Mikä on visuaalinen runo ja tärkeimmät esimerkit

Visuaalinen runous muodostuu kirjallisuuden (runoteksti) ja kuvataiteen (sanoilla luotu kuva) risteyskohdasta. Yksinkertaistettuna voidaan sanoa, että visuaalinen runo on runoutta, jota kuva tukee .

Visuaalinen runo perustuu sanojen yhdistelyyn, ja siinä kiinnitetään erityistä huomiota lopullisen sommitelman ulkoasuun. Visuaalisessa runoudessa kirjainten ja sanojen järjestäminen on olennaisen tärkeää, koska muodostuva kuva välittää merkityksen.

Vaikka se liitetään usein uudempaan liikkeeseen (konkreettiseen runouteen), totuus on, että visuaalinen runous, jota käyttää sekä sanoja että graafista ulkoasua viestintään on ollut olemassa paljon kauemmin.

Visuaalisista runoista on olemassa tietoja jo antiikin ajoilta lähtien. Noin vuonna 325 eKr. tuotettiin esimerkiksi runo Muna Tämä on vanhin tunnettu kuvallinen runo, jonka on kirjoittanut Symeias Rhodoksen kuningas.

Runo Muna Rodoksen Shimiasin kirjoittama, vuodelta 325 eKr.

Esimerkkejä visuaalisista runoista

Muna , Rhodoksen Kymias

Muna on ensimmäinen tuntemamme visuaalinen runo, jonka kirjoitti noin vuonna 325 eaa. Rhodoksen Shimias, joka oli merkittävä nimi kreikkalaisessa kirjallisuudessa.

Yllä olevan José Paulo Paesin tekemän käännöksen kautta voimme havaita, miten luomus kertoo runosta, joka puhuu oman laulun synty Säkeet jäljittelevät kananmunan muotoa, jolloin muoto ja sisältö käyvät vuoropuhelua käsittelemällä alkuperän teemaa.

Vaikka visuaalisen runouden käsite näyttääkin olevan innovaatio, on syytä muistaa, että kaikki kirjoitus sai alkunsa piirustuksesta (sana oli alun perin käsin kirjoitettu, piirretty). Toisin sanoen kirjoitettu sana syntyi kuvasta, joka oli sosiaalisesti sovittu yhteisellä koodilla. Vaikka kirjoitus sai alkunsa kuvasta, se irrottautui graafisesta, visuaalisesta komponentistaan.

Tekstin visuaalista puolta hyödyntävistä varhaisista tuotannoista on säilynyt vain vähän esimerkkejä - yksi harvinaisista esimerkeistä on Muna .

Roskat, ylellisyys Augusto de Campos

Brasilian ehkä kuuluisin konkretismirunoelma on Roskat, ylellisyys jonka kirjoitti Augusto de Campos vuonna 1966.

Erittäin lyhyt ja visuaalisesti voimakas luomus tekee yhteiskuntakritiikki leikkimällä sanoilla Trash ja Luxury.

Käyttämällä vain kahta sanaa - ylellisyyttä, joka auttaa visuaalisesti muodostamaan sanan roskat - brasilialainen runoilija provosoi lukijaa ajattelemaan seuraavaa useita mahdollisia tulkintoja .

Olemmeko roskaa, koska olemme taipuvaisia etsimään vain ylellisyyttä? Ovatko ne, jotka etsivät vain ylellisyyttä, todella roskaa? Kannustaako kulutusyhteiskunta meitä keräämään roskaa?

Augusto de Camposin onnistunut luomus onnistuu provosoimaan lukijaa.

Hämähäkki Salette Tavares

Vuonna 1963 julkaistu Aranha on yksi portugalilaisen kokeellisen runouden keskeisistä runoista. Salette Tavares (1922-1994) oli portugalilainen taiteilija, joka aloitti taiteellisen työskentelynsä 1960-luvulla.

