Hvad er et visuelt digt og de vigtigste eksempler

Visuel poesi består af en forbindelse mellem litteratur (digtets tekst) og billedkunst (det billede, der skabes med ord). Forenklet kan man sige, at det visuelle digt er en poesi, der understøttes af billedet .

Et visuelt digt er baseret på en sammensætning af ord med særlig opmærksomhed på den endelige komposition. I visuel poesi er organiseringen af bogstaver og ord grundlæggende, fordi det dannede billede formidler mening.

Selv om den ofte forbindes med en nyere bevægelse (konkret poesi), er sandheden, at den visuelle poesi, som bruger både ord og grafisk layout til at kommunikere har eksisteret i meget længere tid.

Der er optegnelser om visuelle digte, der har eksisteret siden oldtiden. Ca. 325 f.Kr. blev f.eks. digtet Ægget Det er det ældste kendte visuelle digt, skrevet af Symias fra Rhodos.

Digt Ægget af Shimias fra Rhodos, dateret 325 f.Kr.

Eksempler på visuelle digte

Ægget , af Chymias af Rhodos

Ægget er det første visuelle digt, vi kender til, og blev skrevet omkring 325 f.Kr. af Shimias af Rhodos, et vigtigt navn i den græske litteratur.

Gennem ovenstående oversættelse, som er lavet af José Paulo Paes, kan vi se, hvordan skabelsen handler om et digt, der taler om den fødsel af ens egen sang Versene efterligner formen af et æg og skaber en dialog mellem form og indhold ved at tage fat på temaet oprindelse.

Selv om begrebet visuel poesi synes at være en nyskabelse, er det værd at huske på, at al skrift har sin oprindelse i en tegning (ordet blev oprindeligt skrevet i hånden, tegnet). Det vil sige, at det skrevne ord blev født ud fra et billede, som der var social enighed om ved hjælp af en fælles kode. På trods af sin oprindelse i et billede løsrev skriften sig fra sin grafiske, visuelle komponent.

Der findes kun få tidlige eksempler på produktioner, der udnytter tekstens visuelle aspekt - et af de sjældne eksempler er Ægget .

Trash, luksus af Augusto de Campos

Det måske mest berømte konkretistiske digt i Brasilien er Trash, luksus skrevet af Augusto de Campos i 1966.

Den meget korte og visuelt stærke kreation gør en kritik af samfundet ved at lege med ordene Trash og Luxury.

Ved kun at bruge to ord - luksus, som hjælper med at sammensætte ordet affald visuelt - provokerer den brasilianske digter læseren til at tænke over en række mulige fortolkninger .

Er vi affald, fordi vi er tilbøjelige til kun at søge luksus? Er de, der kun søger luksus, virkelig affald? Opmuntrer forbrugersamfundet os til at ophobe affald?

Augusto de Campos' vellykkede værk formår at provokere læseren.

Edderkop af Salette Tavares

Aranha blev udgivet i 1963 og er et af de vigtigste digte inden for portugisisk eksperimentel poesi. Salette Tavares (1922-1994) var en portugisisk kunstner, som begyndte at skabe fra 1960'erne.

Leg med ord Ordet edderkop, der er sammensat og omdannet, er omdannet til selve dyrets form. Ud over at bære omridset af en edderkop er der i hver linje lydtegn, der henviser til det pågældende dyr.

Ifølge forfatteren Salette Tavares blev denne kreation inspireret af en leg med hendes børn, som plejede at gå op og ned med en legetøjsspindel under karnevalen.

Det regner af Guillaume Apollinaire

Den franske digter Guillaume Apollinaire (1880-1918) skabte i 1914 den berømte Det regner (i original Il pleut ), en visuel poesi, der henviser til vanddråbernes bevægelse mod jorden.

Versene, der efterligner regnen, er ikke skrevet som sædvanligt vandret, men i et lodret, skråt format, mod jorden.

Selve teksten handler også om regn og formidler det samme budskab gennem både form og indhold:

Kvindestemmer regner ned, som om de var døde, selv i erindringen

Det regner også vidunderlige møder i mit liv åh dråber

Og disse hvirvlende skyer begynder at nabo til et univers af minimale byer

Hør, hvis det regner, mens sorg og foragt græder en gammel sang

Lyt til de bånd, der holder dig op og ned, falde væk

(oversættelse af Sérgio Caparelli)

Carmina figurata af Rabanus Maurus

Carmina figurata var en af de ældste kendte former for visuelle digte, der begyndte at blive skabt omkring år 350 i det nederste romerske imperium og strakte sig over en lang periode af historien.

Denne form for skabelse præsenterede et kors midt i teksten, som i første omgang kun var dekorativt, og som legede med ordene for at henvise til det guddommelige.

