Wat is in fisueel gedicht en wichtichste foarbylden

Fisuele poëzy bestiet út in knooppunt tusken literatuer (de tekst fan it gedicht) en byldzjende keunst (it byld dat troch wurden ûntstiet). Op in ferienfâldige wize kinne wy ​​sizze dat it fisuele gedicht in gedicht is dy't stipe wurdt troch it byld .

In fisueel gedicht wurket op basis fan it ferienigjen fan wurden mei spesjaal omtinken foar it uterlik fan de definitive komposysje. Yn byldzjende poëzij is de organisaasje fan letters en wurden fûneminteel, om't it foarme byld in betsjutting jout.

Hoewol't it faaks ferbûn wurdt mei in mear resinte beweging (konkrete poëzij), is de wierheid dat poëzijfisuele, dat brûkt sawol wurden as grafyske opmaak om te kommunisearjen , bestiet al folle langer.

Der binne records fan fisuele gedichten oanwêzich sûnt de Aldheid. Om 325 f.Kr. Sa is it gedicht O Ovo , fan Símias de Rhodes, makke, dat it âldst bekende fisuele gedicht is.

Gedicht O Egg , fan Simmias fan Rhodos, datearre 325 f.Kr.

Foarbylden fan fisuele gedichten

It aai , troch Simmias fan Rhodos

It aai is it earste fisuele gedicht dat wy witte en is om 325 f.Kr. skreaun troch Simmias fan Rhodos, in wichtige namme yn de Grykske literatuer.

Troch de boppesteande oersetting, makke troch José Paulo Paes, wy observearje hoe't de skepping in gedicht is dat it giet oer de berte fan it sjongen sels . Jofersen imitearje de foarm fan in aai, meitsje foarm en ynhâld dialooch, benaderje it tema fan komôf.

Hoewol't it begryp byldzjende poëzij in ynnovaasje liket, is it de muoite wurdich om te ûnthâlden dat al it skriuwen ûntstien is yn in tekening ( it wurd wie it oarspronklik mei de hân skreaun, tekene). Dat is, it skreaune wurd is berne út in byld, dat sosjaal akseptearre waard troch in mienskiplike koade. Nettsjinsteande syn oarsprong yn in byld, rekke it skriuwen stadichoan los fan syn grafyske, fisuele komponint.

Der binne in pear âlde foarbylden dy't oerlibbe binne fan produksjes dy't it fisuele aspekt fan 'e tekst ferkenne - ien fan 'e seldsume foarbylden is O Ovo .

Junk, lúkse , fan Augusto de Campos

Miskien it bekendste gedicht of concretism in Brazil is it Garbage, luxury , skreaun troch Augusto de Campos yn 1966.

De tige koarte en visueel krêftige skepping makket in krityk op 'e maatskippij troch te spyljen mei de wurden Jiskefet en Lúkse .

Troch mar twa wurden te brûken - lúkse, dy't helpt om it wurd jiskefet visueel gear te setten - ropt de Braziliaanske dichter de lêzer op om nei te tinken oer in rige mooglike ynterpretaasjes .

Guon fan harren soe wêze: soe de winsk om in lúkse libben te hawwen it slimste yn ús (ôffal) nei bûten bringe? Binne wy ​​rommel om't wy oanstriid binne om allinich lúkse nei te stribjen? Binne dejingen dy't allinich lúkse sykje, echt rommel? Stipet de konsumintemaatskippij ús oan om ôffal te sammeljen?

Skeppingtroch Augusto de Campos, suksesfol, slagget de lêzer te provoceren.

Aranha , troch Salette Tavares

Publisearre yn 1963, Aranha is ien fan de wichtichste gedichten fan de Portegeeske eksperimintele poëzij. Salette Tavares (1922-1994) wie in Portugeeske keunstner dy't begon te meitsjen yn 'e jierren '60.

