Τι είναι ένα οπτικό ποίημα και κύρια παραδείγματα

Η οπτική ποίηση αποτελείται από μια διασταύρωση μεταξύ της λογοτεχνίας (το κείμενο του ποιήματος) και των εικαστικών τεχνών (η εικόνα που δημιουργείται μέσω των λέξεων). Με απλουστευμένο τρόπο μπορούμε να πούμε ότι το οπτικό ποίημα είναι μια ποίηση που υποστηρίζεται από την εικόνα .

Ένα οπτικό ποίημα λειτουργεί με βάση την τοποθέτηση των λέξεων μαζί με ιδιαίτερη προσοχή στην εμφάνιση της τελικής σύνθεσης. Στην οπτική ποίηση η οργάνωση των γραμμάτων και των λέξεων είναι θεμελιώδης, επειδή η εικόνα που σχηματίζεται μεταφέρει το νόημα.

Αν και συχνά συνδέεται με ένα πιο πρόσφατο κίνημα (συγκεκριμένη ποίηση), η αλήθεια είναι ότι η οπτική ποίηση, η οποία χρησιμοποιεί τόσο λέξεις όσο και γραφική διάταξη για να επικοινωνήσει υπήρχε για πολύ περισσότερο καιρό.

Υπάρχουν καταγραφές οπτικών ποιημάτων που υπάρχουν από την αρχαιότητα. Περίπου το 325 π.Χ. δημιουργήθηκε, για παράδειγμα, το ποίημα Το αυγό Αυτό είναι το παλαιότερο γνωστό οπτικό ποίημα, από τον Συμεία της Ρόδου.

Ποίημα Το αυγό από τον Σιμία της Ρόδου, με χρονολογία 325 π.Χ.

Παραδείγματα οπτικών ποιημάτων

Το αυγό , του Χυμία της Ρόδου

Το αυγό είναι το πρώτο οπτικό ποίημα που γνωρίζουμε και γράφτηκε γύρω στο 325 π.Χ. από τον Σιμία της Ρόδου, ένα σημαντικό όνομα της ελληνικής λογοτεχνίας.

Μέσα από την παραπάνω μετάφραση, που έγινε από τον José Paulo Paes, παρατηρούμε πως η δημιουργία αφορά ένα ποίημα που μιλάει για την γέννηση του δικού μας τραγουδιού Οι στίχοι μιμούνται το σχήμα ενός αυγού, κάνοντας τη μορφή και το περιεχόμενο να συνομιλούν με το θέμα της καταγωγής.

Αν και η έννοια της οπτικής ποίησης φαίνεται να αποτελεί καινοτομία, αξίζει να θυμηθούμε ότι κάθε γραφή προήλθε από ένα σχέδιο (η λέξη ήταν αρχικά χειρόγραφη, ζωγραφισμένη). Δηλαδή, ο γραπτός λόγος γεννήθηκε από μια εικόνα, η οποία συμφωνήθηκε κοινωνικά με έναν κοινό κώδικα. Παρά την προέλευσή της από μια εικόνα, η γραφή αποσπάστηκε από το γραφικό, οπτικό της στοιχείο.

Υπάρχουν λίγα σωζόμενα πρώιμα παραδείγματα παραγωγών που εκμεταλλεύονται την οπτική πλευρά του κειμένου - ένα από τα σπάνια παραδείγματα είναι το Το αυγό .

Σκουπίδια, πολυτέλεια από Augusto de Campos

Ίσως το πιο διάσημο ποίημα κονκρετισμού στη Βραζιλία είναι το Σκουπίδια, πολυτέλεια γραμμένο από τον Augusto de Campos το 1966.

Η πολύ σύντομη και οπτικά ισχυρή δημιουργία κάνει ένα κριτική της κοινωνίας παίζοντας με τις λέξεις Trash και Luxury.

