ビジュアルポエムとは何か、主な例

視覚詩は、文学（詩のテキスト）と視覚芸術（言葉によって作られるイメージ）の接合によって構成されています。 簡略化して言えば、視覚詩は次のようなものです。 イメージに裏打ちされた詩 .

視覚詩は、最終的な構成の外観に特別な注意を払いながら、言葉を並べることを基本としています。 視覚詩では、形成されたイメージが意味を伝えるため、文字や言葉の構成が基本となります。

最近の運動（具体詩）と結び付けられることが多いが、実は視覚詩というのは 文字とグラフィックレイアウトを駆使して伝える は、もっと前から存在していたのです。

古代より映像詩の記録があり、紀元前325年頃に制作された詩がある。 ザ・エッグ ロードス島のシミアスによる、最古の映像詩として知られています。

ポエム ザ・エッグ 紀元前325年のロードス島シミアスによるもの。

ビジュアルポエムの例

卵は ロードス島のキミアスの

ザ・エッグ は、私たちが知っている最初の映像詩で、紀元前325年頃、ギリシャ文学の重要な人物であるロードス島のシミアスが書いたものです。

ジョゼ・パウロ・パエスによる上記の翻訳を通して、私たちは、この創作がどのように詩を語るものであるかを観察することができます。 自作自演の歌の誕生 詩は卵の形を模しており、原点というテーマを扱うことで、形と内容を対話させています。

ビジュアルポエトリーという概念は一見革新的だが、すべての文字はドローイングから生まれた（言葉はもともと手書きで描かれた）ことを忘れてはならない。 つまり、文字はイメージから生まれ、共通のコードによって社会的に合意された。 イメージから生まれたにもかかわらず、文字はそのグラフィック、ビジュアル要素から切り離されている。

テキストの視覚的な側面を利用した作品の初期の例はほとんど残っていませんが、そのまれな例のひとつが ザ・エッグ .

トラッシュ、ラグジュアリー アウグスト・デ・カンポス著

ブラジルで最も有名なコンクリート主義詩はおそらく トラッシュ、ラグジュアリー 1966年、アウグスト・デ・カンポスによって書かれた。

非常に短く、視覚的に力強いクリエイションにより しゃかいひょうろん Trash（ゴミ）とLuxury（贅沢）という言葉で遊ぶことで

このブラジルの詩人は、たった2つの言葉、つまり、ゴミという言葉を視覚的に構成するのに役立つラグジュアリーという言葉を使うことによって、読者に次のようなことを考えさせる。 八方美人 .

私たちは、贅沢ばかりを求める傾向があるからゴミなのか。 贅沢ばかりを求める人は、本当にゴミなのか。 消費社会は、私たちにゴミを溜め込むことを促しているのか。

アウグスト・デ・カンポスの創作は成功し、読者を挑発することに成功した。

スパイダー by サレットタバレス

1963年に発表された「アランハ」は、ポルトガルの実験詩の代表的な詩のひとつです。 サレットタバレス（1922-1994）は、1960年代から創作活動を始めたポルトガルのアーティストです。

言葉遊び クモの輪郭のほか、各行には動物を連想させる音声記号があり、分解・再構成されたクモという言葉は、動物そのものに姿を変えている。

作者のSalette Tavaresによると、この作品は、カーニバルの時期に子供たちがおもちゃのクモを持って上下に歩いていた遊びからヒントを得たという。

雨が降る by ギヨーム・アポリネール

フランスの詩人ギヨーム・アポリネール（1880-1918）は、1914年に有名な作品を発表しました。 雨が降る (原文のまま) おねだり )、水滴が地面に向かって移動する様子を指す視覚詩である。

降り注ぐ雨を模した詩は、通常のように横書きではなく、地面に向かって縦書きで斜めに書かれているのが特徴です。

文章自体も雨について語られており、形式と内容の両面から同じメッセージを伝えています：

回想でも死んでいるような女性の声が降ってくる

私の人生の素晴らしい出会いも降ってくる......ああ、しずくだ

そして、この渦巻く雲は、最小限の都市からなる宇宙を嘶き始める。

悲しみと軽蔑が古い歌を歌うとき、雨が降るなら聞いてください。

自分を支えているリンクが落ちていくのを聴く

(訳：セルジオ・カパレリ)