Boartsjen mei wurden , sjogge wy de skepping fan in spin makke fan acht ienfâldige streken. It wurd spin, dat ôfbrutsen en wer gearstald wurdt, wurdt de foarm fan it bist sels. Neist it dragen fan de omtrek fan in spin, befettet elke rigel fonetyske tekens dy't ferwize nei it oanbelangjende bist.

Neffens skriuwster Salette Tavares soe de skepping ynspirearre wêze troch in spultsje mei har bern, dy't se rûn op en del in boarterspin by karnaval.

It reint , troch Guillaume Apollinaire

De Frânske dichter Guillaume Apollinaire (1880) -1918) makke yn 1914 de ferneamde Chove (yn it orizjinele Il pleut ), in byldzjende poëzij dy't ferwiist nei de beweging fan wetterdruppels nei de grûn.

De fersen, dy't fallende rein imitearje, binne net sa gewoanlik, horizontaal, mar yn fertikale opmaak, skuins, nei de grûn ta skreaun.

De tekst sels sprekt ek oer de rein , en bringt itselde boadskip oer sawol troch foarm en ynhâld:

Frouljusstimmen reine del as wiene se echt deayn oantinken

Wûnderlike moetings fan myn libben reine ek, oh druppels

En dizze steile wolken begjinne te njonken in universum fan lytse stêden

Harkje as it reint wylst fertriet en ferachting in âld liet ropt

Harkje nei de fal fan 'e keppelings dy't jo op en del hâlde

(oersetting troch Sérgio Caparelli)

Carmina figurata , fan Rabanus Maurus

Carmina figurata wie ien fan de âldste byldzjende gedichten bekend, begûn te meitsjen om 350 hinne, yn it Neder-Romeinske Ryk, en útstrekte oer in lange perioade fan skiednis.

Dit soarte fan skepping hat in krús yn 'e midden fan' e tekst, earst mar dekoratyf, boartsjen mei wurden om in ferwizing nei it godlike te meitsjen.

De ôfbylding hjirboppe is fan ien fan 'e skeppingen makke troch Rabanus Maurus, ien fan 'e skriuwers dy't it meast wurke oan figuerlike karminas. Dit soarte fan poëzij waard djip markearre troch leauwen en makket dúdlik de tawijing fan sawol de skriuwer fan it gedicht en de generaasje dêr't it waard ynfoege.

Caracol, troch Augusto de Campos

It konkrete gedicht Caracol is makke yn 1960 en digitaal animearre troch de keunstner sels nei trije desennia, yn 1995.

Yn it byldzjende gedicht binne trije eleminten werjûn: it wurd, it byld (de foarm) en it lûd fan de dichter sels dy’t foarlêze.

Yn skepping deDe dichter boartet mei de útdrukking "Doe it masker op", fynt it wurd slak deryn, presintearret it byld fan 'e bisteslak, makket it einleaze draaie, taeigent it ûntwerp fan in eigen skulp.

Rio: o ir, troch Arnaldo Antunes

Ien fan de grutte nammen fan de hjoeddeiske byldzjende poëzij is de dichter en muzikant Arnaldo Antunes (1960).

Syn gedicht Rio: o ir is folslein opboud mei in sirkelfoarm, in achthoeke, wat in idee jout fan konstante beweging, dy't in metafoar wêze soe foar it libben sels. De fokaal o, rjocht yn it midden fan it gedicht pleatst, is ek in omtrek. De i, op syn beurt, yn haadletters, kin ek lêzen wurde as in slash. Boartsjen mei wurden kin resultearje yn oare lêzings lykas "oir" (wat yn it Spaansk harkjen betsjut) of sels "rir".

It wurd lient him ek foar in oare lêzing: it is op 'e side yn in oare oarder pleatst. manier kin de lêzer besykje it oarsom te lêzen: it ir.

