Çfarë është një poezi vizuale dhe shembujt kryesorë

Poezia pamore përbëhet nga një bashkim midis letërsisë (teksti i poemës) dhe arteve pamore (imazhi i krijuar përmes fjalëve). Në mënyrë të thjeshtuar mund të themi se poema pamore është një poezi që mbështetet nga imazhi .

Një poezi vizuale funksionon bazuar në bashkimin e fjalëve me vëmendje të veçantë në pamjen e përbërjen përfundimtare. Në poezinë pamore organizimi i shkronjave dhe fjalëve është themelor, sepse imazhi i formuar përcjell një kuptim.

Megjithëse shpesh lidhet me një lëvizje më të re (poezia konkrete), e vërteta është se poezia vizuale, e cila përdor si fjalë ashtu edhe paraqitje grafike për të komunikuar , ka ekzistuar për shumë më gjatë.

Ka të dhëna të poezive vizuale të pranishme që nga lashtësia. Rreth vitit 325 p.e.s. Për shembull, u prodhua poema O Ovo , nga Símias de Rhodes, e cila është poema vizuale më e vjetër e njohur.

Poema O Veza , nga Simmias i Rodosit, i datës 325 p.e.s.

Shembuj të poezive vizuale

Veza , nga Simmias i Rodosit

Veza është poema e parë vizuale që njohim dhe është shkruar rreth vitit 325 para Krishtit nga Simmias i Rodosit, një emër i rëndësishëm në letërsinë greke.

Përmes përkthimit të mësipërm, bërë nga José Paulo Paes, vëzhgojmë sesi krijimi është një poezi që flet për lindjen e vetë të kënduarit . Juvargjet imitojnë formën e një veze, duke bërë dialog për formën dhe përmbajtjen, duke iu afruar temës së origjinës.

Megjithëse koncepti i poezisë pamore duket si një risi, ia vlen të kujtojmë se i gjithë shkrimi e ka origjinën nga një vizatim ( fjala që fillimisht ishte e shkruar me dorë, e vizatuar). Domethënë fjala e shkruar lindi nga një imazh, i cili pranohej shoqërisht nga një kod i përbashkët. Pavarësisht se e kishte origjinën në një imazh, shkrimi gradualisht u shkëput nga komponenti i tij grafik, vizual.

Ka pak shembuj të vjetër që kanë mbijetuar të prodhimeve që eksplorojnë aspektin vizual të tekstit - një nga shembujt e rrallë është Ovo .

Junk, luks , nga Augusto de Campos

Ndoshta poema më e famshme e konkretizmit në Brazil qofshin Plehra, luks , shkruar nga Augusto de Campos në 1966.

Krijimi shumë i shkurtër dhe vizualisht i fuqishëm bën një kritikë të shoqërisë duke luajtur me fjalët Trash and Luxury .

Duke përdorur vetëm dy fjalë - luks, që ndihmon për të kompozuar vizualisht fjalën mbeturina - poeti brazilian provokon lexuesin të mendojë për një seri interpretimesh të mundshme .

Disa prej tyre do të ishin: dëshira për të pasur një jetë luksoze a do të nxirrte më të keqen tek ne (plehra)? A jemi plehra sepse jemi të prirur të ndjekim vetëm luksin? A janë vërtet mbeturina ata që kërkojnë vetëm luks? A na inkurajon shoqëria konsumatore për të grumbulluar mbeturina?

Krijiminga Augusto de Campos, i suksesshëm, arrin të provokojë lexuesin.

Aranha , nga Salette Tavares

Botuar më 1963, Aranha është një nga poezitë kryesore të poezisë eksperimentale portugeze. Salette Tavares (1922-1994) ishte një artiste portugeze që filloi të krijonte në vitet '60.

Duke luajtur me fjalët , ne shohim krijimin e një merimange të bërë nga tetë goditje të thjeshta. Fjala merimangë, e cila zbërthehet dhe rikompozohet, bëhet forma e vetë kafshës. Përveç mbajtjes së konturit të një merimange, çdo rresht përmban shenja fonetike që aludojnë për kafshën në fjalë.

