INHOUDSOPGAWE
Visuele poësie bestaan uit 'n aansluiting tussen literatuur (die teks van die gedig) en visuele kunste (die beeld wat deur woorde geskep word). Op 'n vereenvoudigde wyse kan ons sê dat die visuele gedig 'n poësie is wat deur die beeld ondersteun word .
'n Visuele gedig werk gebaseer op die vereniging van woorde met spesiale aandag aan die voorkoms van die finale samestelling. In visuele poësie is die organisasie van letters en woorde fundamenteel, omdat die beeld wat gevorm word 'n betekenis oordra.
Hoewel dit dikwels geassosieer word met 'n meer onlangse beweging (konkrete poësie), is die waarheid dat poësie visuele, wat gebruik beide woorde en grafiese uitleg om te kommunikeer , bestaan al baie langer.
Daar is rekords van visuele gedigte wat sedert die oudheid teenwoordig is. Omstreeks 325 v.C. Byvoorbeeld, die gedig O Ovo , deur Símias de Rhodes, is vervaardig, wat die oudste bekende visuele gedig is.
Poema O Egg , deur Simmias van Rhodes, gedateer 325 vC
Voorbeelde van visuele gedigte
Die eier , deur Simmias van Rhodes
Die eier is die eerste visuele gedig waarvan ons weet en is omstreeks 325 vC geskryf deur Simmias van Rhodes, 'n belangrike naam in die Griekse letterkunde.
Deur die vertaling hierbo, gemaak deur José Paulo Paes, ons neem waar hoe die skepping 'n gedig is wat praat oor die geboorte van sang self . Jyverse boots die vorm van 'n eier na, maak vorm en inhoud dialoog, benader die tema van oorsprong.
Alhoewel die konsep van visuele poësie na 'n vernuwing lyk, is dit die moeite werd om te onthou dat al die skryfwerk in 'n tekening ontstaan het ( die woord dit is oorspronklik met die hand geskryf, geteken). Dit wil sê, die geskrewe woord is gebore uit 'n beeld, wat sosiaal aanvaar is deur 'n algemene kode. Ten spyte daarvan dat dit sy oorsprong in 'n beeld het, het die skrif geleidelik los geraak van sy grafiese, visuele komponent.
Daar is min ou voorbeelde wat oorleef het van produksies wat die visuele aspek van die teks verken - een van die seldsame voorbeelde is O Ovo .
Rommel, luukse , deur Augusto de Campos
Miskien die bekendste gedig van konkretisme in Brasilië of dit nou Gemors, luukse is, geskryf deur Augusto de Campos in 1966.
Die baie kort en visueel kragtige skepping maak 'n kritiek van die samelewing deur te speel met die woorde Trash and Luxury .
Deur net twee woorde te gebruik - luukse, wat help om die woord vullis visueel saam te stel - lok die Brasiliaanse digter die leser om na te dink oor 'n reeks moontlike interpretasies .
Sommige van hulle sou wees: sou die begeerte om 'n luukse lewe te hê die ergste in ons (rommel) na vore bring? Is ons gemors omdat ons geneig is om net luukse na te streef? Is diegene wat net luuksheid soek werklik gemors? Moedig die verbruikersgemeenskap ons aan om vullis te versamel?
Skeppingdeur Augusto de Campos, suksesvol, slaag daarin om die leser uit te lok.
Aranha , deur Salette Tavares
Gepubliseer in 1963, Aranha is een van die hoofgedigte van die Portugese eksperimentele poësie. Salette Tavares (1922-1994) was 'n Portugese kunstenaar wat in die 60's begin skep het.
Om met woorde te speel , sien ons die skepping van 'n spinnekop gemaak van agt eenvoudige hale. Die woord spinnekop, wat ontbind en hersaamgestel word, word die vorm van die dier self. Benewens die omtrek van 'n spinnekop, bevat elke reël fonetiese tekens wat op die betrokke dier sinspeel.
Volgens skrywer Salette Tavares sou die skepping geïnspireer gewees het deur 'n speletjie met haar kinders, wat hulle het tydens karnaval 'n speeldingspinnekop op en af geloop.
Dit reën , deur Guillaume Apollinaire
Die Franse digter Guillaume Apollinaire (1880) -1918) het in 1914 die gevierde Chove (in die oorspronklike Il pleut ) geskep, 'n visuele poësie wat verwys na die beweging van waterdruppels na die grond.
Die verse, wat vallende reën naboots, is nie soos gewoonlik horisontaal geskryf nie, maar in 'n vertikale formaat, skuins na die grond.
Die teks self praat ook van die reën en dra dieselfde boodskap oor beide deur vorm en inhoud:
Vrouestemme reën neer asof hulle regtig dood isin herinnering
Wonderlike ontmoetings van my lewe reën ook, o druppels
En hierdie steil wolke begin teen 'n heelal van klein stede
Luister as dit reën terwyl hartseer en minagting 'n ou liedjie huil
Luister na die val van die skakels wat jou op en af hou
(vertaling deur Sérgio Caparelli)
Carmina figurata , deur Rabanus Maurus
Carmina figurata was een van die oudste visuele gedigte wat bekend is, wat omstreeks 350, tydens die Lae-Romeinse Ryk, geskep is en oor 'n lang tydperk van geskiedenis.
Hierdie tipe skepping het 'n kruis in die middel van die teks vertoon, aanvanklik bloot dekoratief, wat met woorde speel om 'n verwysing na die goddelike te maak.
