Mi a vizuális vers és a főbb példák

A vizuális költészet az irodalom (a vers szövege) és a képzőművészet (a szavak által létrehozott kép) találkozásából áll. Leegyszerűsítve azt mondhatjuk, hogy a vizuális költészet a kép által támogatott költészet .

A vizuális vers a szavak egymás mellé illesztése alapján működik, különös tekintettel a végső kompozíció megjelenésére. A vizuális költészetben a betűk és a szavak szervezése alapvető fontosságú, mert a kialakult kép jelentést közvetít.

Bár gyakran egy újabb mozgalommal (konkrét költészet) hozzák összefüggésbe, az igazság az, hogy a vizuális költészet, amely szavakat és grafikai elrendezést egyaránt használ a kommunikációhoz már sokkal régebb óta létezik.

Az ókor óta vannak feljegyzések vizuális versekről. Körülbelül i. e. 325-ben készült például a vers A tojás Ez a legrégebbi ismert vizuális költemény, amelyet a rodoszi Symeias írt.

Vers A tojás a rodoszi Shimias által készített, Kr. e. 325-ben keltezett.

Példák vizuális versekre

A tojás , a rodoszi Chymias

A tojás az első ismert vizuális költemény, amelyet Kr. e. 325 körül írt a görög irodalom egyik jelentős alakja, a rodoszi Símiás.

A fenti, José Paulo Paes által készített fordításon keresztül megfigyelhetjük, hogy az alkotás egy olyan versről szól, amely a saját éneklés születése A versek a tojás formáját utánozzák, a forma és a tartalom párbeszédét a származás témájának feldolgozásával.

Bár a vizuális költészet fogalma újításnak tűnik, érdemes megjegyezni, hogy minden írás rajzból ered (a szó eredetileg kézzel írt, rajzolt). Vagyis az írott szó egy képből született, amelyet társadalmilag elfogadott, közös kóddal fogalmaztak meg. Annak ellenére, hogy képből ered, az írás levált a grafikai, vizuális komponenséről.

Kevés olyan korai példa maradt fenn, amely a szöveg vizuális aspektusát használja ki - az egyik ritka példa a A tojás .

Szemét, luxus Augusto de Campos

Talán a leghíresebb brazil konkretista vers a Szemét, luxus Augusto de Campos írta 1966-ban.

A nagyon rövid és vizuálisan erőteljes alkotás a társadalomkritika a Trash és a Luxury szavakkal játszva.

A brazil költő mindössze két szó - a luxus, amely segít vizuálisan összeállítani a szemét szót - használatával arra készteti az olvasót, hogy elgondolkodjon a következőkről számos lehetséges értelmezés .

Azért vagyunk szemét, mert hajlamosak vagyunk csak a luxust keresni? Azok, akik csak a luxust keresik, valóban szemétnek számítanak? A fogyasztói társadalom arra ösztönöz bennünket, hogy szemetet halmozzunk fel?

Augusto de Campos alkotása sikeres, sikeresen provokálja az olvasót.

Pók Salette Tavares

Az 1963-ban megjelent Aranha a portugál kísérleti költészet egyik fő költeménye. Salette Tavares (1922-1994) portugál művész volt, aki az 1960-as évektől kezdett alkotni.

Játék a szavakkal A pók szó, amely felbomlik és újra összeáll, átalakul magának az állatnak az alakjává. Amellett, hogy a pók körvonalait hordozza, minden sorban jelen vannak a szóban forgó állatra utaló fonetikai jelek.

A szerző, Salette Tavares szerint az alkotást egy, a gyermekeivel játszott játék ihlette, akik a farsang idején egy játékpókkal jártak fel-alá.

Esik az eső Guillaume Apollinaire

A francia költő, Guillaume Apollinaire (1880-1918) 1914-ben alkotta meg a híres Esik az eső (eredetiben Il pleut ), egy vizuális költészet, amely a vízcseppek föld felé irányuló mozgására utal.

A versek, amelyek a lezúduló esőt imitálják, nem a szokásos módon, vízszintesen, hanem függőlegesen, ferdén, a föld felé íródnak.

Maga a szöveg is az esőről szól, ugyanazt az üzenetet közvetíti mind formailag, mind tartalmilag:

Női hangok záporoznak, mintha még az emlékezésben is halottak lennének.

Ez is esik csodálatos találkozások az életem ó cseppek

És ezek a kavargó felhők elkezdenek egy minimális városok univerzumát szomszédolni.

Hallgasd, ha esik az eső, míg a bánat és a megvetés egy régi dalt sír.

Hallgasd, ahogy a láncszemek, amik felfelé és lefelé tartanak, leomlanak.

(Sérgio Caparelli fordítása)

Carmina figurata Rabanus Maurus által

A Carmina figurata a legrégebbi ismert vizuális költemények egyik fajtája volt, amelyet 350 körül, az Alsó Római Birodalom idején kezdtek el készíteni, és amely hosszú időn át fennmaradt.

Ez a fajta alkotás a szöveg közepén egy kereszt alakot jelenített meg, amely először csak dekoratív volt, és a szavakkal játszott, hogy utalást tegyen az istenire.