Sipas autores Salette Tavares, krijimi do të ishte frymëzuar nga një lojë me fëmijët e saj, të cilën ata ecte lart e poshtë një merimangë lodër gjatë karnavalit.

Bie shi , nga Guillaume Apollinaire

Poeti francez Guillaume Apollinaire (1880 -1918) krijoi në vitin 1914 të famshmen Chove (në origjinalin Il pleut ), një poezi vizuale që i referohet lëvizjes së pikave të ujit drejt tokës.

Vargjet, të cilat imitojnë shiun që bie, nuk janë shkruar si zakonisht, horizontalisht, por në një format vertikal, pjerrët, drejt tokës.

Vetë teksti flet edhe për shiun, duke përcjellë të njëjtin mesazh si përmes formës. dhe përmbajtja:

Zërat e grave bie shi sikur të kishin vdekur vërtetnë kujtim

Takime të mrekullueshme të jetës sime bie gjithashtu shi, oh pika

Dhe këto re të thepisura fillojnë të ngacmojnë një univers qytetesh të vogla

Dëgjo nëse bie shi me pikëllim dhe përbuzje një këngë e vjetër qan

Dëgjo rënien e lidhjeve që të mbajnë lart e poshtë

(përkthim nga Sérgio Caparelli)

Carmina figurata , nga Rabanus Maurus

Carmina figurata ishte një nga poemat vizuale më të vjetra të njohura, që filloi të krijohej rreth vitit 350, gjatë Perandorisë së Ulët Romake, dhe duke u shtrirë në një periudhë të gjatë histori.

Ky lloj krijimi paraqiste një kryq në mes të tekstit, në fillim thjesht dekorativ, duke luajtur me fjalët për të bërë një referencë për hyjnoren.

Imazhi i mësipërm është e një prej krijimeve të bëra nga Rabanus Maurus, një nga shkrimtarët që punoi më shumë në karminat figurative. Kjo lloj poezie u karakterizua thellësisht nga besimi dhe e bën të qartë përkushtimin e autorit të poemës dhe të brezit në të cilin u fut.

Caracol, nga Augusto de Campos

Poema konkrete Caracol u krijua në vitin 1960 dhe u animua në mënyrë dixhitale nga vetë artisti pas tre dekadash, në vitin 1995.

Në poezinë vizuale janë tre elemente shfaqet: fjala, imazhi (forma) dhe tingulli i vetë poetit duke recituar.

Në krijimPoeti luan me togfjalëshin “Vëre maskën”, duke gjetur fjalën kërmilli brenda tij, ndërsa paraqet imazhin e kërmillit të kafshëve, duke e bërë të rrotullohet pafund, duke përvetësuar dizajnin e guaskës së vet.

Rio: o ir, nga Arnaldo Antunes

Një nga emrat e mëdhenj të poezisë vizuale bashkëkohore është poeti dhe muzikanti Arnaldo Antunes (1960).

Poema e tij Rio: o ir është e ndërtuar tërësisht me një formë rrethore, një tetëkëndësh, duke dhënë një ide të lëvizjes së vazhdueshme, e cila do të ishte një metaforë për vetë jetën. Një perimetër është edhe zanorja o, e vendosur mu në mes të poezisë. I, nga ana tjetër, me shkronja të mëdha, mund të lexohet edhe si një prerje. Loja me fjalët mund të rezultojë në lexime të tjera si "oir" (që në spanjisht do të thotë të dëgjosh) apo edhe "rir".

Fjala gjithashtu i jep vetes një lexim tjetër: ajo është renditur në faqe në një mënyrë tjetër mënyra sesi lexuesi mund të provojë ta lexojë anasjelltas: ir.

Poezi me objekt Çudia nga Ferreira Gullar

Ferreira Gullar ishte një nga artistët brazilianë të konkretizmit që investoi më së shumti në krijimin e poezive objekt.