Die prent hierbo is van een van die skeppings gemaak deur Rabanus Maurus, een van die skrywers wat die meeste aan figuurlike karminas gewerk het. Hierdie tipe poësie is diep gekenmerk deur geloof en maak duidelik die toewyding van beide die skrywer van die gedig en die generasie waarin dit ingevoeg is.
Caracol, deur Augusto de Campos
AUGUSTO DE CAMPOS - CARACOLDie konkrete gedig Caracol is in 1960 geskep en na drie dekades, in 1995, deur die kunstenaar self digitaal geanimeer.
In die visuele gedig is drie elemente vertoon: die woord, die beeld (die vorm) en die klank van die digter self wat voordra.
In die skepping het dieDie digter speel met die frase “Sit die masker aan”, vind die woord slak daarin, terwyl hy die beeld van die diereslak aanbied, dit eindeloos laat draai, die ontwerp van sy eie skulp toeëien.
Rio: o ir, deur Arnaldo Antunes
Een van die groot name van kontemporêre visuele poësie is die digter en musikant Arnaldo Antunes (1960).
Sy gedig Rio: o ir is geheel en al gekonstrueer met 'n sirkelvorm, 'n agthoek, wat 'n idee gee van konstante beweging, wat 'n metafoor vir die lewe self sou wees. Die vokaal o, reg in die middel van die gedig geplaas, is ook 'n omtrek. Die i, op sy beurt, in hoofletters, kan ook as 'n skuinsstreep gelees word. Om met woorde te speel kan lei tot ander lesings soos "oir" (wat in Spaans luister beteken) of selfs "rir".
Die woord leen hom ook tot 'n ander lesing: dit is op die bladsy gerangskik in 'n ander manier waarop die leser dit andersom kan probeer lees: die ir.
Objectgedig Wonder deur Ferreira Gullar
Ferreira Gullar was een van die Brasiliaanse konkretisme-kunstenaars wat die meeste in die skepping van objekgedigte belê het.
Maravilha is 'n voorbeeld van hierdie tipe skepping waar die woord op 'n fisiese steun geskryf is en daar is 'n behoefte aan interaksie met die objek.leser/toeskouer vir die gedig om te werk.
In hierdie spesifieke geval is aan die een kant van die kubus die Griekse woord παράδοξον geskryf, watdit beteken ongewoon, onverwags. Dit is hierdie woord wat bo-op die woord wonder dek. Die objekgedig kommunikeer nie net deur die woorde self nie, maar ook deur die struktuur/inhoud.
Die verskillende vorme van visuele gedigte
Die uitdrukking visuele poësie kan gebruik word om 'n te definieer 'n breë groep artistieke produksies wat wissel van objekgedigte, tot digitale gedigte, gedigte gekoppel aan video, klank, ens.
'n Sterk groeiende produksie is infopoetry , 'n nuwe manier van poësie maak, op die rekenaar, uit 'n visuele taal.
Daar is baie moontlike maniere om 'n visuele gedig te produseer. Op 'n baie algemene manier som ons op dat daar in hierdie tipe produksie 'n mengsel is tussen verbale taal (saamgestel uit woorde) en nie-verbale taal (saamgestel uit beelde). Die ondersteuning kan op sy beurt gewissel word: die gedig kan op die bladsy geteken word, op 'n rekenaarskerm vertoon word of byvoorbeeld op 'n oppervlak geprojekteer word.
Visuele poësie in Brasilië
In ons land, het visuele poësie in die 1950's begin met die konkretistiese beweging. Van die groot name van konkretisme was Décio Pignatari, Ferreira Gullar en die broers Augusto en Haroldo de Campos.
Die jaar 1956 was veral belangrik vir die groep digters omdat hulle daarin geslaag het om die Nasionale Uitstalling van Betonkuns te bring. aan die publiek by MASP.
Sien ook: Slapende Skoonheid: Volledige storie en ander weergawesHulle wasalmal verenig deur dieselfde ideaal: 'n begeerte om poësie te vernuwe en 'n gewilligheid om te eksperimenteer met 'n nuwe estetika. Die skrywers van hierdie generasie het belê in 'n skraaler, strenger produksie, wat, ondanks die feit dat dit kort is, die leser aangemoedig het om na te dink oor veelvuldige moontlike interpretasies .
Hierdie nuwe manier om poësie te sien, te speel met die beeldspraak-aspek het hierdie tipe artistieke skepping nader aan Ontwerp gebring.
Nog 'n interessante punt is dat, ten spyte van die besorgdheid oor die estetiese deel, konkrete poësie ver van 'n leë manier is om poësie te skryf. Die kunstenaars van hierdie generasie het hulle veral na die kwessie van sosiale kritiek gewend, wat 'n reeks veroordelings geskep het van wat hulle gedink het verkeerd gaan in die Brasiliaanse samelewing en, meer algemeen, in die kapitalistiese Weste wat deur verbruikerswese beheer word.
Vir hierdie generasie het poësie op 'n ander manier gesien, nie meer as 'n gedig oor iets nie, maar eerder 'n poësie wat op homself gesentreer is , 'n werklikheid op sigself.
Dit is redelik gereeld onder konkrete om bondige gedigte te vind, gekenmerk deur herhaling of 'n woordspeling, wat tradisionele verse (byvoorbeeld lineêr, rym en leestekens) afskaf.
Die bekendste boek van daardie tyd was die bekendste. is Theory of Concrete Poetry (1965), uitgegee deur Pignatari en die Campos-broers, wat die groot werke van hierdie uitdagende generasie bymekaarbring.
Vind meer uit.meer oor hierdie onderwerp deur die artikel Gedigte te lees om konkrete poësie te verstaan.
