.

Во визуелната песна се три елементи прикажани: зборот, сликата (формата) и звукот на самиот поет што рецитира.

Во создавањето наПоетот си поигрува со фразата „Стави ја маската“, наоѓајќи го зборот полжав во неа, притоа претставувајќи ја сликата на животинскиот полжав, правејќи го да се врти бескрајно, присвојувајќи го дизајнот на сопствената школка.

Рио: о ир, од Арналдо Антунес

Едно од големите имиња на современата визуелна поезија е поетот и музичар Арналдо Антунес (1960).

Неговата песна Rio: o ir е целосно конструирана со кружна форма, октагон, давајќи идеја за постојано движење, што би било метафора за самиот живот. Обем е и самогласката о, поставена точно во средината на песната. И, пак, со големи букви, може да се чита и како коса црта. Играњето со зборови може да резултира со други читања, како што е „оир“ (што на шпански значи слушање) или дури и „рир“.

Зборот исто така се присвојува и на друго читање: тој е подреден на страницата на различно начин на кој читателот може да се обиде да ја прочита обратно: ir.

Објектна песна Чудо од Фереира Гулар

Фереира Гулар беше еден од бразилските уметници на конкретизам кој најмногу инвестираше во создавањето на предмети поеми.

Maravilha е пример за овој вид креација каде што зборот е напишан на физичка потпора и таму е потреба од интеракција со објектот.читател/гледач за да функционира песната.

Во конкретниов случај од едната страна на коцката е напишан грчкиот збор παράδοξον, којтоа значи необично, неочекувано. Токму овој збор е на врвот, покривајќи го зборот чудо. Објектната песна комуницира не само преку самите зборови, туку и преку структурата/содржината.

Различните форми на визуелни песни

Изразот визуелна поезија може да се користи за да се дефинира широка група уметнички продукции кои се движат од објектни песни, до дигитални песни, песни поврзани со видео, звук итн.

Силно растечка продукција е инфопоезија , нов начин на правење поезија, на компјутер, од визуелен јазик.

Многу се можните начини за производство на визуелна песна. На многу општ начин, резимираме дека, во овој вид на продукција, постои мешање помеѓу вербалниот јазик (составен од зборови) и невербалниот јазик (составен од слики). Поддршката, пак, може да биде разновидна: песната може да се нацрта на страницата, да се прикаже на компјутерски екран или да се проектира на површина, на пример.

Визуелна поезија во Бразил

Во нашата земја, визуелната поезија започна во 1950-тите со конкретистичкото движење. Некои од големите имиња на конкретизмот беа Десио Пигнатари, Фереира Гулар и браќата Аугусто и Харолдо де Кампос.

1956 година беше особено важна за групата поети бидејќи успеаја да ја донесат Националната изложба на бетонска уметност до јавноста во МАСП.

Тие беасите обединети од истиот идеал: желба за обновување на поезијата и подготвеност за експериментирање со нова естетика. Писателите на оваа генерација инвестираа во послаба, поригорозна продукција, која и покрај тоа што беше кратка, го поттикна читателот да размислува за повеќе можни толкувања .

Овој нов начин на гледање на поезијата, играњето со сликовниот аспект го доближи овој тип на уметничко творештво до Дизајнот.

Друга интересна точка е тоа што, и покрај тоа што се занимава со естетскиот дел, конкретната поезија е далеку од празен начин на пишување поезија. Уметниците од оваа генерација особено се свртеа кон прашањето за општествената критика , создавајќи низа осудувања на она што тие мислеа дека не оди наопаку во бразилското општество и, генерално, на капиталистичкиот Запад управуван од консумеризмот.

За оваа генерација, поезијата почна да се гледа на поинаков начин, повеќе не како песна за нешто, туку како поезија фокусирана на себе , реалност сама по себе.

Меѓу конкретистите е доста честа појавата на концизни песни, обележани со повторување или игра со зборови, со кои се укинуваат традиционалните стихови (линеарни, римувани и интерпункциски, на пример).

Најпознатата книга од тоа време беше најпозната е Теорија на конкретна поезија (1965), објавена од Пигнатари и браќата Кампос, која ги обединува големите дела на оваа предизвикувачка генерација.

Дознајте повеќеповеќе на оваа тема со читање на статијата Песни за разбирање на конкретната поезија.