Maravilha është një shembull i këtij lloji krijimi ku fjala shkruhet në një mbështetje fizike dhe aty. është nevoja për ndërveprim me objektin.lexues/spektator që poezia të funksionojë.

Në këtë rast konkret në njërën anë të kubit shkruhet fjala greke παράδοξον, e cilado të thotë e pazakontë, e papritur. Është kjo fjalë që është në krye, duke mbuluar fjalën çudi. Poema e objektit komunikon jo vetëm nëpërmjet vetë fjalëve, por edhe nëpërmjet strukturës/përmbajtjes.

Format e ndryshme të poezive pamore

Shprehja poezi vizuale mund të përdoret për të përcaktuar një një grup i gjerë prodhimesh artistike duke filluar nga poezitë me objekte, te poezitë dixhitale, poezitë e lidhura me videon, tingullin, etj.

Një prodhim i fortë në rritje është infopoezia , një mënyrë e re duke bërë poezi, në kompjuter, nga një gjuhë vizuale.

Shumë janë mënyrat e mundshme për të prodhuar një poezi vizuale. Në mënyrë shumë të përgjithshme, përmbledhim se, në këtë lloj prodhimi, ka një përzierje midis gjuhës foljore (të përbërë nga fjalë) dhe gjuhës joverbale (të përbërë nga imazhe). Mbështetja, nga ana tjetër, mund të jetë e ndryshme: poezia mund të vizatohet në faqe, të shfaqet në një ekran kompjuteri ose të projektohet në një sipërfaqe, për shembull.

Poezia vizuale në Brazil

Në në vendin tonë, poezia pamore filloi në vitet ’50 me lëvizjen konkretiste. Disa nga emrat e mëdhenj të konkretizmit ishin Décio Pignatari, Ferreira Gullar dhe vëllezërit Augusto dhe Haroldo de Campos.

Viti 1956 ishte veçanërisht i rëndësishëm për grupin e poetëve, sepse ata arritën të sjellin Ekspozitën Kombëtare të Artit të Betonit. për publikun në MASP.

Ishintë gjithë të bashkuar nga i njëjti ideal: dëshira për të rinovuar poezinë dhe gatishmëria për të eksperimentuar me një estetikë të re. Shkrimtarët e këtij brezi investuan në një prodhim më të hollë, më rigoroz, i cili, megjithëse i shkurtër, e nxiste lexuesin të mendojë për interpretime të shumta të mundshme .

Kjo mënyrë e re e të parit të poezisë, të lojës me aspektin e imazhit e afroi këtë lloj krijimtarie artistike me Dizajnin.

Një pikë tjetër interesante është se, pavarësisht se merret me pjesën estetike, poezia konkrete është larg nga të qenit një mënyrë boshe për të shkruar poezi. Artistët e këtij brezi iu drejtuan veçanërisht çështjes së kritikës sociale , duke krijuar një sërë denoncimesh për atë që ata mendonin se po shkonte keq në shoqërinë braziliane dhe, në përgjithësi, në Perëndimin kapitalist të qeverisur nga konsumizmi.

Për këtë brez, poezia u pa në një mënyrë tjetër, jo më si një poezi për diçka, por më tepër si një poezi e përqendruar te vetja , një realitet në vetvete.

Është mjaft e shpeshtë midis konkretistëve të gjesh poezi të përmbledhura, të shënuara me përsëritje ose lojëra me fjalë, duke shfuqizuar vargjet tradicionale (për shembull, lineare, me rimë dhe pikësim).

Libri më i famshëm i asaj kohe ishte më e famshmja është Teoria e poezisë konkrete (1965), botuar nga Pignatari dhe vëllezërit Campos, duke bashkuar veprat e mëdha të këtij brezi sfidues.

Zbuloni më shumëmë shumë për këtë temë duke lexuar artikullin Poezi për të kuptuar poezinë konkrete.