Χρησιμοποιώντας μόνο δύο λέξεις - την πολυτέλεια, η οποία βοηθά στην οπτική σύνθεση της λέξης σκουπίδια - ο Βραζιλιάνος ποιητής προκαλεί τον αναγνώστη να σκεφτεί διάφορες πιθανές ερμηνείες .

Είμαστε σκουπίδια επειδή έχουμε την τάση να αναζητούμε μόνο την πολυτέλεια; Είναι πραγματικά σκουπίδια όσοι αναζητούν μόνο την πολυτέλεια; Μας ενθαρρύνει η καταναλωτική κοινωνία να συσσωρεύουμε σκουπίδια;

Η δημιουργία του Augusto de Campos καταφέρνει να προκαλέσει τον αναγνώστη.

Αράχνη από την Salette Tavares

Δημοσιευμένο το 1963, το Aranha είναι ένα από τα κυριότερα ποιήματα της πορτογαλικής πειραματικής ποίησης. Η Salette Tavares (1922-1994) ήταν Πορτογαλίδα καλλιτέχνης που άρχισε να δημιουργεί από τη δεκαετία του 1960.

Παίζοντας με τις λέξεις Η λέξη αράχνη, η οποία αποσυντίθεται και ανασυντίθεται, μετατρέπεται στο σχήμα του ίδιου του ζώου. Εκτός από το ότι φέρει το περίγραμμα μιας αράχνης, υπάρχει σε κάθε γραμμή η παρουσία φωνητικών σημείων που παραπέμπουν στο εν λόγω ζώο.

Σύμφωνα με τη συγγραφέα Salette Tavares, η δημιουργία εμπνεύστηκε από ένα παιχνίδι που έπαιζε με τα παιδιά της, τα οποία συνήθιζαν να περπατούν πάνω κάτω με μια αράχνη κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού.

Βρέχει από Guillaume Apollinaire

Ο Γάλλος ποιητής Guillaume Apollinaire (1880-1918) δημιούργησε το 1914 το περίφημο Βρέχει (στο πρωτότυπο Il pleut ), μια οπτική ποίηση που αναφέρεται στην κίνηση των σταγόνων του νερού προς το έδαφος.

Οι στίχοι, που μιμούνται τη βροχή που πέφτει, δεν είναι γραμμένοι όπως συνήθως, οριζόντια, αλλά σε κάθετη, λοξή μορφή, προς το έδαφος.

Το ίδιο το κείμενο μιλά επίσης για τη βροχή, μεταφέροντας το ίδιο μήνυμα τόσο μέσω της μορφής όσο και μέσω του περιεχομένου:

Οι φωνές των γυναικών πέφτουν βροχή σαν να είναι νεκρές ακόμη και στην ανάμνηση

Βρέχει επίσης υπέροχες συναντήσεις της ζωής μου ω σταγονίδια

Και αυτά τα στροβιλιζόμενα σύννεφα αρχίζουν να χλιμιντρίζουν ένα σύμπαν ελάχιστων πόλεων

Ακούστε αν βρέχει ενώ η θλίψη και η περιφρόνηση φωνάζουν ένα παλιό τραγούδι

Ακούστε τους δεσμούς που σας κρατούν πάνω και κάτω να πέφτουν

(μετάφραση: Sérgio Caparelli)

Carmina figurata από τον Rabanus Maurus

Η Carmina figurata ήταν ένα είδος εικαστικού ποιήματος από τα παλαιότερα γνωστά, το οποίο άρχισε να δημιουργείται γύρω στο 350 κατά τη διάρκεια της Κάτω Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Αυτός ο τύπος δημιουργίας παρουσίαζε ένα σχήμα σταυρού στη μέση του κειμένου, αρχικά απλώς διακοσμητικό, παίζοντας με τις λέξεις για να κάνει μια αναφορά στο θείο.

Η παραπάνω εικόνα είναι μία από τις δημιουργίες του Rabanus Maurus, ενός από τους συγγραφείς που ασχολήθηκαν περισσότερο με την carmina figurata. Αυτό το είδος ποίησης χαρακτηρίζεται βαθιά από την πίστη και καθιστά σαφή την αφοσίωση τόσο του συγγραφέα του ποιήματος όσο και της γενιάς στην οποία εντάχθηκε.

