Шта је визуелна песма и главни примери

Визуелна поезија се састоји од споја између књижевности (текста песме) и визуелне уметности (слике створене речима). Поједностављено можемо рећи да је визуелна песма поезија која је подржана сликом .

Визуелна песма функционише на основу споја речи са посебном пажњом на изглед коначну композицију. У визуелној поезији, организација слова и речи је фундаментална, јер формирана слика преноси значење.

Иако се често повезује са новијим покретом (конкретна поезија), истина је да поезија визуелна, која користи и речи и графички изглед за комуникацију , постоји много дуже.

Постоје записи визуелних песама присутних од антике. Око 325. п.н.е. На пример, настала је песма О Ово , аутора Симиаса де Родоса, која је најстарија позната визуелна песма.

Поема О јаје , аутора Симмије са Родоса, из 325. пре нове ере

Примери визуелних песама

Јаје , Симије са Родоса

Јаје је прва визуелна песма за коју знамо и коју је око 325. године пре нове ере написао Симије са Родоса, важно име у грчкој књижевности.

Кроз горњи превод, који је направио Хозе Пауло Паес, посматрамо како је стварање песма која говори о рађању самог певања . тистихови имитирају облик јајета, чинећи дијалог форме и садржаја, приближавајући се теми настанка.

Иако концепт визуелне поезије делује као иновација, вреди запамтити да је сво писање настало у цртежу ( реч која је првобитно написана руком, нацртана). Односно, писана реч је настала из слике, која је била друштвено прихваћена заједничким кодом. Упркос томе што своје порекло има у слици, писање се постепено одвајало од своје графичке, визуелне компоненте.

Мало је сачуваних старих примера продукција које истражују визуелни аспект текста – један од ретких примера је О Ово .

Смеће, луксуз , Аугуста де Кампоса

Можда најпознатија песма конкретизма у Бразилу било Смеће, луксуз , написао Аугусто де Цампос 1966.

Веома кратка и визуелно моћна креација чини критику друштва играјући речима Трасх и Лукури .

Употребом само две речи – луксуз, што помаже да се реч смеће визуелно компонује – бразилски песник провоцира читаоца на размишљање о низи могућих тумачења .

Неки од њих би били: да ли би жеља за луксузним животом извукла оно најгоре у нама (ђубре)? Да ли смо смеће зато што смо склони да тежимо само луксузу? Да ли су они који траже само луксуз заиста смеће? Да ли нас потрошачко друштво подстиче да гомиламо смеће?

СтварањеАугусто де Цампос, успешан, успева да испровоцира читаоца.

Аранха , Салетте Таварес

Објављено 1963., Аранха је једна од главних песама португалске експерименталне поезије. Салетте Таварес (1922-1994) је била португалска уметница која је почела да ствара 60-их година.

Играјући се речима , видимо стварање паука направљеног од осам једноставних потеза. Реч паук, која се разлаже и поново компонује, постаје облик саме животиње. Поред обриса паука, сваки ред садржи фонетске знакове који алудирају на животињу о којој је реч.

Према ауторки Салет Таварес, креација би била инспирисана игром са њеном децом, коју су они ходао горе-доле паук играчку током карневала.

Киша , Гијом Аполинер

Француски песник Гијом Аполинер (1880. -1918) створио је 1914. прослављену Цхове (у оригиналу Ил плеут ), визуелну поезију која се односи на кретање капи воде према земљи.

Стихови, који имитирају кишу која пада, нису писани као обично, хоризонтално, већ у вертикалном формату, косо, према земљи.

Сам текст такође говори о киши, преносећи исту поруку и кроз форму. и садржај:

Женски гласови пљуште као да су заиста мртвиу сећању

Чудесни сусрети мог живота такође кише, о капљице

И ови стрми облаци почињу да њишу универзум сићушних градова

Чуј да ли пада киша док туга и презир стара песма плаче

Слушајте пад карика које вас држе горе-доле

(превод Сергио Цапарелли)

Цармина фигурата , Рабанус Маурус

Цармина фигурата је била једна од најстаријих познатих визуелних песама, која је почела да настаје око 350. године, током Ниског римског царства, и протезала се током дугог периода од историја.

Ова врста креације представљала је крст у средини текста, испрва само украсну, играјући се речима како би се упућивало на божанско.