カルミナフィグラータ ラバヌスマウラス著

カルミナフィギュラータは、古代ローマ帝国時代の350年頃から作られ始め、長い歴史を持つ視覚詩の一種である。

このタイプは、本文の真ん中に十字架の形があり、最初は単なる装飾で、神への言及をするために言葉を弄ぶものでした。

上の画像は、カルミナフィギュラータを最も多く手がけた作家の一人、ラバヌス・マウルスが制作した作品の一つです。 この種の詩は信仰に深く刻まれており、詩の作者と彼が挿入された世代の両方の献身を明らかにしています。

カタツムリです、 アウグスト・デ・カンポス著

具体的な詩 カタツムリ は1960年に制作され、30年後の1995年に作家自身によってデジタルアニメ化された。

視覚詩では、言葉、イメージ（形）、詩人自身が朗読する音という3つの要素が表示されます。

この作品では、詩人は「仮面をつける」というフレーズを弄び、その中にカタツムリという言葉を見出し、カタツムリという動物のイメージを提示しながら、自分の殻のデザインを流用して無限に回転させています。

リオ：ザ・イル、 アルナルド・アントゥネス

現代視覚詩の大御所といえば、詩人・音楽家のアルナルド・アントゥネス（1960年）です。

あなたの詩 リオ：ザ・ゴー この詩は、全体が八角形の円形で構成されており、常に動き続けることをイメージさせ、人生そのものを暗喩している。 詩のちょうど真ん中に位置する母音oも円形であり、iは大文字で棒にも読める。 言葉遊びによって、「oir」（スペイン語で聞くという意味）や「rir」といった読み方もできるのである。

また、この言葉は別の読み方にも適しています。ページ上に別の形で配置されたこの言葉を、読者は逆から読んでみることができます。

オブジェクトの詩 不思議 by フェレイラ・グラー

フェレイラ・グラールは、オブジェ詩の創作に最も力を注いだブラジルの具体主義作家の一人である。

不思議 は、物理的な支持体に言葉を書き、詩を成立させるために読者／鑑賞者との相互作用が必要な、この種の創作の一例です。

この場合、立方体の片面には、ギリシャ語で「珍しい」「予想外」を意味する「παράδοξον」と書かれています。 この言葉が上に乗って、「不思議」を覆っています。 物詩は言葉だけでなく、構造／内容でもコミュニケーションを行います。

ビジュアルポエムのさまざまな形

ビジュアルポエトリーという用語は、以下のように定義することができます。 幅広い芸術作品 オブジェ詩からデジタル詩、映像や音と連動した詩など、さまざまな詩があります。

力強く成長するプロダクションは インフォポエトリー コンピュータで、視覚言語から詩を作る新しい方法です。

ビジュアルポエムの制作方法は多岐にわたりますが、ごく一般的に言えば、言葉（言葉による構成）と非言語（イメージによる構成）が混在する制作方法です。 また、サポートは様々で、例えば詩をページに描く、コンピューター画面上に表示する、表面に投影する、などです。

ブラジルのビジュアルポエトリー

わが国の視覚詩は、1950年代の具体主義運動から始まり、具体主義の代表的な作家として、デシオ・ピニャタリ、フェレイラ・グラー、アウグストとハロルドのデ・カンポス兄弟などがいます。

1956年という年は、詩人グループにとって特に重要な年でした。なぜなら、彼らはMASPで「全国コンクリート・アート展」を一般に公開することに成功したからです。

という同じ理想で結ばれていたのです。 しんか となっており チャレンジ精神 この世代の作家たちは、より無駄のない、より厳格な制作に投資し、短いながらも、読者の思考を刺激した。 多元的解釈 .

詩の新しい見方、想像力を働かせることで、このような芸術的創造をデザインに近づけることができたのです。

もうひとつ興味深いのは、美学への関心にもかかわらず、具象詩が空虚な詩の書き方とは言い難いことです。 この世代のアーティストたちは、特に次のような問題に焦点を当てました。 社会批評 こうして彼らは、ブラジル社会、そしてより一般的には、消費主義に支配された資本主義的な西洋において、間違っていると思われることを次々と糾弾していったのである。

この世代にとって、詩はこれまでとは違った見方をされるようになり、もはや何かを詠んだ詩ではなく、むしろ 自己中心的な詩 それ自体が現実である。

具体主義者の中には、伝統的な詩（直線的、韻を踏んでいる、句読点があるなど）を廃し、繰り返しや言葉遊びを特徴とする簡潔な詩を見つけることがよくある。

その当時から、最も有名な書籍は 具体的な詩の理論 (1965)をピニャターリとカンポス兄弟で出版し、この争奪戦の世代の名作を一堂に集めました。

このテーマについては、「具体的な詩を理解するための詩」の記事をご覧ください。