A fenti képen Rabanus Maurus egyik alkotása látható, aki egyike volt azoknak az íróknak, akik a legtöbbet dolgoztak a carmina figuratával. Ezt a fajta költészetet mélyen jellemezte a hit, és világossá teszi mind a vers szerzőjének, mind annak a nemzedéknek az áhítatát, amelybe beilleszkedett.

Csiga, Augusto de Campos

A konkrét vers Csiga 1960-ban készült, és három évtizeddel később, 1995-ben maga a művész animálta digitálisan.

A vizuális versben három elem jelenik meg: a szó, a kép (a forma) és a költő hangja, ahogyan önmagát szavalja.

Az alkotásban a költő a "Vedd fel a maszkot" kifejezéssel játszik, megtalálva benne a csiga szót, miközben a csigaállat képét mutatja be, végtelenbe pörgeti, kisajátítva saját héjának mintázatát.

Rio: az ir, Arnaldo Antunes

A kortárs vizuális költészet egyik nagy neve a költő és zenész Arnaldo Antunes (1960).

A versed Rio: a go Teljesen kör alakban, nyolcszögben épül fel, az állandó mozgás gondolatát adva, ami magának az életnek a metaforája lenne. A vers közepén elhelyezkedő o magánhangzó szintén kör alakú. Az i viszont, nagybetűvel, szintén olvasható sávként. A szavakkal való játék más olvasatokat is eredményezhet, mint például "oir" (ami spanyolul azt jelenti, hogy hallgatni) vagy akár "rir".

A szó egy másik olvasatra is alkalmas: a lapon másképp elrendezve az olvasó megpróbálhatja visszafelé olvasni: a go.

Tárgy vers Csoda Ferreira Gullar

Ferreira Gullar egyike volt azoknak a brazil konkretista művészeknek, akik a legtöbbet fektettek a tárgyversek létrehozásába.

Csoda egy példa erre a fajta alkotásra, ahol a szó egy fizikai hordozóra van írva, és a vers működéséhez interakcióra van szükség az olvasóval/nézővel.

Ebben a konkrét esetben a kocka egyik oldalára a görög παράδοξον szó van írva, ami szokatlant, váratlant jelent. Ez a szó ül a tetején, és takarja a csoda szót. A tárgyvers nemcsak magukkal a szavakkal kommunikál, hanem a szerkezeten/tartalmon keresztül is.

A vizuális versek különböző formái

A vizuális költészet kifejezéssel a vizuális költészet meghatározható. művészeti produkciók széles csoportja amelyek a tárgyversektől a digitális versekig, a videóhoz, hanghoz stb. kapcsolódó versekig terjednek.

Erősen növekvő termelés a infopoetry A költészet új módja, a számítógépen, vizuális nyelvből kiindulva.

A vizuális vers előállításának számos lehetséges módja van. Nagyon általánosan összefoglalva azt mondhatjuk, hogy az ilyen típusú produkcióban a verbális (szavakból álló) és a nem verbális (képekből álló) nyelv keveredik. A hordozó viszont változatos lehet: a verset például rajzolhatjuk a lapra, megjeleníthetjük számítógép képernyőjén vagy vetíthetjük egy felületre.

Vizuális költészet Brazíliában

Hazánkban a vizuális költészet az 1950-es években kezdődött a konkretista mozgalommal. A konkretizmus nagyjai közé tartozott Décio Pignatari, Ferreira Gullar és a testvérek, Augusto és Haroldo de Campos.

Az 1956-os év különösen fontos volt a költők csoportja számára, mert sikerült a MASP-ban megrendezett Országos Konkrét Művészeti Kiállítást a nagyközönség elé tárniuk.

Mindannyiukat ugyanaz az eszme kötötte össze: a a költészet megújulási vágya és egy vágy, hogy kipróbáljuk E nemzedék írói egy karcsúbb, szigorúbb produkcióba fektettek, amely rövidsége ellenére gondolkodásra serkentette az olvasót. többféle értelmezési lehetőség .

A költészetnek ez az újfajta szemléletmódja, a képzeletbeli aspektussal való játék közelebb hozta ezt a fajta művészi alkotást a Designhoz.

Érdekes az is, hogy a konkrét költészet az esztétikával való törődése ellenére messze nem üres költészet. E nemzedék művészei különösen a kérdésre összpontosítottak, hogy a társadalomkritika Ily módon egy sor feljelentést készítettek arról, hogy szerintük mi romlott el a brazil társadalomban és általában véve a fogyasztói társadalom által uralt kapitalista Nyugaton.

Ez a nemzedék a költészetet másképp látta, már nem úgy, mint egy verset valamiről, hanem inkább mint egy önközpontú költészet önmagában is valóság.

A konkretisták között elég gyakoriak a tömör, ismétléssel vagy szójátékkal jellemezhető, a hagyományos versformát (például a lineáris, rímes és pontozásos verselést) megszüntető tömör versek.

Ebből az időből a leghíresebb könyv Konkrét költészet elmélet (1965), amelyet Pignatari és a Campos testvérek adtak ki, és amely e vitatott nemzedék nagy műveit gyűjti egybe.

Tudjon meg többet erről a témáról a Versek a konkrét költészet megértéséhez című cikkből.