Sanoilla leikkiminen Hämähäkki-sana, joka hajoaa ja muodostuu uudelleen, muuttuu itse eläimen muodoksi. Sen lisäksi, että jokaisella rivillä on hämähäkin ääriviivat, siinä on myös äänteellisiä merkkejä, jotka viittaavat kyseiseen eläimeen.

Kirjoittaja Salette Tavaresin mukaan luomus sai inspiraationsa leikistä, jota hän leikki lastensa kanssa, jotka kävelivät karnevaalien aikaan leluhämähäkin kanssa ylös ja alas.

Sataa Guillaume Apollinaire

Ranskalainen runoilija Guillaume Apollinaire (1880-1918) loi vuonna 1914 kuuluisan Sataa (alkuperäisessä muodossa Il pleut ), visuaalinen runous, joka viittaa vesipisaroiden liikkumiseen kohti maata.

Sadetta jäljitteleviä säkeitä ei ole kirjoitettu tavalliseen tapaan vaakasuoraan, vaan pystysuoraan, vinoon, maata kohti.

Teksti itsessään puhuu myös sateesta ja välittää saman viestin sekä muodon että sisällön kautta:

Naisten ääniä sataa kuin ne olisivat kuolleet jopa muistoissaan.

Se myös sataa ihania kohtaamisia elämästäni oi pisaroita

Ja nämä pyörteiset pilvet alkavat huhkia minimaalisten kaupunkien maailmankaikkeutta -

Kuuntele, jos sataa, kun suru ja halveksunta huutavat vanhaa laulua...

Kuuntele, kun lenkit, jotka pitävät sinua ylhäällä ja alhaalla, putoavat pois.

(Sérgio Caparellin käännös)

Carmina figurata Rabanus Maurus

Carmina figurata oli vanhimpia tunnettuja visuaalisia runoja, joita alettiin luoda noin vuonna 350 Rooman valtakunnan alajuoksulla ja jotka kestivät pitkään.

Tämäntyyppisessä luomistyössä tekstin keskellä on ristin muoto, joka on aluksi pelkkä koriste, joka leikittelee sanoilla ja viittaa jumalalliseen.

Yllä olevassa kuvassa on yksi Rabanus Mauruksen, yhden eniten carmina figurataa työstäneen kirjailijan, luomuksista. Tämäntyyppinen runous oli syvästi uskon leimaamaa, ja siitä käy selvästi ilmi sekä runon kirjoittajan että sukupolven, johon hän kuului, omistautuminen.

Etana, Augusto de Campos

Konkreettinen runo Etana luotiin vuonna 1960, ja taiteilija itse animoi sen digitaalisesti kolmen vuosikymmenen kuluttua, vuonna 1995.

Visuaalisessa runossa on kolme elementtiä: sana, kuva (muoto) ja runoilijan itsensä lausuma ääni.

Luomuksessa runoilija leikittelee lauseella "Laita naamio päälle", löytää siitä sanan etana ja esittää samalla kuvan etanaeläeläimestä, saa sen pyörimään loputtomasti ja omaksuu oman kuorensa muotoilun.

Rio: Ir, Arnaldo Antunesin

Yksi visuaalisen nykyrunouden suurista nimistä on runoilija ja muusikko Arnaldo Antunes (1960).

Runosi Rio: go Se on rakennettu kokonaan ympyrän muotoiseksi, kahdeksankulmaiseksi, mikä antaa ajatuksen jatkuvasta liikkeestä, joka voisi olla metafora itse elämälle. Vokaali o, joka on sijoitettu aivan runon keskelle, on myös ympyrä. i puolestaan, isolla alkukirjaimella kirjoitettuna, voidaan lukea myös palkkina. Sanoilla leikittelyn tuloksena voi syntyä muitakin lukutapoja, kuten "oir" (joka espanjaksi tarkoittaa kuuntelemista) tai jopa "rir".

Sana soveltuu myös toiseen lukutapaan: sivulle eri tavalla sijoitettuna lukija voi kokeilla lukea sitä takaperin: mennä.