Σαλιγκάρι, από Augusto de Campos

Το συγκεκριμένο ποίημα Σαλιγκάρι δημιουργήθηκε το 1960 και υλοποιήθηκε ψηφιακά από τον ίδιο τον καλλιτέχνη μετά από τρεις δεκαετίες, το 1995.

Στο οπτικό ποίημα εμφανίζονται τρία στοιχεία: η λέξη, η εικόνα (η μορφή) και ο ήχος του ποιητή που απαγγέλλει ο ίδιος.

Στη δημιουργία αυτή ο ποιητής παίζει με τη φράση "Βάλε τη μάσκα", βρίσκοντας μέσα της τη λέξη σαλιγκάρι, ενώ παρουσιάζει την εικόνα του ζώου σαλιγκαριού, κάνοντάς το να περιστρέφεται ατέλειωτα, οικειοποιούμενο το σχέδιο του κελύφους του.

Ρίο: το ir, του Arnaldo Antunes

Ένα από τα μεγάλα ονόματα της σύγχρονης οπτικής ποίησης είναι ο ποιητής και μουσικός Arnaldo Antunes (1960).

Το ποίημά σας Ρίο: το go Είναι κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου σε ένα κυκλικό σχήμα, ένα οκτάγωνο, δίνοντας την ιδέα της συνεχούς κίνησης, που θα μπορούσε να είναι μια μεταφορά για την ίδια τη ζωή. Το φωνήεν ο, τοποθετημένο ακριβώς στη μέση του ποιήματος, είναι επίσης ένας κύκλος. Το i, με τη σειρά του, με κεφαλαία γράμματα, μπορεί επίσης να διαβαστεί ως ράβδος. Το παιχνίδι με τις λέξεις μπορεί να οδηγήσει σε άλλες αναγνώσεις, όπως "oir" (που στα ισπανικά σημαίνει ακούω) ή ακόμη και "rir".

Η λέξη προσφέρεται επίσης για μια άλλη ανάγνωση: τοποθετημένη στη σελίδα με διαφορετικό τρόπο, ο αναγνώστης μπορεί να δοκιμάσει να την διαβάσει ανάποδα: το go.

Αντικείμενο ποίημα Wonder από Ferreira Gullar

Ο Ferreira Gullar ήταν ένας από τους Βραζιλιάνους συγκεκριμένους καλλιτέχνες που επένδυσαν περισσότερο στη δημιουργία ποιημάτων αντικειμένων.

Wonder είναι ένα παράδειγμα αυτού του τύπου δημιουργίας, όπου η λέξη γράφεται σε ένα φυσικό στήριγμα και υπάρχει η ανάγκη αλληλεπίδρασης με τον αναγνώστη/θεατή για να λειτουργήσει το ποίημα.

Στη συγκεκριμένη περίπτωση στη μία πλευρά του κύβου είναι γραμμένη η ελληνική λέξη παράδοξον, που σημαίνει ασυνήθιστο, απροσδόκητο. Αυτή η λέξη είναι που κάθεται στην κορυφή, καλύπτοντας τη λέξη θαύμα. Το ποίημα-αντικείμενο επικοινωνεί όχι μόνο μέσω των ίδιων των λέξεων, αλλά και μέσω της δομής/περιεχομένου.

Οι διάφορες μορφές των οπτικών ποιημάτων

Ο όρος οπτική ποίηση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ορίσει μια ευρεία ομάδα καλλιτεχνικών παραγωγών τα οποία κυμαίνονται από ποιήματα αντικειμένων έως ψηφιακά ποιήματα, ποιήματα που συνδέονται με βίντεο, ήχο κ.λπ.

Μια ισχυρή αυξανόμενη παραγωγή είναι η infopoetry Ένας νέος τρόπος παραγωγής ποίησης, στον υπολογιστή, από μια οπτική γλώσσα.