Billedet ovenfor er et af de værker, som Rabanus Maurus, en af de forfattere, der arbejdede mest med carmina figurata, har skabt. Denne type poesi var dybt præget af tro og viser tydeligt den hengivenhed, som både forfatteren af digtet og den generation, han var indsat i, havde.

Snegl, af Augusto de Campos

Det konkrete digt Snegl blev skabt i 1960 og animeret digitalt af kunstneren selv efter tre årtier, i 1995.

I det visuelle digt er der tre elementer: ordet, billedet (formen) og lyden af digteren, der reciterer sig selv.

I denne skabelse leger digteren med sætningen "Tag masken på", idet han i den finder ordet snegl, mens han præsenterer billedet af snegledyret, får det til at snurre uendeligt og tilegner sig sit eget skalles design.

Rio: den ir, af Arnaldo Antunes

Et af de store navne inden for moderne visuel poesi er digteren og musikeren Arnaldo Antunes (1960).

Dit digt Rio: det går Det er bygget helt op i en cirkulær form, en ottekant, hvilket giver en idé om konstant bevægelse, som kunne være en metafor for selve livet. Vokalen o, der er placeret lige midt i digtet, er også en cirkel. I'et, der til gengæld står med store bogstaver, kan også læses som en bjælke. Leget med ordene kan resultere i andre læsninger som "oir" (som på spansk betyder at lytte) eller endda "rir".

Ordet egner sig også til en anden læsning: arrangeret på siden på en anden måde kan læseren prøve at læse det baglæns: "the go".

Objekt digt Wonder af Ferreira Gullar

Ferreira Gullar var en af de brasilianske konkretistiske kunstnere, der investerede mest i skabelsen af objektdigte.

Wonder er et eksempel på denne type skabelse, hvor ordet er skrevet på et fysisk materiale, og hvor der er behov for interaktion med læseren/beskueren, for at digtet kan fungere.

I dette tilfælde er der på den ene side af kuben skrevet det græske ord παράδοξον, som betyder usædvanligt, uventet. Det er dette ord, der ligger ovenpå og dækker ordet wonder. Objektdigtet kommunikerer ikke kun gennem ordene i sig selv, men også gennem struktur/indhold.

De forskellige former for visuelle digte

Udtrykket visuel poesi kan bruges til at definere en en bred gruppe af kunstneriske produktioner som spænder fra objektdigte til digitale digte, digte med forbindelse til video, lyd osv.

En stærkt voksende produktion er den infopoesi En ny måde at lave poesi på computeren ud fra et visuelt sprog.

Der er mange forskellige måder at producere et visuelt digt på. Meget generisk kan vi opsummere, at der i denne type produktion er en blanding af verbalt sprog (sammensat af ord) og ikke-verbalt sprog (sammensat af billeder). Underlaget kan igen varieres: digtet kan f.eks. være tegnet på en side, vist på en computerskærm eller projiceret på en overflade.

Visuel poesi i Brasilien

I vores land begyndte den visuelle poesi i 1950'erne med den konkretistiske bevægelse, hvor nogle af de store navne var Décio Pignatari, Ferreira Gullar og brødrene Augusto og Haroldo de Campos.

1956 var et særligt vigtigt år for gruppen af digtere, fordi det lykkedes dem at få den nationale udstilling om konkret kunst ud til offentligheden på MASP.

De var alle forenet af det samme ideal: et poesiens ønske om fornyelse og en ønske om at prøve Forfatterne i denne generation satsede på en slankere og mere stringent produktion, der, selv om den var kort, stimulerede læseren til at tænke over flere mulige fortolkninger .

Denne nye måde at se på poesi på og lege med det billedmæssige aspekt bragte denne form for kunstnerisk skabelse tættere på Design.

En anden interessant pointe er, at den konkrete poesi, på trods af dens interesse for æstetik, langt fra er en tom måde at skrive poesi på. Kunstnerne fra denne generation fokuserede især på spørgsmålet om samfundskritik På denne måde skabte de en række fordømmelser af det, de mente, der gik galt i det brasilianske samfund og mere generelt i det kapitalistiske Vesten, der er styret af forbrugerisme.

For denne generation blev poesi opfattet anderledes, ikke længere som et digt om noget, men snarere som et selvcentreret poesi en realitet i sig selv.

Det er ret hyppigt, at man blandt de konkrete digte finder korte digte, der er præget af gentagelser eller ordspil, og som afskaffer det traditionelle vers (f.eks. lineært, rimet og med punktum).

Fra den tid er den mest berømte bog Konkret poesi Teori om konkret poesi (1965), udgivet af Pignatari og brødrene Campos, som samler de store værker fra denne stridende generation.

Læs mere om dette emne ved at læse artiklen Digte til forståelse af konkret poesi.