Apa itu puisi visual dan contoh utama

Puisi visual terdiri dari persimpangan antara sastra (teks puisi) dan seni visual (gambar yang diciptakan melalui kata-kata). Secara sederhana kita dapat mengatakan bahwa puisi visual adalah puisi yang didukung oleh gambar .

Puisi visual bekerja berdasarkan penyusunan kata-kata dengan perhatian khusus pada penampilan komposisi akhir. Dalam puisi visual, pengaturan huruf dan kata-kata merupakan hal yang mendasar, karena gambar yang terbentuk menyampaikan makna.

Meskipun sering dikaitkan dengan gerakan yang lebih baru (puisi konkret), sebenarnya puisi visual, yang menggunakan kata-kata dan tata letak grafis untuk berkomunikasi telah ada lebih lama.

Ada catatan tentang puisi visual yang hadir sejak zaman kuno. Kira-kira pada tahun 325 SM diproduksi, misalnya, puisi Telur Ini adalah puisi visual tertua yang diketahui, karya Symias dari Rhodes.

Puisi Telur oleh Shimias dari Rhodes, tertanggal 325 SM.

Contoh puisi visual

Telur , dari Chymias dari Rhodes

Telur adalah puisi visual pertama yang kita ketahui dan ditulis sekitar tahun 325 SM oleh Shimias dari Rhodes, seorang tokoh penting dalam literatur Yunani.

Melalui terjemahan di atas, yang dibuat oleh José Paulo Paes, kita dapat melihat bagaimana kreasi ini adalah tentang sebuah puisi yang berbicara tentang kelahiran nyanyian sendiri Bait-baitnya meniru bentuk telur, membuat dialog bentuk dan isi dengan membahas tema asal-usul.

Meskipun konsep puisi visual tampaknya merupakan sebuah inovasi, namun perlu diingat bahwa semua tulisan berasal dari sebuah gambar (kata awalnya ditulis tangan, digambar). Artinya, kata yang tertulis lahir dari sebuah gambar, yang secara sosial disetujui oleh kode umum. Meskipun berasal dari sebuah gambar, namun tulisan tidak dapat dilepaskan dari komponen grafis dan visual.

Hanya ada beberapa contoh produksi awal yang masih ada yang mengeksploitasi aspek visual dari teks - salah satu contoh yang langka adalah Telur .

Sampah, kemewahan oleh Augusto de Campos

Mungkin puisi konkretisme yang paling terkenal di Brasil adalah Sampah, kemewahan yang ditulis oleh Augusto de Campos pada tahun 1966.

Kreasi yang sangat singkat dan kuat secara visual membuat kritik terhadap masyarakat dengan bermain dengan kata Trash dan Luxury.

Dengan hanya menggunakan dua kata - kemewahan, yang membantu menyusun kata sampah secara visual - penyair Brasil ini memprovokasi pembaca untuk berpikir tentang sejumlah kemungkinan interpretasi .

Apakah kita menjadi sampah karena kita cenderung mencari kemewahan semata? Apakah mereka yang hanya mencari kemewahan benar-benar sampah? Apakah masyarakat konsumen mendorong kita untuk menumpuk sampah?

Kreasi Augusto de Campos, berhasil memprovokasi pembaca.

Laba-laba oleh Salette Tavares

Diterbitkan pada tahun 1963, Aranha adalah salah satu puisi utama puisi eksperimental Portugis. Salette Tavares (1922-1994) adalah seorang seniman Portugis yang mulai berkarya sejak tahun 1960-an.

Bermain dengan kata-kata Kata laba-laba, yang diurai dan disusun kembali, ditransformasikan ke dalam bentuk hewan itu sendiri. Selain membawa garis besar laba-laba, di setiap baris terdapat tanda-tanda fonetik yang menyinggung hewan yang dimaksud.

Menurut penulisnya, Salette Tavares, kreasi ini terinspirasi dari permainan yang dimainkan bersama anak-anaknya, yang biasa berjalan ke atas dan ke bawah dengan laba-laba mainan selama Karnaval.

Hujan oleh Guillaume Apollinaire

Penyair Prancis Guillaume Apollinaire (1880-1918) menciptakan pada tahun 1914 karya terkenal Hujan (dalam bahasa asli) Il pleut ), sebuah puisi visual yang mengacu pada pergerakan tetesan air ke tanah.

Ayat-ayat yang menirukan turunnya hujan, tidak ditulis seperti biasanya, secara horizontal, tetapi dalam format vertikal, miring, ke arah tanah.

Teks itu sendiri juga berbicara tentang hujan, menyampaikan pesan yang sama melalui bentuk dan isinya:

Suara wanita menghujani seolah-olah mereka sudah mati bahkan dalam ingatan

Hujan juga menghujani pertemuan-pertemuan indah dalam hidup saya oh tetesan

Dan awan yang berputar-putar ini mulai meringkus alam semesta dengan kota-kota yang minim

Dengarkanlah jika hujan turun sementara kesedihan dan penghinaan menyanyikan lagu lama

Dengarkan tautan yang menahan Anda naik dan turun jatuh

(terjemahan oleh Sérgio Caparelli)

Carmina figurata oleh Rabanus Maurus

Carmina figurata adalah jenis puisi visual tertua yang diketahui, yang mulai dibuat sekitar tahun 350 pada masa Kekaisaran Romawi Hilir dan meluas dalam kurun waktu yang panjang dalam sejarah.

Jenis kreasi ini menampilkan bentuk salib di tengah-tengah teks, yang pada awalnya hanya bersifat dekoratif, bermain-main dengan kata-kata untuk merujuk pada yang ilahi.