Objektgedicht Wonder fan Ferreira Gullar

Ferreira Gullar wie ien fan de Braziliaanske konkretisme keunstners dy't it meast ynvestearre yn it meitsjen fan objekt gedichten.

Maravilha is in foarbyld fan dit soarte fan skepping dêr't it wurd is skreaun op in fysike stipe en dêr is in ferlet fan ynteraksje mei it objekt.lêzer/skôger foar it wurk fan it gedicht.

Yn dit spesifike gefal stiet oan de iene kant fan de kubus it Grykske wurd παράδοξον, datit betsjut ûngewoan, ûnferwachts. It is dit wurd dat boppe stiet, it wurd wûnder beslacht. It objektgedicht kommunisearret net allinnich troch de wurden sels, mar ek troch de struktuer/ynhâld.

De ferskillende foarmen fan byldzjende gedichten

De útdrukking byldzjende poëzij kin brûkt wurde om in te definiearjen. in brede groep artistike produksjes fariearjend fan objektgedichten, oant digitale gedichten, gedichten keppele oan fideo, lûd, ensfh.

In sterk groeiende produksje is infopoetry , in nije manier fan it meitsjen fan poëzij, op de kompjûter, út in byldtaal.

In protte binne de mooglike manieren om in fisueel gedicht te meitsjen. Op in hiel algemiene wize gearfetsje wy dat der yn dit soarte fan produksje in miks is tusken ferbale taal (opboud út wurden) en net-ferbale taal ( gearstald út bylden ). De draachflak kin op syn beurt fariearre wurde: it gedicht kin op de side tekene wurde, werjûn wurde op in kompjûterskerm of bygelyks projektearre wurde op in oerflak.

Visual poetry in Brazil

In ús lân, byldzjende poëzij begûn yn de jierren 1950 mei de konkretist beweging. Guon fan 'e grutte nammen fan it konkretisme wiene Décio Pignatari, Ferreira Gullar en de bruorren Augusto en Haroldo de Campos.

It jier 1956 wie benammen wichtich foar de groep dichters om't se it slagge om de Nasjonale Tentoanstelling fan Betonkeunst te bringen. oan it publyk by MASP.

Dat wiene seallegear ferienige troch itselde ideaal: in winsk ta fernijing fan poëzij en in reewilligens om te eksperimintearjen mei in nije estetyk. De skriuwers fan dizze generaasje hawwe ynvestearre yn in slankere, strangere produksje, dy't, nettsjinsteande it koart, de lêzer oanmoedige om nei te tinken oer meardere ynterpretaasjes mooglik .

Dizze nije manier fan poëzij sjen, boartsjen mei it ferbyldingsaspekt dit soarte fan artistike skepping tichter by Design brocht.

In oar nijsgjirrich punt is dat, nettsjinsteande it dwaan fan it estetyske part, konkrete poëzij lang net in lege wize fan dichtskriuwen is. De artysten fan dizze generaasje kearden har benammen ta de kwestje fan sosjale krityk , en makken in searje oanklachten fan wat se tochten dat der ferkeard gie yn 'e Brazyljaanske maatskippij en, mear algemien, yn it kapitalistyske Westen dat regearre wurdt troch konsumintisme.

Foar dizze generaasje kaam poëzij op in oare wize te sjen, net mear as in gedicht oer eat, mar in gedicht dat op himsels sintraal is , in werklikheid op himsels.

It komt by konkretisten frij faak om beknopte gedichten te finen, markearre troch werhelling of in wurdspul, it ôfskaffen fan tradisjonele fersen (bygelyks lineêr, rymjend en ynterpunksje).

It bekendste boek fan dy tiid wie de meast ferneamd. is Theory of Concrete Poetry (1965), publisearre troch Pignatari en de bruorren Campos, dy't de grutte wurken fan dizze útdaagjende generaasje byinoar bringe.

Mear ynformaasjemear oer dit ûnderwerp troch it artikel Gedichten te lêzen om konkrete poëzy te begripen.