Πολλοί είναι οι πιθανοί τρόποι παραγωγής ενός οπτικού ποιήματος. Με έναν πολύ γενικό τρόπο συνοψίζουμε ότι, σε αυτού του είδους την παραγωγή, υπάρχει ένα μείγμα μεταξύ λεκτικής γλώσσας (που αποτελείται από λέξεις) και μη λεκτικής γλώσσας (που αποτελείται από εικόνες). Η υποστήριξη, με τη σειρά της, μπορεί να ποικίλει: το ποίημα μπορεί να σχεδιαστεί στη σελίδα, να εμφανιστεί σε οθόνη υπολογιστή ή να προβάλλεται σε μια επιφάνεια, για παράδειγμα.

Οπτική ποίηση στη Βραζιλία

Στη χώρα μας η εικαστική ποίηση ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 με το κίνημα του κονκρετισμού. Μερικά από τα μεγάλα ονόματα του κονκρετισμού ήταν ο Décio Pignatari, ο Ferreira Gullar και οι αδελφοί Augusto και Haroldo de Campos.

Το έτος 1956 ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για την ομάδα ποιητών επειδή κατάφεραν να φέρουν την Εθνική Έκθεση Σκυροδέματος στο κοινό στο MASP.

Ήταν όλοι ενωμένοι από το ίδιο ιδανικό: ένα Η επιθυμία της ποίησης για ανανέωση και ένα επιθυμία να δοκιμάσετε Οι συγγραφείς αυτής της γενιάς επένδυσαν σε μια πιο λιτή, πιο αυστηρή παραγωγή, η οποία, παρά το γεγονός ότι ήταν σύντομη, υποκινούσε τον αναγνώστη να σκεφτεί πολλαπλές πιθανές ερμηνείες .

Αυτός ο νέος τρόπος θεώρησης της ποίησης, παίζοντας με τη φανταστική πτυχή, έφερε αυτό το είδος καλλιτεχνικής δημιουργίας πιο κοντά στο Design.

Ένα άλλο ενδιαφέρον σημείο είναι ότι, παρά την ενασχόλησή της με την αισθητική, η συγκεκριμένη ποίηση απέχει πολύ από το να είναι ένας άδειος τρόπος γραφής ποίησης. Οι καλλιτέχνες αυτής της γενιάς επικεντρώθηκαν ιδιαίτερα στο ζήτημα της κοινωνική κριτική Με αυτόν τον τρόπο δημιούργησαν μια σειρά από καταγγελίες για όσα θεωρούσαν ότι πήγαιναν στραβά στη βραζιλιάνικη κοινωνία και, γενικότερα, στην καπιταλιστική Δύση, που κυριαρχείται από τον καταναλωτισμό.

Για αυτή τη γενιά, η ποίηση άρχισε να αντιμετωπίζεται διαφορετικά, όχι πια ως ένα ποίημα για κάτι, αλλά μάλλον ως ένα εγωκεντρική ποίηση μια πραγματικότητα από μόνη της.

Είναι αρκετά συχνό να συναντάμε μεταξύ των συγκεκριμένων ποιητών συνοπτικά ποιήματα, που χαρακτηρίζονται από επανάληψη ή λογοπαίγνιο, καταργώντας τον παραδοσιακό στίχο (γραμμικό, ομοιοκατάληκτο και στίχο με σημεία στίξης, για παράδειγμα).

Από εκείνη την εποχή το πιο διάσημο βιβλίο είναι Θεωρία της συγκεκριμένης ποίησης (1965), που εκδόθηκε από τον Pignatari και τους αδελφούς Campos, συγκεντρώνοντας τα μεγάλα έργα αυτής της αμφισβητούμενης γενιάς.

Μάθετε περισσότερα για το θέμα αυτό διαβάζοντας το άρθρο Ποιήματα για την κατανόηση της συγκεκριμένης ποίησης.