Слика изнад је једног од дела које је направио Рабанус Маурус, један од писаца који је највише радио на фигуративним карминама. Ова врста поезије била је дубоко обележена вером и јасно показује оданост и аутора песме и генерације у коју је уметнута.

Царацол, Аугусто де Цампос

Конкретну песму Царацол креирао је 1960. године и дигитално анимирао сам уметник после три деценије, 1995.

У визуелној песми су три елемента приказано: реч, слика (форма) и звук самог песника који рецитује.

У стварањуПесник се поиграва фразом „Стави маску“, проналазећи у њој реч пуж, истовремено представљајући слику животињског пужа, терајући га да се врти у недоглед, присвајајући дизајн сопствене шкољке.

Рио: о ир, Арналда Антунеса

Једно од великих имена савремене визуелне поезије је песник и музичар Арналдо Антунес (1960).

Његова песма Рио: о ир је у потпуности конструисана са кружним обликом, осмоугаоником, дајући идеју о сталном кретању, што би била метафора за сам живот. Самогласник о, позициониран тачно у средини песме, такође је обим. И, заузврат, великим словима, такође се може читати као коса црта. Играње речима може да доведе до других читања као што су „оир“ (што на шпанском значи слушање) или чак „рир“.

Реч је такође погодна за друго читање: распоређена је на страници на другачији начин. начин на који читалац може покушати да је прочита обрнуто: ир.

Објектна песма Чудо Фереире Гулар

Ферреира Гулар био је један од бразилских уметника конкретизма који су највише улагали у стварање предметних песама.

Маравилха је пример ове врсте стваралаштва где је реч исписана на физичкој подлози и постоји је потреба за интеракцијом са објектом.читалац/гледалац да би песма деловала.

У овом конкретном случају на једној страни коцке исписана је грчка реч παραδοξον којазначи необично, неочекивано. Ова реч је на врху, покривајући реч чудо. Објектна песма комуницира не само кроз саме речи, већ и кроз структуру/садржај.

Различити облици визуелних песама

Израз визуелна поезија се може користити за дефинисање широку групу уметничких продукција у распону од предметних песама, до дигиталних песама, песама повезаних са видеом, звуком, итд.

Снажно растућа продукција је инфопоезија , нови начин прављење поезије, на рачунару, из визуелног језика.

Многи су могући начини за производњу визуелне песме. На веома општи начин, резимирамо да у овој врсти продукције постоји мешавина између вербалног језика (састављеног од речи) и невербалног језика (састављеног од слика). Подршка, заузврат, може бити различита: песма се може нацртати на страници, приказати на екрану рачунара или пројектовати на површину, на пример.

Визуелна поезија у Бразилу

У нашој земљи визуелна поезија почиње педесетих година прошлог века са конкретистичким покретом. Нека од великих имена конкретизма били су Децио Пињатари, Фереира Гулар и браћа Аугусто и Харолдо де Кампос.

Година 1956. била је посебно значајна за групу песника јер су успели да доведу Националну изложбу бетонске уметности јавности на МАСП-у.

Били сусве уједињене истим идеалом: жељом за обновом поезије и спремношћу за експериментисање са новом естетиком. Писци ове генерације улагали су у штедљивију, ригорознију продукцију, која је, иако је кратка, подстакла читаоца да размисли о више могућих интерпретација .

Овај нови начин гледања поезије, играња са аспекта слике приближио је ову врсту уметничког стваралаштва дизајну.

Још једна занимљивост је да, упркос томе што се бави естетским делом, конкретна поезија је далеко од тога да буде празан начин писања поезије. Уметници ове генерације су се посебно окренули питању социјалне критике , стварајући низ демантовања онога што су мислили да иде по злу у бразилском друштву и, уопштено говорећи, на капиталистичком Западу којим управља конзумеризам.

За ову генерацију, поезија је почела да се посматра на другачији начин, више не као песма о нечему, већ као поезија усредсређена на себе , стварност по себи.

Међу конкретистима је прилично често пронаћи сажете песме, обележене понављањем или игром речи, укидајући традиционални стих (линеарни, римовани и интерпункцијски, на пример).

Најпознатија књига тог времена била је најпознатија је Теорија конкретне поезије (1965), коју су објавили Пигнатари и браћа Цампос, која окупља велика дела ове изазовне генерације.

Сазнајте вишевише о овој теми читајући чланак Песме за разумевање конкретне поезије.