Gambar di atas adalah salah satu kreasi yang dibuat oleh Rabanus Maurus, salah satu penulis yang paling banyak mengerjakan carmina figurata. Jenis puisi ini sangat ditandai oleh iman dan memperjelas pengabdian penulis puisi dan generasi di mana ia dimasukkan.

Siput, oleh Augusto de Campos

Puisi konkret Siput dibuat pada tahun 1960 dan dianimasikan secara digital oleh sang seniman sendiri setelah tiga dekade, pada tahun 1995.

Dalam puisi visual, ada tiga elemen yang ditampilkan: kata, gambar (bentuk) dan suara penyair yang membacakannya sendiri.

Dalam karyanya, penyair bermain-main dengan frasa "Kenakan topeng", menemukan kata siput di dalamnya, sambil menampilkan gambar hewan siput, membuatnya berputar tanpa henti, menyesuaikan desain cangkangnya sendiri.

Rio: ir, dari Arnaldo Antunes

Salah satu nama besar dalam puisi visual kontemporer adalah penyair dan musisi Arnaldo Antunes (1960).

Puisi Anda Rio: pergi Puisi ini seluruhnya dibangun dalam bentuk lingkaran, segi delapan, yang memberikan gambaran tentang gerakan konstan, yang akan menjadi metafora untuk kehidupan itu sendiri. Vokal o, yang diposisikan tepat di tengah-tengah puisi, juga merupakan sebuah lingkaran. Huruf i, yang ditulis dengan huruf kapital, juga dapat dibaca sebagai sebuah batang. Permainan dengan kata-kata dapat menghasilkan pembacaan lain seperti "oir" (yang dalam bahasa Spanyol berarti mendengarkan) atau bahkan "rir".

Kata ini juga cocok untuk pembacaan lain: disusun pada halaman dengan cara yang berbeda, pembaca dapat mencoba membacanya secara terbalik: pergi.

Puisi objek Heran. oleh Ferreira Gullar

Ferreira Gullar adalah salah satu seniman konkretis Brasil yang paling banyak berinvestasi dalam penciptaan puisi objek.

Heran. adalah contoh dari jenis kreasi ini di mana kata ditulis pada penyangga fisik dan diperlukan interaksi dengan pembaca/penonton agar puisi tersebut dapat berfungsi.

Dalam kasus ini, di salah satu sisi kubus tertulis kata Yunani παράδοξον, yang berarti tidak biasa, tak terduga. Kata inilah yang berada di atas, menutupi kata heran. Puisi objek berkomunikasi tidak hanya melalui kata-kata itu sendiri, tetapi juga melalui struktur/isi.

Berbagai bentuk puisi visual

Istilah puisi visual dapat digunakan untuk mendefinisikan kelompok produksi artistik yang luas yang berkisar dari puisi objek hingga puisi digital, puisi yang dihubungkan dengan video, suara, dll.

Produksi yang terus berkembang dengan kuat adalah infopoetry Cara baru membuat puisi, di komputer, dari bahasa visual.

Banyak cara yang memungkinkan untuk menghasilkan sebuah puisi visual. Secara umum, kami merangkum bahwa, dalam jenis produksi ini, terdapat perpaduan antara bahasa verbal (disusun oleh kata-kata) dan bahasa non-verbal (disusun oleh gambar). Dukungannya pun bisa beragam: puisi bisa digambar di atas kertas, ditampilkan di layar komputer, atau diproyeksikan di atas permukaan, misalnya.

Puisi visual di Brasil

Di negara kami, puisi visual dimulai pada tahun 1950-an dengan gerakan konkretisme. Beberapa nama besar konkretisme adalah Décio Pignatari, Ferreira Gullar, serta dua bersaudara Augusto dan Haroldo de Campos.

Tahun 1956 merupakan tahun yang sangat penting bagi kelompok penyair ini karena mereka berhasil membawa Pameran Nasional Seni Beton ke publik di MASP.

Mereka semua disatukan oleh cita-cita yang sama: a keinginan puisi untuk pembaruan dan keinginan untuk mencoba Para penulis generasi ini berinvestasi dalam produksi yang lebih ramping dan lebih ketat, yang, meskipun pendek, merangsang pembaca untuk berpikir tentang beberapa kemungkinan interpretasi .

Cara baru dalam memandang puisi, bermain dengan aspek imajetis, membawa jenis kreasi artistik ini lebih dekat dengan Desain.

Hal lain yang menarik adalah bahwa, terlepas dari perhatiannya pada estetika, puisi konkret bukanlah cara menulis puisi yang kosong. Seniman dari generasi ini berfokus terutama pada masalah kritik sosial Dengan cara ini mereka menciptakan serangkaian kecaman terhadap apa yang mereka pikir salah dalam masyarakat Brasil dan, secara umum, di Barat yang kapitalis, yang diperintah oleh konsumerisme.

Bagi generasi ini, puisi dilihat secara berbeda, tidak lagi sebagai puisi tentang sesuatu, melainkan sebagai puisi yang berpusat pada diri sendiri sebuah kenyataan dalam dirinya sendiri.

Di antara para konkretis, puisi ringkas yang ditandai dengan pengulangan atau permainan kata, cukup sering ditemukan di antara puisi-puisi ringkas, yang menghapuskan syair tradisional (linear, berima dan berimbuhan, misalnya).

Sejak saat itu buku yang paling terkenal adalah Teori Puisi Konkret (1965), yang diterbitkan oleh Pignatari dan Campos bersaudara, menyatukan karya-karya hebat dari generasi yang saling bersaing ini.

Pelajari lebih lanjut mengenai subjek ini dengan membaca artikel Puisi untuk memahami puisi konkret.