Esine runo Ihme Ferreira Gullar

Ferreira Gullar oli yksi brasilialaisista konkretiataiteilijoista, jotka panostivat eniten esinerunojen luomiseen.

Ihme on esimerkki tämäntyyppisestä luomistyöstä, jossa sana on kirjoitettu fyysiselle alustalle ja jossa runon toimivuus edellyttää vuorovaikutusta lukijan/katsojan kanssa.

Tässä tapauksessa kuution toiselle puolelle on kirjoitettu kreikankielinen sana παράδοξον, joka tarkoittaa epätavallista, odottamatonta. Tämä sana istuu kuution päällä ja peittää sanan ihme. Esineruno viestii paitsi itse sanojen myös rakenteen ja sisällön kautta.

Visuaalisten runojen eri muodot

Termiä visuaalinen runous voidaan käyttää määrittelemään laaja taiteellisten tuotantojen ryhmä jotka vaihtelevat esinerunoista digitaalisiin runoihin, videoon, ääneen jne. liitettyihin runoihin.

Voimakkaasti kasvava tuotanto on infopoetry Uusi tapa tehdä runoutta tietokoneella visuaalisesta kielestä.

Visuaalisen runon tuotantotapoja on monia. Hyvin yleisellä tasolla voidaan tiivistää, että tämäntyyppisessä tuotannossa sekoittuvat sanallinen kieli (sanojen avulla koostettu) ja ei-sanallinen kieli (kuvien avulla koostettu). Tukea voidaan puolestaan vaihdella: runo voidaan piirtää sivulle, näyttää tietokoneen näytöllä tai heijastaa esimerkiksi jollekin pinnalle.

Visuaalinen runous Brasiliassa

Visuaalinen runous alkoi maassamme 1950-luvulla konkretistisen liikkeen myötä. Konkretismin suuria nimiä olivat Décio Pignatari, Ferreira Gullar ja veljekset Augusto ja Haroldo de Campos.

Vuosi 1956 oli runoilijaryhmälle erityisen tärkeä, koska he onnistuivat tuomaan MASP:ssä järjestetyn betonitaiteen kansallisen näyttelyn yleisölle.

Heitä kaikkia yhdisti sama ihanne: a runouden halu uudistua ja halu kokeilla Tämän sukupolven kirjailijat panostivat kevyempään ja tiukempaan tuotantoon, joka lyhyydestään huolimatta kannusti lukijaa pohtimaan seuraavia seikkoja useita mahdollisia tulkintoja .

Tämä uusi tapa tarkastella runoutta ja leikitellä mielikuvitusnäkökulmalla toi tämäntyyppisen taiteellisen luomisen lähemmäs Designia.

Mielenkiintoista on myös se, että huolimatta esteettisyydestä, konkreettinen runous on kaukana siitä, että se olisi tyhjä tapa kirjoittaa runoutta. Tämän sukupolven taiteilijat keskittyivät erityisesti kysymykseen yhteiskuntakritiikki Tällä tavoin he loivat sarjan ilmiantoja siitä, mikä heidän mielestään meni pieleen brasilialaisessa yhteiskunnassa ja yleisemmin kapitalistisessa lännessä, jota hallitsee kulutuskeskeisyys.

Tälle sukupolvelle runoutta alettiin nähdä eri tavalla, ei enää runona jostakin, vaan pikemminkin itsekeskeinen runous todellisuutta itsessään.

Konkretistien joukosta löytyy varsin usein ytimekkäitä runoja, joissa toistoa tai sanaleikkejä esiintyy ja joissa perinteinen säe (esimerkiksi lineaarinen, riimitelty ja välimerkitetty) on poistettu.

Tuosta ajasta kuuluisin kirja on Konkreettisen runouden teoria (1965), jonka Pignatari ja Camposin veljekset julkaisivat ja joka kokoaa yhteen tämän kiistelevän sukupolven suuret teokset.

Lue lisää tästä aiheesta artikkelista Runot konkreettisen runouden ymmärtämiseksi.